La Reinvención de la Experiencia del Estand de Maxon El artista 3D Mattey creó un grupo surrealista pero familiar de personajes que refleja la diversidad de talento en la comunidad Maxon.

Los trabajos de Mathieu Le Berre, artista 3D afincado en París y también conocido como Mattey, llamaron la atención de Maxon por su estilo distintivo y su aire imaginativo. Por eso le encargamos a él y a su equipo reimaginar uno de sus proyectos anteriores para un gran mural del estand de Maxon en la IBC y una animación de 30 segundos, ambos en línea con el lema de nuestra marca: Suéñalo. Hazlo. La idea era crear personajes que representaran a la amplia diversidad de usuarios que utilizan diariamente las herramientas de Maxon, desde artistas de efectos visuales y videojuegos hasta diseñadores de animación, arquitectos, editores, ilustradores médicos y otros. 

Hablamos con Mattey sobre su trabajo en el proyecto y su experiencia en animación. 

Siempre me ha gustado trabajar con formas sencillas y centrarme en la dirección artística, los colores y el ambiente general de mis animaciones e ilustraciones. En este proyecto, tuve la oportunidad de diseñar varios personajes, a cada cual más divertido y creativo.

Seguí mi proceso habitual y empecé con bocetos rápidos y sencillos para definir la estructura general. Gracias a todos los proyectos y personajes que he creado a lo largo de los años, este flujo de trabajo ahora es más ágil.

Cada personaje debía representar un rol específico dentro del campo del diseño o la animación, lo que hacía que el proceso creativo fuera aún más natural y divertido. Fue fácil encontrar inspiración: pensé en la habilidad o personalidad de cada personaje y las ideas surgieron rápido durante los bocetos, incluso antes de pasar al 3D. 

Antes de crear una imagen fija, empecé configurando la composición directamente en Cinema 4D usando formas básicas. Me ayudó a evitar sorpresas y a ahorrar tiempo. De esta manera, podía ver al instante si el diseño funcionaba.

Después, pasé a definir la iluminación, los materiales y la dirección artística general de la escena. Una vez que esos elementos estaban definidos, tenía una base sólida para animar, ya que la mayor parte del entorno estaba construido. Después de terminar el guion gráfico, simplemente apliqué el mismo proceso y empecé a animar. 

Como me gusta trabajar con formas sencillas, Volume Builder es una de mis herramientas de modelado de referencia. Es muy intuitiva para crear personajes estilizados. Empiezas con figuras primitivas básicas, las combinas y refinas los detalles con Volume Builder y Boolean.

Una vez que la estructura me pareció adecuada, utilicé Remesher de Cinema 4D para que el archivo fuera ligero y limpiar la topología. Por último, usé las herramientas de esculpido de Cinema 4D para perfeccionar las formas una última vez.

Redshift fue lo que realmente dio vida a todo durante el renderizado. La precisión y flexibilidad que ofrece para la iluminación fueron esenciales a la hora de dar a cada personaje un brillo distintivo dentro de la misma escena. También permitía añadir texturas detalladas usando degradados y detalles superficiales sutiles que respondían de maravilla a la iluminación global, resultando en una estética limpia pero cálida y colorida. 

El secreto fue sencillamente respetar cada paso del proceso: desde el boceto y el guion gráfico hasta la composición, el modelado, la iluminación y el texturizado. Si te mantienes organizado, avanzas mucho más rápido y evitas perder tiempo en modificaciones innecesarias.

Además, es un estilo que llevo años perfeccionando, así que la experiencia me ayudó a agilizar el flujo de trabajo y mantener la eficiencia sin sacrificar la calidad. 

Otra cosa que me ayudó mucho fue poder colaborar con Adrobski en la música. Adrobski es increíblemente inteligente e intuitivo en cuanto al sonido. Sabe exactamente cómo hacer que cada sonido destaque y eleve la animación.

Además de ser un músico talentoso, también crea su propio diseño de sonido desde cero, lo que aporta mucha autenticidad. Le doy unas pocas indicaciones y él hace su magia: siempre da en el clavo.

Uno de los proyectos de los que más orgulloso estoy es 36 Days of Type – Astrologia Series, porque fue entonces cuando realmente empecé a desarrollar mi propio estilo y dirección artística. Básicamente viví dentro de Cinema 4D durante 36 días seguidos, lo que me enseñó a trabajar rápido, ser constante y manejar la presión mientras creaba más de 36 ilustraciones y animaciones. Por supuesto, también estoy muy orgulloso del proyecto de Maxon y de mi trabajo de ilustración para Microsoft Office 365, donde tuve mucha libertad creativa y un resultado final con el que estoy realmente contento. 

Ahora mismo, quiero llevar mi estilo de animación aún más allá mezclando una estética tierna con algo más realista. Actualmente estoy trabajando en una animación sobre el paso del tiempo y cómo afecta a nuestro entorno que tengo muchas ganas de compartir pronto.