La Versión de Otoño de 2026 de Maxon Ofrece Mundos Más Amplios, Flujos de Trabajo Más Rápidos y un Mayor Control Creativo Los Nuevos Efectos Scatter y Liquid FX de Cinema 4D, los flujos de trabajo UV integrados en ZBrush, una interacción más rápida con Redshift, los efectos visuales personalizables en Red Giant y los flujos de trabajo de Autograph basados en MCP ofrecen a los artistas más capacidades, velocidad y control.

BAD HOMBURG, Alemania – 14 de octubre de 2026 – Maxon, fabricante de soluciones de software potentes y accesibles para creadores que trabajan en diseño 2D y 3D, gráficos en movimiento, efectos visuales y visualización, ha anunciado hoy el lanzamiento de su ecosistema de otoño de 2026, que presenta las versiones 2027.0 de Cinema 4D, ZBrush, Redshift, Red Giant y Autograph, lo que aporta nuevas y sustanciales capacidades creativas y mejoras en los flujos de trabajo en todo el conjunto de herramientas de Maxon. En la versión 2027.0, Maxon ofrece nuevas formas de poblar y simular mundos 3D complejos, flujos de trabajo de producción más completos dentro de ZBrush, una respuesta de renderizado más rápida en Redshift, nuevas capacidades de efectos visuales (VFX) controlables artísticamente, así como una mayor automatización creativa y flujos de trabajo entre aplicaciones en Autograph gracias a la compatibilidad con el Model Context Protocol (MCP) y a la primera conexión directa con Cinema 4D.

«Seguimos haciendo lo que siempre hemos hecho: escuchar a nuestros artistas y ofrecerles las mejores herramientas posibles», afirmó David McGavran, director ejecutivo de Maxon. «Todo lo que creamos se suma a lo que ya existía, por lo que las posibilidades no dejan de ampliarse. Hace unos años, no se podía simular una cerveza en Cinema 4D. Ahora se puede verter, hacer espuma, salpicar y conseguir que tenga un aspecto casi tan satisfactorio como la real. Ese es el tipo de progreso que queremos que perciban los artistas: flujos de trabajo más rápidos, menos barreras y más elementos del mundo real a su disposición para crear».

Cinema 4D 2027.0 incorpora un nuevo sistema de dispersión, una de las funciones más solicitadas del producto, que ofrece a los artistas una forma procedural de poblar entornos con vegetación, rocas, escombros, multitudes y otros objetos, al tiempo que mantiene un control creativo preciso.

El nuevo generador de dispersión y la etiqueta de dispersión admiten controles de distribución, filtrado, agrupamiento y transformación, mientras que la integración con el conjunto de herramientas MoGraph de Cinema 4D permite a los artistas utilizar los conocidos «campos» y «efectores» para dar forma, animar e influir en los objetos dispersos. Estas actualizaciones ofrecen a los artistas una vía más accesible para crear entornos densos y realistas sin tener que recurrir a soluciones alternativas complejas ni a herramientas de dispersión independientes.

El sistema de simulación unificado de Cinema 4D incluye ahora también Liquid FX, que añade espuma, salpicaduras y burbujas generadas automáticamente a las simulaciones de líquidos. Estos efectos secundarios responden al comportamiento subyacente del líquido, aportando el detalle visual que hace que los vertidos, las salpicaduras, las cascadas y otros efectos de fluidos resulten más convincentes sin que los artistas tengan que construir simulaciones complejas por separado.

Esta versión también refuerza la integración entre Cinema 4D y Redshift —incluidas mejoras en la compatibilidad con ACES 2.0—, agiliza los flujos de trabajo cotidianos e introduce una serie de mejoras de usabilidad diseñadas para que el trabajo de producción rutinario sea más rápido y menos propenso a errores.

Los artistas llevaban tiempo pidiendo formas de realizar una mayor parte de su flujo de trabajo de producción sin tener que salir del entorno ZBrush, y ahora ya pueden hacerlo.

Un nuevo editor UV permite a los artistas crear, editar y perfeccionar UV directamente dentro de ZBrush, con soporte para flujos de trabajo profesionales que incluyen UDIM y controles de densidad de texeles. Desarrollado con la tecnología probada de Maxon procedente de Cinema 4D, el editor reduce las idas y venidas entre aplicaciones mientras los artistas siguen trabajando en una escultura, lo que les ayuda a pasar más rápidamente del modelado y la pintura a la texturización y las fases posteriores de la producción.

Los nuevos conjuntos de selección resuelven otro problema habitual al permitir a los artistas guardar y recuperar poligrupos, máscaras, Polypaint, objetivos de morfo y configuraciones UV, en lugar de tener que reconstruirlos manualmente una y otra vez. Para trabajos iterativos complejos, esto se traduce en menos tiempo dedicado a recrear selecciones y más libertad para explorar diferentes ideas.

ZBrush para iPad sigue convirtiéndose en un entorno de escultura profesional cada vez más completo gracias a Spotlight, que lleva al iPad flujos de trabajo de escultura basados en referencias, proyecciones, pintura e imágenes. Las nuevas capas 3D no destructivas permiten a los artistas experimentar libremente en el iPad con el modelado, el polipintado y el enmascaramiento en una capa, lo que ofrece un mayor control sobre los cambios en el modelado, la fusión de detalles y la iteración creativa.

Cinema 4D y Redshift 2027.0 proporcionan a los artistas la velocidad donde más importa: mientras fluye la creatividad.

Una arquitectura de memoria rediseñada utiliza la memoria disponible de forma más eficiente en una gama cada vez más amplia de hardware, mientras que las importantes mejoras en la interactividad acortan el tiempo que transcurre entre realizar un cambio y ver el resultado renderizado. Para los artistas, esto se traduce en menos retraso entre una idea y la respuesta visual necesaria para perfeccionarla. Cambia una luz, un material o un elemento de la escena y comprenda su impacto en el entorno más rápidamente, lo que permite una experiencia creativa más fluida.

Redshift también sigue integrándose cada vez mejor en Cinema 4D. Los artistas pueden arrastrar más fácilmente objetos de Cinema 4D, clonadores y sistemas de partículas directamente a los flujos de trabajo de materiales y acceder a sus propiedades en el Editor de nodos, lo que simplifica tareas que antes requerían más pasos. La flexibilidad creativa se ve aún más potenciada gracias a un nuevo sistema procedural para generar pelaje, fibras, tejidos y materiales de punto directamente en el momento del renderizado, mientras que la compatibilidad con NVIDIA RTX Spark lleva los flujos de trabajo de Redshift a una gama más amplia de dispositivos móviles de bajo consumo y entornos de producción.

Red Giant 2027.0 ofrece potentes actualizaciones a los artistas de efectos visuales, diseñadores de movimiento y creadores de contenido, lo que hace que los efectos visuales sean más rápidos, más intuitivos y más fáciles de dirigir artísticamente en todos los flujos de trabajo creativos.

Scene Light, una nueva herramienta de reiluminación basada en IA y sensible a la profundidad, permite a los artistas colocar luces en material de acción real e imágenes generadas por ordenador ya existentes directamente en After Effects. Los artistas pueden añadir luz interactiva realista procedente de efectos como destellos de boca de cañón, explosiones y fuentes ambientales, o realizar cambios más amplios, como tratamientos de «día por noche», sin tener que recurrir a un enmascaramiento exhaustivo ni a ajustes manuales de color. Las luces siguen siendo totalmente controlables desde el punto de vista artístico dentro del flujo de trabajo de composición.

Maxon Noise for Universe incorpora los patrones de ruido procedural, tan familiares en Cinema 4D y Redshift, a los flujos de trabajo de vídeo y composición. Muy solicitado por la comunidad, Maxon Noise ofrece a los diseñadores de movimiento y a los artistas de efectos visuales herramientas aceleradas por GPU para crear texturas, mapas animados, transiciones y efectos abstractos directamente dentro de sus flujos de trabajo existentes.

Real Lens Flares gana en flexibilidad y realismo físico gracias a Custom Schmutz, que permite a los artistas utilizar sus propias texturas fijas o animadas para la suciedad de la lente, las salpicaduras y las imperfecciones, junto con una gama ampliada de tipos de fuentes de luz para crear destellos adecuados a diferentes fuentes de iluminación del mundo real, en lugar de tratar todas las fuentes como si fueran luz solar.

Chromatic Displacement también llega a Autograph, ampliando el conjunto de herramientas de Red Giant disponible en la aplicación gratuita de gráficos en movimiento y composición de Maxon, mientras que la nueva compatibilidad con interfaces de usuario personalizadas en Maxon Studio permite a Capsules ofrecer controles más completos de Red Giant, incluyendo ruedas de color, curvas, degradados y controles de texto.

Autograph 2027.0 ahora es compatible con un servidor MCP que se puede activar para conectar a los agentes de IA con las propias herramientas de Autograph, lo que ayuda a los artistas a manejar el software y a aumentar su producción creativa.

El nuevo servidor MCP abre Autograph a flujos de trabajo de IA basada en agentes, lo que permite que las herramientas de IA compatibles ayuden con tareas dentro de la aplicación, respondan a preguntas sobre cómo utilizar Autograph o automaticen partes de un flujo de trabajo creativo, todo ello mediante comandos en lenguaje natural. La integración está diseñada para funcionar con las herramientas y flujos de trabajo nativos de Autograph, lo que ofrece a los artistas la posibilidad de seguir editando y dirigiendo el trabajo dentro de la aplicación.

Autograph cuenta ahora también con su primera conexión directa con Cinema 4D: los artistas pueden copiar y pegar elementos 3D directamente desde Cinema 4D a Autograph, incluidos elementos animados, cámaras, luces, objetos nulos y primitivas compatibles. Esto acerca aún más ambas aplicaciones, creando un flujo de trabajo unificado de 3D y composición, lo que permite a los artistas combinar escenas de Cinema 4D y renders de Redshift con el espacio de trabajo 3D nativo de Autograph sin tener que reconstruir manualmente la información clave de la escena.

La versión 2027.0 de Maxon es la culminación de un año de desarrollo en todas las herramientas de Maxon. A lo largo de 2026, Maxon ha ido incorporando nuevas funcionalidades, compatibilidad con nuevas plataformas, mejoras de rendimiento y optimizaciones en los flujos de trabajo a medida que estaban listas, en lugar de pedir a los artistas que esperaran a un único lanzamiento anual de productos.

«Nos centramos en ofrecer a los artistas más de lo que necesitan para crear, eliminando los obstáculos de aquellas partes del proceso que les ralentizan y mejorando la tecnología subyacente a las herramientas que utilizan a diario», afirmó McGavran.

Las nuevas versiones de Cinema 4D, ZBrush, Redshift, Red Giant y Autograph estarán disponibles a partir del 14 de octubre de 2026.