Maxonのブース体験を再構想する

パリを拠点とする3DアーティストMathieu Le Berre、別名Matteyの作品は、独自のスタイルと想像力あふれる雰囲気でMaxonの目に留まりました。そこで私たちは、彼と彼のチームに依頼し、過去のプロジェクトの一つをMaxon IBCブースの大規模な壁画と30秒のアニメーションとして再構想してもらいました。これが私たちのブランドタグライン：Dream it.Make it.その狙いは、VFXやゲームアーティストから、モーションデザイナー、建築家、編集者、医療イラストレーターなど、日々Maxonツールを活用している幅広いユーザーを表すキャラクターを登場させることでした。

Matteyに、このプロジェクトでの取り組みとアニメーション制作の経験について話を聞きました。

このプロジェクトにどのように取り組んだのか、詳しく教えてください。

私は昔から、シンプルな形状を扱い、アートディレクション、色彩、そしてアニメーションやイラスト全体のムードに集中するのが好きでした。このプロジェクトでは、複数のキャラクターをデザインする機会があり、どのキャラクターも前のもの以上に楽しく、クリエイティブなものになりました。

いつもと同じプロセスに沿って、まずは素早くシンプルなスケッチから始め、大まかな構造を定義しました。これまで長年にわたって制作してきたプロジェクトやキャラクターのおかげで、このワークフローはよりスムーズで速いものになっています。

各キャラクターは、デザインやアニメーション分野における特定の役割を表すことになっていたため、クリエイティブプロセスはさらに自然で楽しいものになりました。各キャラクターのスキルや個性について考えることで、インスピレーションは簡単に見つかりました。3D制作に入る前のスケッチ段階でも、アイデアはすぐに浮かんできました。

静止画を作成する前に、まずCinema 4D上で基本的な形状を使い、直接構図を組み始めました。これにより、予期せぬ問題を避け、時間を節約することができました。こうすることで、レイアウトがうまく機能するかどうかをすぐに確認できました。

その後、ライティング、マテリアル、そしてシーン全体のアートディレクションを定義していきました。これらの要素が固まった時点で、環境の大部分はすでに構築されていたため、アニメーションのためのしっかりとした土台ができていました。ストーリーボードが完成した後は、同じプロセスを適用し、アニメーション制作を開始しました。

Cinema 4Dでキャラクターをどのようにデザインしたのか教えてください。

シンプルなフォームを扱うのが好きなので、ボリュームビルダーは私がよく使うモデリングツールの一つです。スタイライズされたキャラクターを作るうえで、とても直感的に使えます。基本的なプリミティブから始め、それらを組み合わせて、ボリュームビルダーとブール演算でディテールを整えていくだけです。

構造がしっくりくるようになったら、Cinema 4Dのリメッシャーを使用してファイルを軽量に保ち、トポロジーを整理しました。最後に、Cinema 4Dのスカルプティングツールを使って形状をもう一度微調整し、仕上げました。

Redshiftは、レンダリング時にすべてに命を吹き込んでくれた存在です。照明に関して提供される精度と柔軟性は、同じシーン内で各キャラクターにそれぞれ異なる輝きを与えるために不可欠でした。また、グラデーションや繊細なサーフェスディテールを使った細やかなテクスチャリングも可能になり、それらがグローバルイルミネーションに美しく反応することで、クリーンでありながら温かみのある、カラフルな美しさが生まれました。

これほど厳しい締め切りの中で、どのようにプロジェクトを完成させたのですか？

秘訣はシンプルで、スケッチやストーリーボードから、構図、モデリング、ライティング、テクスチャリングに至るまで、プロセスの一つひとつの工程を丁寧に守ることでした。整理された状態で進めれば、作業はずっと速くなり、不要な修正で時間を失うことも避けられます。

さらに、このスタイルは何年もかけて磨いてきたものなので、その経験のおかげでワークフローを効率化し、品質を犠牲にすることなく効率よく進められました。

もう一つ大きな助けになったのは、音楽面でAdrobskiとコラボレーションできたことです。Adrobskiはサウンドに対する理解が非常に鋭く、直感にも優れています。一つひとつの音でアニメーションを強調し、さらに引き上げる方法を正確に分かっています。

才能あるミュージシャンであるだけでなく、サウンドデザインもゼロから自ら作り出すため、作品に大きな説得力が加わります。私は少し方向性を伝えるだけで、彼は魔法のように仕上げてくれます。そしていつも的確です。

あなたのイラスト作品は本当に印象的です。特に誇りに思っているプロジェクトは何ですか？

私が最も誇りに思っているプロジェクトの一つは「36 Days of Type – Astrologia Series」です。この作品で、自分自身のスタイルとアートディレクションを本格的に発展させ始めました。36日間ずっとCinema 4Dにこもっていたようなもので、36点以上のイラストやアニメーションを制作しながら、速く作業する方法、一貫性を保つ方法、そしてプレッシャーに対処する方法を学びました。もちろん、Maxonのプロジェクトや、Microsoft Office 365向けのイラスト作品もとても誇りに思っています。そこでは大きなクリエイティブの自由があり、最終的な仕上がりにも心から満足しています。

次は何に取り組んでいますか？

今は、「かわいい」美学とよりリアルな要素を融合させて、自分のアニメーションスタイルをさらに押し広げたいと考えています。現在は、時間の経過と、それが私たちの環境に与える影響をテーマにしたアニメーションを制作しています。近いうちに共有できるのをとても楽しみにしています。

プロジェクトの詳細については、MatteyのBehance and Instagramをご覧ください。

Sebastian BeckerはMaxonのライターです。