Cuando la Vida te Dé Limones, Haz Gráficos en Movimiento Increíbles El estudio de animación Yes Captain salvó la secuencia de apertura del NodeFest 2025.

Paradójicamente, siempre se dice eso de 'espera lo inesperado', ya que las cosas no siempre salen como se espera. Cuando los organizadores del NodeFest, Yes Captain, supieron que el estudio encargado de crear la secuencia de apertura del NodeFest 2025 se echaba atrás en el último momento, se unieron en una misión de rescate épica.

Desde 2015, el estudio australiano Yes Captain ha estado creando proyectos de gráficos en movimiento para clientes como Specsavers, la Universidad de Melbourne y Luna Park. Toda esa experiencia les fue útil cuando asumieron al reto de crear la secuencia de apertura del NodeFest 2025 en tres semanas, mientras organizaban todo el evento al mismo tiempo. 

Hablamos con James Cowen de Yes Captain sobre cómo él y su equipo se sobrepusieron a la limitación para idear una solución creativa que pusiera el diseño de animación en primer plano.

Cowen: Yes Captain es un estudio de diseño de animación desde 2015, pero desde que empezamos el NodeFest ese trabajo ha quedado un poco en segundo plano. Hemos pasado gran parte de los últimos años aprendiendo desarrollo web y de software. Uno de nuestros proyectos más grandes ha sido NodePro, una plataforma de talentos para promocionar diseñadores de animación australianos y neozelandeses, y es el sitio hermano del de NodeFest. Dar visibilidad a la industria local ha sido mucho más gratificante que cualquier proyecto de animación. 

Cowen: En 2016 realmente queríamos asistir a eventos de diseño y animación como Blend, F5, NAB y OFFF, pero estaban muy lejos. No había nada parecido en Australia ni Nueva Zelanda, y así nació el NodeFest. Empezó de forma modesta, con 170 asistentes, creciendo rápidamente hasta superar los 500 en 2019. Ahora el público no deja de llamarlo la fiesta de Navidad de la industria de la animación. 

Cowen: El estudio original que habíamos contratado para hacer los títulos de repente se echó atrás tres semanas antes del evento, así que en mi pequeño estudio, Yes Captain, tuvimos que hacerlos mientras organizábamos el NodeFest.

Una vez lo afrontamos, desglosamos lo que se necesitaba y lo que se podía lograr en tres semanas. Se nos ocurrió la idea de hacer que todo pareciera previsualización/animática, algo que sabíamos que el público del diseñadores de animación reconocería. Era casi como una broma entre colegas. Pero es increíble la cantidad de diseño que puedes aportar al render de visor de Cinema 4D.

Fue un reto divertido y nuevo hacer que se vea de cierta manera y siga una estética y paleta de colores cuando normalmente no está diseñado para ello. 

Cowen: Adoptamos un enfoque muy iterativo. Aprovechamos la restricción de tiempo y decidimos usar el renderizador de Cinema 4D para todas las tomas, manteniendo todo como renderizados animáticos de wireframe de baja fidelidad. Mantuvimos la paleta de colores minimalista y acorde con los colores del festival. Incluso cambiamos la configuración del viewport en Cinema 4D para que coincidiera con esto (y ahora no podemos volver atrás). Esa estrategia nos permitió trabajar rápido.

Editamos en DaVinci Resolve y compusimos en Fusion. Pudimos experimentar con ideas y tipos de planos muy rápido, pasando nuevos renderizados de OpenGL a DaVinci Resolve para ver qué funcionaba. ¡Es increíble todo lo que se puede hacer con el renderizador de visor de Cinema 4D! 

Cowen: Nuestro concepto de títulos era mostrar modelos 3D de la cara de cada presentador para los títulos. Para ello, recurrimos a Sparc3D, una herramienta gratuita de generación de modelos 3D impulsada por IA. Esto nos permitió crear modelos 3D del rostro de cada presentador a partir de una sola foto, ya que simplemente no habríamos podido modelarlos desde cero en el tiempo limitado y sin presupuesto. La herramienta solo acepta una foto, y los resultados son reguleros: nada supera a un artista creando un modelo preciso. A veces conseguía detalles increíbles, otras veces salían gafas completamente diferentes.

Cada ponente principal proporcionó retratos que usamos en el marketing digital tradicional para el evento, por lo que usamos la misma imagen para subirla a Sparc3D. A veces había una larga espera con mucha gente delante en la cola, ya que el software es gratuito. ¡No cierres el navegador!

Finalmente conseguimos un modelo 3D en formato GLB. Lo importamos en Cinema 4D. Era demasiado pesado, como se puede ver en los wireframes (sí, el color de nuestro wireframe era rojo para que encajara con el aspecto). Así que redujimos los polígonos del modelo para hacerlo más manejable y poder mostrar mejor el contenido.

Algunos modelos tenían mejor aspecto que otros y no siempre representaban con precisión al ponente, así que usamos luces de alto contraste, superposiciones de wireframes y efectos clonadores para estilizar cada modelo. Fueron suficientes para cumplir, y nos apoyamos en su forma estilizada.

Cowen: El mayor reto fue crear suficientes secuencias únicas para cada presentador sin que pareciera monótono con una paleta tan limitada. La naturaleza rápida e iterativa de trabajar con previsualización fue la clave para superar esto.

Cowen: La respuesta fue muy positiva, especialmente porque el público sabía que habíamos tenido muy poco tiempo para crear los títulos después de que el estudio original se retirara a última hora.

Cowen: Lo más importante que aprendimos fue a usar DaVinci Resolve y Fusion. Nunca habíamos usado Fusion antes. Hacía un año que habíamos cambiado a DaVinci Resolve para la edición y nos encantó. Así que era el momento perfecto para probar Fusion. En última instancia, nos pareció un poco más adecuado para tomas individuales de VFX que para gráficos en movimiento. Siempre hay manías al aprender algo nuevo, pero fue rápido y mucho más estable que lo que usamos antes.

Cowen: ¡Ponte a crear y convierte las restricciones y los límites en tu fortaleza!