重塑Maxon展位体验 3D艺术家Mattey如何创造出超现实却又能够引起共鸣的角色阵容，诠释了Maxon社区内多元创作人风采。

巴黎3D艺术家Mathieu Le Berre（别名Mattey）因其独具特色风格和富有想象力的视觉表达引起了Maxon的关注。因此，我们委托他和他的团队重新设计他之前的一个项目，打造一幅用于Maxon IBC展台的大型壁画，并制作一支30秒动画短片，两者均呼应我们的品牌标语：梦之所想。创之所成。其创意是重点推出一些角色，代表每天都依赖Maxon工具的广泛用户，从VFX和游戏艺术家、动态设计师、建筑师、编辑、医学插画师等不一而足。 

我们与Mattey聊了聊他在该项目中的工作以及他的动画经验。 

我一直偏爱简约形状，并陶醉于动画和插图的艺术方向、颜色及整体氛围。在这个项目中，我有机会设计了多款角色，每一款都独具趣味与创意。

我遵循惯用流程，先画些快捷简单的草图来敲定整体结构。多年来经手各类项目、创作大量角色，这套工作流程变得愈发顺畅和快捷。

每个角色都要代表设计或动画领域的特定职位，这使得创作过程更加自然，更加惬意。通过思考每个角色的技能或个性，很容易找到灵感；在草图绘制过程中，创意不断浮现，甚至在进入3D阶段之前就行程雏形。 

在制作静态图像之前，我就开始在Cinema 4D中直接用基本形状设置构图。这可以避免后期意外，也节省时间。同时，我可以立刻判断布局结构是否可行。

接着，我开始定义场景的光照、材质和整体艺术方向。这些元素确定后，我就已经为动画阶段打下了坚实的基础，因为大部分环境已经搭建完成。完成分镜后，我仍采用相同流程开始动画制作。 

因为我喜欢用简约形状，Volume Builder是我常用的建模工具之一。它在打造风格化角色时非常直观。只需从基本图元开始，将其组合，再用Volume Builder和Boolean来微调细节。

当结构达到理想状态后，我用了[Cinema 4D的Remesher来保持文件轻量化并清理拓扑。我用Cinema 4D的雕刻工具对形状进行最后的微调，完成最终部分。

在渲染过程中，正是Redshift让整个作品栩栩如生。它为灯光提供的精准度和灵活性，对于在同一场景中让每个角色拥有自己独特的辉光至关重要。它还考虑通过渐变和细腻的表面细节进行精细的纹理处理，在全局光照下表现尤为出色，营造出干净、温暖、色彩丰富的美学。 

秘诀就是恪守流程中的每一步——从草图绘制和分镜到构图、建模、光照和纹理处理。如果您保持井然有序，进展会快很多，也能避免在不必要的修改上浪费时间。

而且，我多年来一直都在打磨这种风格，经验有助于简化工作流程，保持高效，同时不牺牲质量。 

还有一大助益，那就是能和Adrobski一起合作处理音乐。Adrobski在音效处理方面极具巧思，直觉敏锐。他非常清楚如何用每一段音效烘托并提升动画质感。

除了是一位才华横溢的音乐人，他还从零开始原创声音设计，极大地增强了真实感。我只是给他一些方向，他就会大展身手——并且总是精准到位。 

我最自豪的项目之一是我的‘36 Days of Type – Astrologia系列’，因为就在那段时间，我真正开始形成自己的风格和艺术方向。我基本上36天不间断地使用Cinema 4D，这让我学会了如何快速工作、保持一致性、妥善应对压力，同时创作出36幅以上的插画和动画。当然，此次的Maxon项目以及我为Microsoft Office 365绘制的插画作品，也让我倍感自豪，在这些项目中我拥有很大的创作自由度，而且最终成果让我真心满意。 

目前，我想通过将‘可爱’美学风格与更写实的元素融合，进一步打磨我的动画风格。眼下，我正在制作一部主题为时光流逝及其对自然环境产生影响的动画，我非常期待很快与大家分享这部动画。