El poder de la Narración Visual Cómo Rachid Jader animó la retransmisión de la Copa del Mundo de la FIFA 2026™ para los canales deportivos Al Kass.

Cuando se trata de grandes eventos deportivos como la Copa del Mundo de la FIFA™, la expectación y la emoción no surgen por casualidad. Las imágenes de la retransmisión, combinadas con un diseño de sonido perfecto, acompañan toda la competición y desencadenan esa descarga de adrenalina que tanto ansían los espectadores.

El experto diseñador de movimiento y director de gráficos generados por ordenador Rachid Jader  creó un cautivador vídeo promocional para la retransmisión de la Copa Mundial de la FIFA 2026 de Al Kass Sports Channels que resaltaba de forma magnífica los tres países anfitriones y la identidad visual del evento. Especializado en gráficos para retransmisiones, branding y narración visual cinematográfica, Jader lleva más de veinte años creando proyectos de diseño de movimiento y 3D.

Hemos hablado con Jader para que nos cuente más sobre su flujo de trabajo y su experiencia a la hora de crear elementos visuales que potencien grandes eventos y campañas.

Jader: A lo largo de mi trayectoria profesional, he trabajado en la imagen de marca de cadenas de televisión, grandes eventos deportivos y campañas promocionales de alto nivel. Siempre me centro en combinar sólidos principios de diseño, ejecución técnica y emoción para crear imágenes que no solo resulten impresionantes, sino que también cuenten una historia memorable.

En Al Kass Sports Channels, creo experiencias visuales completas, desde el concepto inicial y el desarrollo de la historia hasta el modelado, la animación, la iluminación, el renderizado, la composición y la entrega final. Me gusta participar en todas las fases del proceso creativo, ya que me permite mantener una visión artística coherente desde el primer boceto hasta el fotograma final.  

Jader: La física siempre me ha fascinado porque explica por qué las cosas se mueven como lo hacen. Comprender la gravedad, la energía, la cantidad de movimiento, el comportamiento de los fluidos y las fuerzas naturales me ayuda a crear movimientos que resultan creíbles, incluso en mundos completamente imaginarios. Cuando diseño una animación, rara vez pienso en objetos que simplemente se desplazan del punto A al punto B. En cambio, imagino las fuerzas invisibles que impulsan cada movimiento. Ya se trate de telas que ondean, partículas que flotan, estructuras que se derrumban o transiciones de energía, quiero que todo dé la sensación de existir dentro de un sistema físico real. Este enfoque me permite crear imágenes que transmiten una sensación cinematográfica e inmersiva, sin renunciar a la libertad artística.

Este proceso es posible gracias a Cinema 4D, un software que nunca ha dejado de sorprenderme por su continua evolución y el increíble nivel de realismo y libertad creativa que ofrece. Antes de descubrir Cinema 4D, trabajaba principalmente con Maya y Houdini. Entonces, en 2009, un amigo me recomendó Cinema 4D porque necesitaba crear una dinámica de pelaje realista para un proyecto en el que aparecía un león. Me quedé realmente impresionado por el flujo de trabajo intuitivo y la calidad de los resultados. Desde entonces, se ha convertido en mi principal herramienta creativa, y he desarrollado casi todos mis proyectos importantes con él.

Jader: El objetivo era crear un vídeo promocional de alta calidad que celebrara el Mundial y, al mismo tiempo, reflejara la emoción del torneo y la identidad de los tres países anfitriones. Al principio, pensé en desarrollar la historia dentro del logotipo oficial o en recorrer diferentes estadios. Entonces, por casualidad, me topé con un vídeo en el Instagram de Maxon en el que se mostraba el último sistema de nubes de Cinema 4D. El realismo me inspiró de inmediato, y cambié por completo el concepto hacia un viaje cinematográfico a cielo abierto, haciendo que las nubes y la atmósfera formaran parte importante de la narración. 

En lugar de presentar cada país por separado, quería crear un viaje visual continuo en el que los entornos se transformaran de forma natural de una nación a otra. Cada transición se diseñó para que resultara fluida, permitiendo al público experimentar una historia ininterrumpida en lugar de una serie de escenas inconexas.

La cinta ondulante se convirtió en el elemento narrativo central. Representa el movimiento, la conexión y el propio fútbol, guiando al público a través de paisajes emblemáticos antes de conducirlo hacia el trofeo y la celebración final.

A lo largo del proyecto, me centré en crear una atmósfera cinematográfica que combinara el realismo con una sensación de asombro. La razón principal por la que este proyecto alcanzó todo su potencial fue la confianza y la libertad creativa que me brindaron el director de Servicios Creativos, Ibrahim Y Al-Emadi, y el director general, Essa Abdullah Al Hitmi. Contar con ese nivel de confianza me permitió explorar plenamente mi imaginación y llevar el proyecto lo más lejos posible.

Jader: Cada entorno se diseñó para plasmar la identidad visual de su país, en lugar de reproducir con detalle monumentos concretos. Estudié las formas arquitectónicas, los paisajes naturales, los colores, la iluminación y la atmósfera para crear localizaciones que resultaran familiares de inmediato, sin dejar de encajar en un lenguaje visual coherente.

Uno de mis principales objetivos era conseguir que cada entorno diera paso al siguiente de forma natural. En lugar de cortes bruscos, los paisajes evolucionan a través del movimiento de la cámara, la iluminación, la geometría y el movimiento continuo de la cinta, lo que permite que toda la película se perciba como un viaje ininterrumpido.

Todo se creó pensando, en primer lugar, en la narración y, en segundo lugar, en el espectáculo. 

Jader: La cinta fue uno de los elementos más importantes, ya que conecta todas las escenas. Pasó por varias versiones antes de que encontrara el equilibrio adecuado entre el comportamiento realista de la tela y el control artístico. Quería que transmitiera elegancia, dinamismo y simbolismo, en lugar de limitarse a comportarse como un simple trozo de tela. Desde un punto de vista técnico, utilicé X-Particles para simular el movimiento de la tela de la cinta y, a continuación, la animé siguiendo curvas personalizadas para conseguir el movimiento preciso que quería. En la secuencia final, combiné manualmente —en lugar de hacerlo de forma dinámica— tres cintas simuladas con Alembic, lo que permitió que convergieran de forma natural hacia el trofeo durante la toma final del producto.

En cuanto a los personajes, los primeros fueron las formaciones de drones inspiradas en el logotipo oficial de la Copa Mundial de la FIFA. Creé animaciones sencillas, keyframe a keyframe, para ilustrar su movimiento a lo largo de la película. El segundo fue el motorista mariachi sobre una motocicleta mexicana de gran tamaño. Quería que esta secuencia tuviera una personalidad divertida e inesperada que captara de inmediato la atención del espectador. El personaje se basó en un modelo escaneado al que le apliqué un rig con una configuración sencilla. Por último, el paracaidista era un recurso de Sketchfab que adapté e integré en el proceso de animación. La animación de los personajes y el movimiento del entorno se sincronizaron cuidadosamente con la trayectoria de la cámara, de modo que cada movimiento guiara de forma natural la atención del espectador hacia el siguiente momento visual.

A lo largo del proyecto, alterné constantemente entre la animación, la iluminación y los ajustes de cámara para asegurarme de que cada plano contribuyera al ritmo general de la película. Cinema 4D fue la columna vertebral de toda la producción.

Jader: La colaboración fue muy dinámica. Una vez que la edición visual alcanzó una fase estable, compartí la animación con Bilel, y discutimos la intención emocional que había detrás de cada secuencia. En lugar de limitarnos a añadir efectos de sonido a posteriori, tratamos el sonido como otra capa narrativa. Su diseño de sonido reforzó la energía de las transiciones, enfatizó la magnitud de los entornos y dotó de un impacto adicional a momentos como el movimiento de la cinta, las revelaciones del estadio y la secuencia final del trofeo. La combinación de imágenes y sonido contribuyó a transformar la película en una experiencia mucho más inmersiva.

Jader: La iluminación es una de mis partes favoritas del proceso creativo. Utilicé Redshift para crear un equilibrio cinematográfico entre el realismo y la estilización. En lugar de recurrir a una iluminación excesivamente dramática, me centré en el comportamiento natural de la luz, una profundidad atmosférica suave y reflejos cuidadosamente controlados para dotar a cada escena de una calidad de emisión de primer nivel.

Los materiales se crearon con sutiles variaciones superficiales, de modo que los metales, los tejidos, la piedra y el cristal reaccionaran de forma diferente a la luz. Pequeños detalles como la variación de la rugosidad, los reflejos en los bordes y la atmósfera volumétrica contribuyeron de manera significativa al aspecto final.

Para mí, una buena iluminación no consiste en hacer que un objeto sea más brillante, sino en guiar la mirada del espectador y crear emoción.

Jader: Tras el renderizado en Redshift, utilicé varias herramientas de herramientas de Red Giant dentro de After Effects para perfeccionar la imagen final. Magic Bullet Looks fue esencial para el etalonaje, ya que me ayudó a conseguir un aspecto cinematográfico coherente en toda la película. Universe aportó efectos de acabado adicionales que realzaron sutilmente la presentación.

Aunque estas herramientas contribuyeron al pulido final, mi objetivo siempre fue conseguir la mayor parte de la calidad final directamente en el renderizado 3D. La posproducción se utilizó principalmente para mejorar la imagen, más que para corregirla.

Jader: El mayor reto fue mantener la continuidad visual al combinar tres países muy diferentes en una experiencia cinematográfica fluida. Dediqué mucho tiempo a perfeccionar y reelaborar los movimientos de cámara hasta que cada transición resultara fluida y natural. Cada entorno tenía su propia arquitectura, atmósfera, condiciones de iluminación e identidad artística, pero todos debían dar la sensación de formar parte del mismo viaje visual.

Otro reto fue encontrar el equilibrio entre la ambición creativa y los plazos de producción. Dado que el proyecto incluye múltiples entornos detallados, simulaciones y configuraciones de iluminación complejas, cada decisión creativa también debía ser técnicamente viable. Encontrar ese equilibrio entre la calidad artística y la realidad de la producción es uno de los aspectos más gratificantes de proyectos como este.

Jader: He tenido la suerte de trabajar en muchos proyectos increíbles de televisión y deportes, pero una de mis mayores ambiciones es crear un largometraje en el que Cinema 4D siga siendo la base creativa, mientras que la IA ayude a acelerar la producción sin sustituir la visión artística ni la maestría artesanal. Para mí, la IA es una herramienta increíble, pero siguen siendo la imaginación del artista, la narración y la dirección creativa las que dan alma a un proyecto. Veo la IA como algo que potencia el proceso creativo, no como algo que lo sustituye.

Cada proyecto es una oportunidad para aprender algo nuevo. Mi objetivo nunca ha sido seguir las tendencias, sino seguir evolucionando y descubriendo nuevas formas de contar historias a través del diseño, el movimiento y la tecnología.

Puntos clave

• Rachid Jader creó un vídeo promocional para celebrar la Copa del Mundo de la FIFA 2026 para Al Kass Sports Channels.

• Utilizó Cinema 4D para crear y animar diversos elementos y personajes, Redshift para perfeccionar la iluminación y herramientas de Red Giant, como Magic Bullet Looks y Universe, para mejorar el aspecto final.