Die Kraft des visuellen Erzählens Wie Rachid Jader die Übertragung der FIFA-Weltmeisterschaft 2026™ für die Al-Kass-Sportkanäle beworben hat.

Bei großen Sportveranstaltungen wie der FIFA-Weltmeisterschaft™ entstehen die Vorfreude und die Spannung nicht von selbst. Die Bildwelt der Übertragung, gepaart mit dem perfekten Sounddesign, begleitet den gesamten Wettbewerb und löst den Adrenalinschub aus, den die Zuschauer so sehr lieben.

Der erfahrene Motion Designer und CG-Regisseur Rachid Jader hat einen fesselnden Werbespot für die Übertragung der FIFA-Weltmeisterschaft 2026 durch Al Kass Sports Channels erstellt, der die drei Gastgeberländer und die visuelle Identität der Veranstaltung wunderschön in Szene setzt. Jader ist auf Broadcast-Grafiken, Branding und filmisches visuelles Storytelling spezialisiert und erstellt seit über zwanzig Jahren Motion-Design- und 3D-Projekte.

Wir haben uns mit Jader unterhalten, um mehr über seinen Workflow und sein Fachwissen bei der Gestaltung von Visuals zu erfahren, die Großveranstaltungen und Kampagnen wirkungsvoll unterstreichen.

Jader: Im Laufe meiner Karriere habe ich an Fernsehmarkenauftritten, großen Sportveranstaltungen und hochwertigen Werbekampagnen gearbeitet. Mein Fokus liegt stets darauf, starke Designprinzipien, technische Umsetzung und Emotionen zu verbinden, um Bilder zu schaffen, die nicht nur beeindruckend aussehen, sondern auch eine unvergessliche Geschichte erzählen.

Bei Al Kass Sports Channels schaffe ich umfassende visuelle Erlebnisse – vom ersten Konzept und der Storyentwicklung bis hin zu Modellierung, Animation, Beleuchtung, Rendering, Compositing und der endgültigen Auslieferung. Ich genieße es, in jede Phase des kreativen Prozesses eingebunden zu sein, da ich so von der ersten Skizze bis zum letzten Bild eine einheitliche künstlerische Vision beibehalten kann.

Jader: Die Physik hat mich schon immer fasziniert, weil sie erklärt, warum sich Dinge so bewegen, wie sie es tun. Das Verständnis von Schwerkraft, Energie, Impuls, dem Verhalten von Flüssigkeiten und Naturkräften hilft mir dabei, Bewegungen zu erschaffen, die glaubwürdig wirken – selbst in völlig imaginären Welten. Wenn ich eine Animation entwerfe, denke ich selten daran, dass sich Objekte einfach nur von Punkt A nach Punkt B bewegen. Stattdessen stelle ich mir die unsichtbaren Kräfte vor, die jede Bewegung antreiben. Ob fließender Stoff, schwebende Partikel, einstürzende Strukturen oder Energieübergänge – ich möchte, dass sich alles so anfühlt, als existiere es innerhalb eines realen, physikalischen Systems. Dieser Ansatz ermöglicht es mir, Bilder zu schaffen, die sich filmisch und immersiv anfühlen, während ich mir gleichzeitig meine künstlerische Freiheit bewahre.

Möglich wird dieser Prozess durch Cinema 4D, einer Software, die mich mit ihrer kontinuierlichen Weiterentwicklung und dem unglaublichen Maß an Realismus und kreativer Freiheit, das sie bietet, immer wieder in Erstaunen versetzt. Bevor ich Cinema 4D entdeckte, arbeitete ich hauptsächlich mit Maya und Houdini. Dann, im Jahr 2009, empfahl mir ein Freund Cinema 4D, da ich für ein Projekt mit einem Löwen realistische Haardynamik erstellen musste. Ich war wirklich beeindruckt von dem intuitiven Arbeitsablauf und der Qualität der Ergebnisse. Seitdem ist es mein wichtigstes kreatives Werkzeug geworden, und ich habe fast alle meine größeren Projekte damit umgesetzt.

Jader: Das Ziel war es, einen hochwertigen Werbefilm zur Weltmeisterschaft zu produzieren, der die Begeisterung rund um das Turnier und die Identität der drei Gastgeberländer widerspiegelt. Zunächst stellte ich mir vor, die Geschichte innerhalb des offiziellen Logos zu erzählen oder durch verschiedene Stadien zu reisen. Dann stieß ich zufällig auf ein Video auf dem Instagram-Kanal von Maxon, in dem das neueste Cloud-System von Cinema 4D vorgestellt wurde. Der Realismus inspirierte mich sofort, und ich richtete das Konzept komplett auf eine filmische Reise unter freiem Himmel aus, bei der die Wolken und die Atmosphäre zu einem wichtigen Bestandteil der Erzählung wurden.

Anstatt jedes Land einzeln zu präsentieren, wollte ich eine einzige, durchgehende visuelle Reise schaffen, bei der sich die Umgebungen auf natürliche Weise von einer Nation zur nächsten wandeln. Jeder Übergang wurde so gestaltet, dass er nahtlos wirkt, sodass das Publikum eine ununterbrochene Geschichte erleben kann, anstatt einer Aneinanderreihung unzusammenhängender Szenen.

Das fließende Band wurde zum zentralen Element der Erzählung. Es steht für Bewegung, Verbindung und den Fußball selbst und führt das Publikum durch ikonische Landschaften, bevor es zum Pokal und zur abschließenden Feier gelangt.

Während des gesamten Projekts habe ich mich darauf konzentriert, eine filmische Atmosphäre zu schaffen, die Realismus und Staunen in Einklang bringt. Der wichtigste Grund dafür, dass dieses Projekt sein volles Potenzial entfalten konnte, war das Vertrauen und die kreative Freiheit, die mir der Leiter der Kreativabteilung, Ibrahim Y. Al-Emadi, und der Geschäftsführer, Essa Abdullah Al Hitmi, entgegengebracht haben. Dank dieses Vertrauens konnte ich meiner Fantasie freien Lauf lassen und das Projekt so weit wie möglich vorantreiben.

Jader: Jede Umgebung wurde so gestaltet, dass sie die visuelle Identität des jeweiligen Landes einfängt, anstatt bestimmte Sehenswürdigkeiten detailgetreu nachzubilden. Ich habe architektonische Formen, Naturlandschaften, Farben, Lichtverhältnisse und die Atmosphäre untersucht, um Schauplätze zu schaffen, die sofort vertraut wirken und sich dennoch in eine einheitliche Bildsprache einfügen.

Eines meiner Hauptziele war es, dass jede Umgebung nahtlos in die nächste übergeht. Anstelle von abrupten Schnitten entwickeln sich die Landschaften durch Kamerabewegungen, Beleuchtung, Geometrie und die kontinuierliche Bewegung des Bandes weiter, sodass sich der gesamte Film wie eine ununterbrochene Reise anfühlt.

Alles wurde so gestaltet, dass in erster Linie die Erzählung und erst in zweiter Linie das Spektakel im Vordergrund steht.

Jader: Das Band war eines der wichtigsten Elemente, da es alle Szenen miteinander verbindet. Es durchlief mehrere Iterationen, bevor ich die richtige Balance zwischen realistischem Stoffverhalten und künstlerischer Kontrolle gefunden hatte. Ich wollte, dass es elegant, dynamisch und symbolisch wirkt, anstatt sich einfach nur wie ein Stück Stoff zu verhalten. Aus technischer Sicht habe ich X-Particles verwendet, um die Stoffbewegung des Bandes zu simulieren, und habe es anschließend entlang benutzerdefinierter Kurven animiert, um genau die Bewegung zu erzielen, die ich mir vorgestellt hatte. In der abschließenden Sequenz habe ich drei separate, mit Alembic simulierte Bänder manuell statt dynamisch kombiniert, sodass sie im abschließenden Packshot auf natürliche Weise auf die Trophäe zulaufen.

Was die Figuren betrifft, so waren die ersten die Drohnenformationen, die vom offiziellen Logo der FIFA-Weltmeisterschaft inspiriert waren. Ich habe einfache, von Hand gezeichnete Animationen erstellt, um ihre Bewegungen im gesamten Film darzustellen. Die zweite Figur war der Mariachi-Fahrer auf dem überdimensionalen mexikanischen Motorrad. Ich wollte, dass diese Sequenz eine lustige, unerwartete Note hat, die die Aufmerksamkeit des Zuschauers sofort auf sich zieht. Die Figur basierte auf einem gescannten Modell, das ich mit einem einfachen Rig ausgestattet habe. Schließlich war der Fallschirmspringer ein Sketchfab-Asset, das ich angepasst und in die Animationspipeline integriert habe. Die Charakteranimation und die Bewegungen der Umgebung wurden sorgfältig mit dem Kameraverlauf synchronisiert, sodass jede Bewegung die Aufmerksamkeit des Zuschauers auf natürliche Weise zum nächsten visuellen Moment lenkte.

Während des gesamten Projekts wechselte ich ständig zwischen Animation, Beleuchtung und Kameraeinstellungen hin und her, um sicherzustellen, dass jede Einstellung zum Gesamtrhythmus des Films beitrug. Cinema 4D war das Rückgrat der gesamten Produktion.

Jader: Die Zusammenarbeit verlief sehr dynamisch. Nachdem der Schnitt ein stabiles Stadium erreicht hatte, habe ich die Animation an Bilel weitergeleitet, und wir haben die emotionale Absicht hinter jeder Sequenz besprochen. Anstatt einfach nur nachträglich Soundeffekte hinzuzufügen, haben wir den Ton als eine weitere Ebene der Erzählung behandelt. Sein Sounddesign verstärkte die Energie der Übergänge, betonte die Weite der Umgebungen und verlieh Momenten wie der Bewegung des Bandes, den Enthüllungen im Stadion und der abschließenden Trophäensequenz zusätzliche Wirkung. Die Kombination aus Bild und Ton trug dazu bei, den Film in ein weitaus intensiveres Erlebnis zu verwandeln.

Jader: Die Beleuchtung ist einer meiner Lieblingsaspekte des kreativen Prozesses. Ich habe Redshift verwendet, um eine filmische Balance zwischen Realismus und Stilisierung zu schaffen. Anstatt auf übermäßig dramatische Beleuchtung zu setzen, habe ich mich auf natürliches Lichtverhalten, sanfte atmosphärische Tiefe und sorgfältig kontrollierte Reflexionen konzentriert, um jeder Szene erstklassige Sendequalität zu verleihen.

Die Materialien wurden mit subtilen Oberflächenvariationen gestaltet, sodass Metalle, Stoffe, Stein und Glas jeweils unterschiedlich auf Licht reagierten. Kleine Details wie Rauheitsvariationen, Kantenreflexe und volumetrische Atmosphäre trugen wesentlich zum endgültigen Erscheinungsbild bei.

Für mich geht es bei guter Beleuchtung nicht darum, ein Objekt heller zu machen, sondern darum, den Blick des Betrachters zu lenken und Emotionen zu wecken.

Jader: Nach dem Rendern in Redshift habe ich mehrere Red Giant-Tools in After Effects verwendet, um das endgültige Bild zu verfeinern. Magic Bullet Looks war für die Farbkorrektur unverzichtbar und half mir dabei, einen einheitlichen, kinoreifen Look über den gesamten Film hinweg zu erzielen. Universe lieferte zusätzliche Finishing-Effekte, die die Darstellung subtil aufwerteten.

Obwohl diese Tools zum letzten Feinschliff beitrugen, war es stets mein Ziel, so viel wie möglich von der endgültigen Qualität bereits direkt im 3D-Rendering zu erreichen. Die Postproduktion diente in erster Linie dazu, das Bild zu verbessern, anstatt es zu korrigieren.

Jader: Die größte Herausforderung bestand darin, die visuelle Kontinuität zu wahren und gleichzeitig drei sehr unterschiedliche Länder zu einem nahtlosen filmischen Erlebnis zu verbinden. Ich habe viel Zeit damit verbracht, die Kamerabewegungen zu verfeinern und zu überarbeiten, bis sich jeder Übergang flüssig und natürlich anfühlte. Jede Umgebung hatte ihre eigene Architektur, Atmosphäre, Lichtverhältnisse und künstlerische Identität, dennoch mussten sie alle wie Teile derselben visuellen Reise wirken.

Eine weitere Herausforderung bestand darin, kreative Ambitionen mit den Produktionsfristen in Einklang zu bringen. Da das Projekt zahlreiche detailreiche Umgebungen, Simulationen und komplexe Beleuchtungskonfigurationen umfasst, musste jede kreative Entscheidung auch technisch umsetzbar sein. Diese Balance zwischen künstlerischer Qualität und den Gegebenheiten der Produktion zu finden, ist einer der lohnendsten Aspekte solcher Projekte.

Jader: Ich hatte das Glück, an vielen unglaublichen Fernseh- und Sportprojekten mitzuarbeiten, aber eines meiner größten Ziele ist es, einen abendfüllenden Spielfilm zu schaffen, bei dem Cinema 4D die kreative Grundlage bildet, während KI die Produktion beschleunigt, ohne die künstlerische Vision oder das handwerkliche Können zu ersetzen. Für mich ist KI ein unglaubliches Werkzeug, aber es sind nach wie vor die Vorstellungskraft, das Geschichtenerzählen und die kreative Leitung des Künstlers, die einem Projekt seine Seele verleihen. Ich betrachte KI als etwas, das den kreativen Prozess bereichert, nicht als etwas, das ihn ersetzt.

Jedes Projekt ist eine Gelegenheit, etwas Neues zu lernen. Mein Ziel war es nie, Trends zu folgen, sondern mich ständig weiterzuentwickeln und neue Wege zu entdecken, Geschichten durch Design, Bewegung und Technologie zu erzählen.

Die wichtigsten Erkenntnisse

• Rachid Jader hat für Al Kass Sports Channels ein Werbevideo zur FIFA-Weltmeisterschaft 2026 erstellt.

• Er nutzte Cinema 4D, um verschiedene Elemente und Figuren zu erstellen und zu animieren, Redshift, um die Beleuchtung zu optimieren, sowie Red-Giant-Tools wie Magic Bullet Looks und Universe, um das endgültige Erscheinungsbild zu verbessern.