Maxon 2026年秋季发布带来更广阔的世界、更高效的工作流程以及更强的创意掌控力 全新的 Cinema 4D 散射和流体特效、ZBrush 中集成的 UV 工作流程、更快的 Redshift 交互体验、Red Giant 中可由艺术指导掌控的视觉特效，以及由 MCP 驱动的 Autograph 工作流程，为艺术家提供了更强大的功能、更快的速度和更强的控制力。

德国巴德洪堡——2026年10月14日 – Maxon作为致力于为从事2D和3D设计、动态图形、视觉特效及可视化工作的创作者提供强大且易于上手的软件解决方案的厂商，今日宣布推出其2026年秋季生态系统更新，其中包含Cinema 4D、ZBrush、Redshift、 Red Giant以及Autograph的2027.0版本，为Maxon全系列工具带来了显著的全新创意功能和工作流程改进。在2027.0版本中，Maxon提供了构建和模拟复杂3D世界的新方法，在ZBrush中实现了更完善的生产工作流程，在Redshift中实现了更快的渲染反馈， 可由艺术指导控制的全新视觉特效功能，以及通过支持模型上下文协议（MCP）并首次与Cinema 4D建立直接连接，在Autograph中实现更深入的创意自动化和跨应用程序工作流程。

“我们始终如一地坚持着自己的理念：倾听艺术家的心声，并为他们提供最优质的工具，”Maxon首席执行官David McGavran表示。“我们开发的每一项功能都在前人成果的基础上更进一步，因此可能性正不断拓展。 几年前，在 Cinema 4D 中还无法模拟一瓶啤酒。现在，你可以倒出啤酒、制造泡沫、喷洒啤酒，并使其看起来几乎与真的一样令人满意。这就是我们希望艺术家们感受到的进步：更快捷的工作流程、更少的障碍，以及更多可供创作的真实世界元素。”

Cinema 4D 2027.0 推出了全新的散布系统，这是用户呼声最高的功能之一，它为艺术家提供了一种程序化方式，可在保持精准创意控制的同时，将植被、岩石、碎片、人群及其他物体填充到环境中。

全新的散布生成器和散布标签支持分布、过滤、聚类和变换控制，同时与 Cinema 4D 的 MoGraph 工具集集成，让艺术家能够使用熟悉的“域”和“效果器”来塑造、动画化和影响散布的物体。 这些更新为艺术家提供了一条更便捷的途径，使其无需依赖复杂的变通方案或独立的散布工具，即可构建密集且逼真的环境。

Cinema 4D的统一模拟系统现已包含流体特效，可在流体模拟中自动生成泡沫、飞溅和气泡。这些次级效果会响应底层液体的行为，增添视觉细节，使倾倒、飞溅、瀑布及其他流体效果显得更加逼真，而无需艺术家构建单独的复杂模拟。

此次更新还深化了 Cinema 4D 与 Redshift 之间的集成——包括 ACES 2.0 兼容性改进——简化了日常工作流程，并引入了一系列旨在提升工作体验的升级，使常规制作工作更快、更少出错。

艺术家们一直希望能够在无需离开 ZBrush 环境的情况下，完成更多制作流程——现在，这一愿望终于得以实现。

全新的 UV 编辑器让艺术家能够直接在 ZBrush 内创建、编辑和优化 UV 贴图，并提供包括 UDIM 和纹素密度控制在内的专业工作流程支持。 该编辑器基于Cinema 4D中久经考验的Maxon技术构建，在艺术家对雕塑进行迭代调整时，减少了在不同应用程序之间的来回切换，帮助他们更快地从雕刻和上色过渡到纹理制作及后续制作环节。

新的“选择集”功能解决了另一个日常痛点：艺术家可以保存并调用多边形组、蒙版、多边形绘制、变形目标和UV配置，而无需反复手动重建。对于复杂的迭代工作而言，这意味着减少重建选择集的时间，从而拥有更多自由去探索不同的创意。

ZBrush for iPad 凭借 Spotlight 功能，正逐步发展为更完善的专业雕刻环境，将参考、投影、绘画以及基于图像的雕刻工作流程带到了 iPad 上。 全新的非破坏性3D图层使艺术家能够在iPad上自由地在图层上进行雕刻、多边形绘制和蒙版操作，从而更好地控制雕刻变化、细节融合和创意迭代。

Cinema 4D 和 Redshift 2027.0 为艺术家提供了在最关键时刻所需的速度：即当创意源源不断涌现之时。

经过重新设计的内存架构能在日益广泛的硬件平台上更高效地利用可用内存，而交互性的重大改进则缩短了从修改到看到渲染结果之间的时间。 对于艺术家而言，这意味着从构思到获得用于完善创意的视觉反馈之间的延迟时间更短。调整灯光、材质或场景元素后，能更快地了解其对环境的影响，从而获得更流畅的创作体验。

Redshift 在 Cinema 4D 中的集成体验也愈发自然。艺术家可以更轻松地将 Cinema 4D 对象、克隆器和粒子系统直接拖入材质工作流，并在节点编辑器中访问其属性，从而简化了以往需要更多步骤才能完成的任务。 通过全新的程序化系统，可在渲染时直接生成毛发、纤维、纺织品和针织材质，从而进一步增强了创作灵活性；同时，对 NVIDIA RTX Spark 的支持将 Redshift 工作流程扩展到了更广泛的节能移动设备和制作环境中。

Red Giant 2027.0 为视觉特效艺术家、动态设计师和内容创作者带来了强大的更新，使视觉特效在整个创意工作流程中处理得更快、更直观，且更易于艺术指导。

Scene Light 是一款全新的、由人工智能驱动且支持深度感知的光照重置工具，艺术家可以直接在 After Effects 中将灯光放置到现有的实拍素材和 CG 图像中。 艺术家可以添加来自枪口火光、爆炸和环境光源等特效的逼真交互式光效，或进行“昼夜转换”等更广泛的调整，而无需依赖繁琐的蒙版处理和手动色彩调整。在合成工作流程中，灯光效果始终可完全通过艺术指导进行调整。

Maxon Noise for Universe 将 Cinema 4D 和 Redshift 中熟悉的程序化噪点图案引入视频和合成工作流程。作为社区长期呼吁的功能，Maxon Noise 为动态设计师和视觉特效艺术家提供了 GPU 加速工具，使其能够直接在现有工作流程中构建纹理、动画贴图、转场效果和抽象特效。

Real Lens Flare 功能通过自定义污渍变得更加灵活且符合物理规律，该功能允许艺术家使用自有的静态或动画纹理来模拟镜头污渍、飞溅和瑕疵；同时，扩展的光源类型可创建适合不同真实世界光源的光晕效果，而非将所有光源都视为阳光。

Chromatic Displacement 功能也已引入 Autograph，进一步扩展了 Maxon 这款免费动态图形和合成应用程序中可用的 Red Giant 工具集；同时，Maxon Studio 中新增的自定义 UI 支持使 Capsules 能够提供更丰富的 Red Giant 控制选项，包括色轮、曲线、渐变和文本控件。

Autograph 2027.0 现已支持 MCP 服务器，启用后可将 AI 代理与 Autograph 的自有工具相连接，帮助艺术家更轻松地操作软件并提升创作效率。

全新的 MCP 服务器使 Autograph 能够接入基于代理的 AI 工作流，支持的 AI 工具可通过自然语言提示，在应用程序内协助完成任务、解答关于如何使用 Autograph 的疑问，或实现创意工作流部分环节的自动化。 该集成旨在与 Autograph 的原生工具和工作流无缝协作，使艺术家能够继续在应用程序内编辑和指导作品。

Autograph 现还首次实现了与 Cinema 4D 的直接连接：艺术家可以直接将 3D 元素（包括动画元素、摄像机、灯光、空对象和兼容的基元）从 Cinema 4D 复制并粘贴到 Autograph 中。 这使两款应用程序更紧密地融合为统一的3D和合成工作流程，让艺术家能够将Cinema 4D场景和Redshift渲染结果与Autograph的原生3D工作区相结合，而无需手动重建关键场景信息。

Maxon 2027.0 版本延续了 Maxon 各款工具过去一年的开发进程。在整个 2026 年，Maxon 随着各项功能、平台支持、性能提升和工作流程优化陆续就绪，便及时推出，而非要求艺术家们等待一年一度的产品发布。

“我们致力于为艺术家提供更多创作所需的功能，消除创作流程中阻碍效率的障碍，并改进他们日常使用的工具背后的技术，”McGavran 表示。

Cinema 4D、ZBrush、Redshift、Red Giant 和 Autograph 的新版本将于 2026 年 10 月 14 日起正式发布。