ビジュアルストーリーテリングの力 Rachid Jader がアルカス・スポーツ・チャンネルのFIFAワールドカップ2026™中継をいかに盛り上げたか。

FIFAワールドカップ™のような大規模スポーツイベントでは、期待感や興奮が自然に生まれるわけではありません。完璧なサウンドデザインと組み合わされた放送映像が大会全体を彩り、観客が待ち望むアドレナリンの高まりを呼び起こします。

モーションデザインのエキスパートでありCGディレクターでもあるRachid Jaderは、Al Kass Sports ChannelsによるFIFAワールドカップ2026の放送に向けて、3つの開催国と大会のビジュアルアイデンティティを美しく際立たせた、見る者を惹きつけるプロモーション映像を制作しました。放送用グラフィックス、ブランディング、映画的なビジュアルストーリーテリングを専門とするJaderは、20年以上にわたりモーションデザインや3Dプロジェクトを手がけています。

大規模なイベントやキャンペーンをさらに盛り上げるビジュアル制作における、Jaderのワークフローと専門知識について、詳しく話を伺いました。

Jader: これまでのキャリアを通じて、テレビ局のブランディング、大規模なスポーツイベント、ハイエンドなプロモーションキャンペーンに携わってきました。私は常に、確かなデザイン原則、技術的な表現力、そして感情を融合させることを重視しています。見た目に印象的なだけでなく、心に残る物語を伝えるビジュアルを生み出すためです。

Al Kass Sports Channelsでは、最初のコンセプト策定とストーリー開発から、モデリング、アニメーション、ライティング、レンダリング、コンポジット、最終納品に至るまで、総合的なビジュアル体験を制作しています。クリエイティブプロセスのあらゆる段階に携わることで、最初のスケッチから最終フレームまで、一貫した芸術的ビジョンを保てるため、制作の全工程に関わることを楽しんでいます。  

Jader: 物理学には昔から魅了されてきました。なぜ物体がそのように動くのかを説明してくれるからです。重力、エネルギー、運動量、流体の挙動、自然界の力を理解することで、たとえ完全な空想世界であっても、説得力のある動きを生み出せます。アニメーションをデザインするとき、物体が単にA地点からB地点へ移動するとはほとんど考えません。代わりに、あらゆる動きを生み出している目に見えない力を思い描きます。流れる布、漂う粒子、崩壊する構造物、エネルギーの遷移など、どのようなものであれ、すべてが現実の物理システムの中に存在しているように感じられることを目指しています。このアプローチによって、芸術的な自由を保ちながら、映画的で没入感のあるビジュアルを生み出すことができます。

この制作プロセスを可能にしているのがCinema 4Dです。絶え間なく進化し続け、驚異的なリアリズムと創作の自由をもたらしてくれるこのソフトウェアには、いつも驚かされています。Cinema 4Dに出会う前は、主にMayaとHoudiniを使っていました。その後、2009年にライオンが登場するプロジェクトでリアルな毛のダイナミクスを制作する必要があり、友人からCinema 4Dを勧められました。直感的なワークフローと仕上がりのクオリティには心から驚かされました。それ以来、Cinema 4Dは私の主要なクリエイティブツールとなり、これまでの主要プロジェクトのほぼすべてをこのソフトウェアで制作してきました。

Jader: 目標は、ワールドカップを称える上質なプロモーション映像を制作しながら、大会の興奮と3つの開催国それぞれの個性を表現することでした。当初は、公式ロゴの中で物語を展開したり、さまざまなスタジアムを巡ったりする構成を思い描いていました。そんな折、偶然にもMaxonのInstagramで、Cinema 4Dの最新クラウドシステムを紹介するリールを目にしました。そのリアルさにたちまち刺激を受け、コンセプトを一新。大空を舞台にしたシネマティックな旅へと方向転換し、雲と大気を物語を紡ぐうえで重要な要素に据えました。 

各国を個別に紹介するのではなく、風景が一つの国から次の国へと自然に移り変わっていく、ひと続きの映像の旅を作りたいと考えました。すべてのトランジションは滑らかにつながるよう設計し、断片的なシーンの連続ではなく、途切れることのない一つの物語を観客が体験できるようにしました。

流れるリボンは、物語を導く中心的な要素となりました。それは動き、つながり、そしてサッカーそのものを象徴し、象徴的な風景の数々を巡りながら観客を導き、やがてトロフィーと最後の祝祭へといざないます。

プロジェクト全体を通して、リアリズムと驚きに満ちた感覚を両立させた、映画的な雰囲気づくりに注力しました。このプロジェクトがその可能性を最大限に発揮できた最大の理由は、クリエイティブサービス・ディレクターのIbrahim Y Al-Emadi氏とゼネラルマネージャーのEssa Abdullah Al Hitmi氏から寄せられた信頼と、与えていただいた創作上の自由です。それほどまでに信頼していただけたからこそ、想像力を存分に広げ、可能な限りプロジェクトを突き詰めることができました。

Jader: それぞれの環境は、特定のランドマークを細部まで再現するのではなく、その国ならではの視覚的なアイデンティティを捉えることを目指してデザインしました。建築様式、自然景観、色彩、照明、空気感を研究し、ひと目で親しみを感じられながらも、全体として統一されたひとつのビジュアル言語に収まるロケーションを作り上げました。

私が掲げた主な目標のひとつは、すべての環境が次の環境へ自然に移り変わるようにすることでした。唐突にカットを切り替えるのではなく、カメラの動き、照明、ジオメトリ、そしてリボンの途切れることのない動きを通じて風景を変化させることで、映像全体がひと続きの旅のように感じられるようにしました。

すべては、スペクタクルよりもまず物語を支えることを第一に構築しました。 

Jader: リボンはすべてのシーンをつなぐ、最も重要な要素のひとつでした。リアルな布の挙動と芸術的なコントロールの適切なバランスを見いだすまで、何度も試行錯誤を重ねました。単なる布切れのように動くのではなく、優雅で躍動感があり、象徴的な存在にしたかったのです。技術面では、X-Particlesを使ってリボンの布の動きをシミュレーションし、その後、思い描いた正確な動きを実現するため、カスタムカーブに沿ってアニメーションさせました。最後のシークエンスでは、Alembicで個別にシミュレーションした3本のリボンを、動的処理ではなく手作業で組み合わせることで、最終パックショットでトロフィーへ自然に収束するようにしました。

キャラクターについては、まず公式FIFAワールドカップのロゴから着想を得たドローン編隊を制作しました。映像全体を通したその動きを表現するため、シンプルな手付けのキーフレームアニメーションを作成しました。次に登場するのは、特大のメキシカンバイクに乗ったマリアッチです。このシークエンスには、見る人の注意をたちまち引きつける、楽しく意外性のある個性を持たせたいと考えました。キャラクターにはスキャンモデルを使用し、シンプルな構成でリギングを施しました。最後のスカイダイバーには、Sketchfabのアセットをアニメーション制作パイプライン向けに調整して組み込みました。キャラクターのアニメーションと環境の動きはカメラパスと綿密に同期させ、あらゆる動きが見る人の視線を次のビジュアルへと自然に導くようにしました。

プロジェクト全体を通して、すべてのショットが作品全体のリズムに寄与するよう、アニメーション、ライティング、カメラ調整の間を絶えず行き来しながら作業を進めました。Cinema 4Dは、制作全体を支える屋台骨でした。

Jader: コラボレーションは非常にダイナミックなものでした。映像編集が安定した段階に達した後、私はアニメーションをBilelに共有し、各シークエンスに込めた感情的な意図について話し合いました。後から単に効果音を加えるのではなく、音をもう一つの物語表現のレイヤーとして捉えました。彼のサウンドデザインは、トランジションの躍動感を高め、空間のスケール感を際立たせるとともに、リボンの動き、スタジアムが姿を現す場面、そして最後のトロフィーのシークエンスといった瞬間に、さらなるインパクトを与えました。映像と音の融合によって、この作品はより深い没入感をもたらす体験へと生まれ変わりました。

Jader: ライティングは、クリエイティブな制作工程の中でも特に好きな作業のひとつです。Redshiftを使い、リアリズムと様式美の間に映画的なバランスを生み出しました。過度にドラマチックな照明に頼るのではなく、自然な光の振る舞い、柔らかな大気の奥行き、そして緻密に制御した反射に重点を置くことで、すべてのシーンに上質な放送作品レベルのクオリティを与えています。

マテリアルには繊細な表面の変化を持たせ、金属、布、石、ガラスがそれぞれ異なる形で光に反応するよう構築しました。ラフネスの変化、エッジのハイライト、ボリューメトリックな大気表現といった細部が、最終的なルックに大きく貢献しています。

私にとって優れたライティングとは、単にオブジェクトを明るくすることではありません。見る人の視線を導き、感情を生み出すことなのです。

Jader: Redshiftでレンダリングした後、After Effects内で複数のRed Giantツールを使用し、最終イメージを洗練させました。Magic Bullet Looksはカラーの仕上げに欠かせないもので、作品全体に一貫した映画的なルックを確立するのに役立ちました。Universeでは、映像表現をさりげなく引き立てる追加の仕上げエフェクトを施しました。

これらのツールは最終的な磨き上げに貢献しましたが、私が常に目指していたのは、可能な限り最終品質に近いものを3Dレンダリングの段階で直接実現することでした。ポストプロダクションは主に、イメージを修正するためではなく、さらに引き立てるために使用しました。

Jader: 最大の課題は、まったく異なる3つの国をひとつの途切れない映画的体験へと融合させながら、映像の連続性を保つことでした。すべての切り替わりが滑らかで自然に感じられるようになるまで、カメラワークの調整と練り直しに多くの時間を費やしました。それぞれの環境には、独自の建築、空気感、照明条件、そして芸術的な個性がありましたが、それでもすべてが同じひとつの映像の旅を構成する一部として感じられる必要がありました。

もう一つの課題は、創作上の野心と制作スケジュールの両立でした。このプロジェクトには、細部まで作り込まれた複数の環境、シミュレーション、複雑なライティング設定が含まれているため、あらゆるクリエイティブ上の判断において、技術的な効率性も維持する必要がありました。芸術的なクオリティと制作現場の現実との間に最適なバランスを見いだすことは、このようなプロジェクトに取り組むうえで最もやりがいを感じる点の一つです。

Jader: これまで数多くの素晴らしい放送・スポーツ関連プロジェクトに携わる幸運に恵まれてきましたが、私の大きな目標のひとつは、Cinema 4Dをクリエイティブの基盤に据えた長編映画を制作することです。そこでは、AIが芸術的なビジョンや職人技に取って代わるのではなく、それらを損なうことなく制作を加速させる役割を担います。私にとってAIは驚くべきツールですが、プロジェクトに魂を吹き込むのは、今なおアーティストの想像力、物語を紡ぐ力、そしてクリエイティブな演出です。AIは創作プロセスに取って代わるものではなく、それを高めるものだと考えています。

どのプロジェクトも、何か新しいことを学ぶ機会です。私の目標は、流行を追うことではありません。デザイン、モーション、テクノロジーを通じて物語を伝える新たな方法を探求しながら、進化し続けることです。

主なポイント

• ラシッド・ジャデルは、Al Kass Sports Channels向けにFIFAワールドカップ2026を祝うプロモーション映像を制作しました。

• さまざまな要素やキャラクターの制作とアニメーションにはCinema 4D、ライティングの仕上げにはRedshiftを使用し、さらにMagic Bullet LooksやUniverseといったRed Giantのツールで最終的なルックを磨き上げました。