ピンチをチャンスに変えて、素晴らしいモーショングラフィックスを作る モーションスタジオYes CaptainがNodeFest 2025のオープニングシークエンスを救った方法。
プロジェクトのワークフローと成果
NodeFestを運営するYes Captainは、担当スタジオが土壇場で降板したため、イベントのオープニングシークエンスを救うために3週間しかありませんでした。彼らは、プリビズ／アニマティクス風に見せるという制約を逆手に取ることに注力し、主にCinema 4Dのビューポートレンダラーと最小限のカラーパレットを使って雰囲気を作り上げました。Sparc3Dを使って素早く3Dモデルを生成しました。結果にはばらつきがあったものの、編集とモーショングラフィックスにはDaVinci ResolveとFusionを使用しました。苦労しながらも、Yes CaptainはNodeFestの参加者に受け入れられる作品を作り上げました。
逆説的ですが、物事は常に計画どおりに進むとは限らないため、「予想外を想定せよ」とよく言われます。NodeFestの主催者であるYes Captainは、NodeFest 2025のオープニングシークエンス制作を任されていたスタジオが直前に降板したことを知り、見事なリカバリーのために力を合わせました。
2015年以来、オーストラリアのスタジオであるYes Captainはモーショングラフィックスプロジェクトを制作してきており 、Specsavers、メルボルン大学、Luna Parkなどをクライアントにしています。その経験のすべてが、イベント全体を運営しながら、NodeFest 2025のオープニングタイトルシークエンスを3週間で制作するという課題に取り組む際に役立ちました。
Yes CaptainのJames Cowenに、彼とチームがどのように制約を活かし、モーションデザインを前面に押し出したクリエイティブな解決策を生み出したのかについて話を聞きました。
Yes Captainと、手がけている仕事について教えてください。
Cowen：Yes Captainは2015年からモーションスタジオとして活動していますが、NodeFestを始めてからは、モーションの仕事は少し後回しになっていました。ここ数年の多くは、Webやソフトウェア開発の習得に費やしてきました。私たちの最大のプロジェクトの一つがNodeProです。これは、オーストラリアとニュージーランドのモーションデザイナーを紹介するタレントプラットフォームであり、NodeFestの姉妹サイトでもあります。地域の業界に発信の場を与えることは、どんなモーションプロジェクトよりもはるかにやりがいのあることでした。
NodeFestの運営に関わるようになったきっかけは何ですか？
Cowen：2016年当時、私たちはBlend、F5、NAB、OFFFのようなデザインやモーションのイベントにどうしても参加したかったのですが、開催地があまりにも遠かったのです。オーストラリアやニュージーランドには、そうしたイベントがありませんでした。そこでNodeFestが生まれました。最初は参加者170人の小さなイベントとして始まりましたが、2019年にはすぐに500人以上へと成長しました。今では観客が「モーション業界のクリスマスパーティー」と呼び続けていて、私たちももうその呼び名をやめられません。
何が起こったのか、そしてオープニングシークエンス制作という予想外の仕事にどのように備えたのか教えてください。
Cowen：当初タイトル制作を担当する予定だったスタジオが、イベントの3週間前に突然降板したため、私の小さなスタジオであるYes Captainが、NodeFest全体の準備を同時に進めながら、自分たちで制作しなければなりませんでした。
代わりを務める必要に直面した時点で、何が必要で、3週間で何を実現できるのかを細かく整理しました。すべてをプリビズ／アニマティクス風に見せるというアイデアを思いつきました。モーションデザインの観客ならすぐに分かってくれると考えたからです。ほとんど内輪ネタのようなものでした。それでも、Cinema 4Dのビューポートレンダーにこれほど多くのデザインを持ち込めるのは驚きでした。
本来はそうした用途向けに設計されているわけではないものを使って、特定のルックを作り、一定の美学やカラーパレットに沿わせるのは、楽しく新しい挑戦でした。
Cinema 4Dやその他のツールを使った制作プロセスについて教えてください。
Cowen：私たちは反復的なアプローチを取りました。時間的な制約を逆手に取り、すべてのショットでCinema 4Dのビューポートレンダラーを使うことにしました。全体をローファイなワイヤーフレームのアニマティック風レンダーに見せるためです。カラーパレットはミニマルに保ち、フェスティバルのブランドカラーに合わせました。それに合わせてCinema 4Dのビューポート設定まで変更しました（そして今ではもう元に戻せません）。この戦略のおかげで、素早く進めることができました。
“Cinema 4Dのビューポートレンダラーから、これほど多くのものを引き出せるのは驚きです！”– James Cowen
編集はDaVinci Resolveで行い、コンポジットはFusionで行いました。アイデアやショットの種類を非常に素早く試すことができ、新しいOpenGLレンダーをDaVinci Resolveに次々と書き出しながら、うまくいくものを探しました。Cinema 4Dのビューポートレンダラーから、これほど多くのものを引き出せるのは驚きです！
プロジェクトを形にするうえで、AIツールの使用体験はどうでしたか？
Cowen：タイトルのコンセプトは、各プレゼンターの顔を3Dモデルで見せるというものでした。そのために、無料のAI搭載3Dモデル生成ツールであるSparc3Dを使用しました。これにより、1枚の写真から各プレゼンターの顔の3Dモデルを作成できました。限られた時間枠で、しかも予算もない中では、一からモデルを作ることは到底不可能だったからです。このツールは写真を1枚しか受け付けず、結果にはばらつきがあります。正確なモデルを作るうえでは、やはりアーティストによる制作に勝るものはありません。非常に細かなディテールが得られることもあれば、まったく違うメガネになってしまうこともありました。
各基調講演者からは、イベントの通常のデジタルマーケティングで使用する顔写真が提供されていたため、その同じ画像をSparc3Dにアップロードしました。このソフトウェアは無料のため、前に多くのユーザーが並んでいて、長く待たされることもありました。ブラウザを閉じないでください！
最終的に、GLB形式の3Dモデルを取得できました。これをCinema 4Dに取り込みました。ワイヤーフレームを見ても分かるように、モデルは重すぎました（そうです、ルックに合わせてワイヤーフレームの色を赤にしていました！）。そこで、モデルを扱いやすくし、見せたい内容がより伝わるように、ポリゴン数を削減しました。
モデルによって出来に差があり、必ずしも登壇者を正確に再現できているわけではなかったため、高コントラストのライティング、ワイヤーフレームのオーバーレイ、Cloner FXを使って各モデルをスタイライズしました。目的を果たすには十分だったため、そのスタイライズされた形状を活かす方向にしました。
どのような課題に直面し、それをどのように乗り越えましたか？
Cowen：最大の課題は、これほど限られたパレットの中で単調に感じさせることなく、各プレゼンターに十分な数のユニークなシークエンスを考え出すことでした。プリビズを使った高速で反復的な作業が、これを乗り越える鍵になりました。
このプロジェクトはNodeFestの参加者にどのように受け止められましたか？
Cowen：反応はとても好意的でした。特に、当初依頼していたスタジオが直前に降板した後、私たちが非常に限られた時間でこの作品を制作したことを観客が知っていたからです。
このプロセスを通じて何を学びましたか？
Cowen：私たちが大きく学んだのは、DaVinci ResolveとFusionの使い方でした。それまでFusionを使ったことはありませんでした。1年前に編集用ツールをDaVinci Resolveに切り替え、とても気に入っていました。だからこそ、Fusionを試すには絶好のタイミングでした。最終的には、Fusionはモーショングラフィックスよりも、個別のVFXショットにやや向いていると感じました。新しいものを学ぶときには必ずクセがありますが、以前使っていたものよりも高速で、はるかに安定していました。
同じように土壇場で困難な状況に置かれたスタジオやアーティストに、どのようなアドバイスをしますか？
Cowen：制約や限界を設け、それを受け入れることです！
Nadia YanginはMaxonのコピーライターです。