La version automne 2026 de Maxon offre des univers plus vastes, des workflows plus rapides et un contrôle créatif accru Les nouveaux outils de distribution et d’effets de liquide de Cinema 4D, les flux de travail UV intégrés dans ZBrush, les interactions plus rapides avec Redshift, les effets visuels contrôlables artistiquement dans Red Giant et les flux de travail d’Autograph optimisés par MCP offrent aux artistes davantage de possibilités, de rapidité et de contrôle.

BAD HOMBURG, Allemagne – 14 octobre 2026 – Maxon, éditeur de solutions logicielles puissantes et accessibles destinées aux créateurs travaillant dans les domaines de la conception 2D et 3D, du motion design, des effets visuels et de la visualisation, a annoncé aujourd’hui la sortie automnale 2026 de son écosystème. Celle-ci inaugure les versions 2027.0 de Cinema 4D, ZBrush, Redshift, Red Giant et Autograph, qui apportent de nouvelles fonctionnalités créatives majeures et des améliorations de workflow dans l’ensemble de la gamme d’outils Maxon. Avec la version 2027.0, Maxon propose de nouvelles façons de peupler et de simuler des mondes 3D complexes, des flux de production plus complets au sein de ZBrush, un retour de rendu plus rapide dans Redshift, de nouvelles fonctionnalités d’effets visuels pouvant être dirigées artistiquement, ainsi qu’une automatisation créative plus poussée et des workflows entre applications dans Autograph grâce à la prise en charge du protocole Model Context Protocol (MCP) et à une première connexion directe avec Cinema 4D.

« Nous continuons à faire ce que nous avons toujours fait : écouter nos artistes et leur proposer les meilleurs outils possibles », a déclaré David McGavran, PDG de Maxon. « Tout ce que nous créons vient enrichir ce qui existait auparavant, si bien que les possibilités ne cessent de s’étendre. Il y a quelques années, il était impossible de simuler une bière dans Cinema 4D. Aujourd’hui, vous pouvez la verser, la faire mousser, la renverser et lui donner un aspect presque aussi désaltérant que dans la réalité. C’est ce type de progrès que nous voulons faire ressentir aux artistes : des flux de travail plus rapides, moins d’obstacles et davantage d’éléments du monde réel à leur disposition pour créer. »

Cinema 4D 2027.0 propose un tout nouveau système de répartition, l’une des fonctionnalités les plus demandées du produit, qui offre aux artistes une méthode procédurale pour peupler les environnements de végétation, de rochers, de débris, de foules et d’autres objets, tout en conservant un contrôle créatif précis.

Le nouveau générateur de répartition et la nouvelle propriété de répartition prennent en charge la distribution, le filtrage, le regroupement et les contrôles de transformation, tandis que l’intégration avec l’ensemble d’outils MoGraph de Cinema 4D permet aux artistes d’utiliser les champs et les effecteurs qu’ils connaissent déjà pour modeler, animer et influencer les objets dispersés. Ces nouveautés offrent aux artistes une méthode plus accessible pour créer des environnements denses et crédibles, sans recourir à des solutions de contournement complexes ni à des outils de distribution distincts.

Le système de simulation unifié de Cinema 4D inclut désormais également Liquid FX, qui ajoute automatiquement de la mousse, des embruns et des bulles aux simulations de liquides. Ces effets secondaires réagissent au comportement du liquide sous-jacent, apportant les détails visuels qui rendent les écoulements, les éclaboussures, les cascades et autres effets fluides plus convaincants, sans obliger les artistes à élaborer des simulations complexes distinctes.

Cette version renforce également l’intégration entre Cinema 4D et Redshift — notamment grâce à des améliorations de l’alignement avec ACES 2.0 —, simplifie les flux de travail quotidiens et introduit diverses améliorations pratiques conçues pour accélérer les tâches de production courantes et réduire les risques d’erreur.

Les artistes réclamaient des moyens d’effectuer une plus grande partie de leur workflow sans avoir à quitter l’environnement ZBrush : c’est désormais possible.

Un nouvel éditeur UV permet aux artistes de créer, modifier et affiner les UV directement dans ZBrush, avec la prise en charge de workflows professionnels, notamment les UDIM et les contrôles de densité des texels. Conçu à partir de la technologie éprouvée de Maxon issue de Cinema 4D, cet éditeur réduit les allers-retours entre les applications pendant que les artistes peaufinent encore leur sculpture, ce qui leur permet de passer plus rapidement de la sculpture et de la peinture à la création de textures et aux étapes ultérieures de la production.

Les nouveaux jeux de sélections répondent à une autre difficulté courante en permettant aux artistes d’enregistrer et de rappeler des Polygroupes, des masques, des données Polypaint, des cibles de morphing et des configurations UV, au lieu de devoir les recréer manuellement à chaque fois. Pour les travaux complexes et itératifs, cela signifie moins de temps passé à recréer des sélections et davantage de liberté pour explorer différentes idées.

ZBrush pour iPad continue d’évoluer vers un environnement de sculpture professionnel plus complet grâce à Spotlight, qui apporte sur iPad des workflows fondés sur les références, la projection, la peinture et la sculpture guidée par l’image. Les nouveaux calques 3D non destructifs permettent aux artistes d’expérimenter librement sur iPad avec la sculpture, le Polypaint et le masquage sur un calque, offrant ainsi un meilleur contrôle sur les modifications de la sculpture, la fusion des détails et les itérations créatives.

Cinema 4D et Redshift 2027.0 offrent aux artistes davantage de rapidité là où elle compte le plus : lorsque la créativité bat son plein.

Une architecture mémoire repensée exploite plus efficacement la mémoire disponible sur une gamme de matériel toujours plus étendue, tandis que d’importantes améliorations de l’interactivité réduisent le délai entre une modification et l’affichage du résultat rendu. Pour les artistes, cela signifie moins d’attente entre une idée et le retour visuel nécessaire pour l’affiner. Modifiez une lumière, un matériau ou un élément de la scène et évaluez plus rapidement son impact sur l’environnement, pour une expérience créative plus fluide.

Redshift continue également de s’intégrer plus naturellement à Cinema 4D. Les artistes peuvent plus facilement faire glisser des objets Cinema 4D, des Cloneurs et des systèmes de particules directement dans leurs flux de travail liés aux matériaux, puis accéder à leurs propriétés dans l’éditeur de nœuds, ce qui simplifie des tâches qui nécessitaient auparavant davantage d’étapes. La flexibilité créative est encore renforcée par un nouveau système procédural permettant de générer de la fourrure, des fibres, des textiles et des matières tricotées directement au moment du rendu, tandis que la prise en charge de NVIDIA RTX Spark rend possible les flux de travail Redshift sur une gamme plus large d’appareils mobiles économes en énergie et d’environnements de production.

Red Giant 2027.0 apporte de puissantes nouveautés aux artistes VFX, aux motion designers et aux créateurs de contenu, rendant les effets visuels plus rapides, plus intuitifs et plus faciles à diriger artistiquement dans l’ensemble des flux de travail créatifs.

Scene Light, un nouvel outil de rééclairage basé sur l’IA et tenant compte de la profondeur, permet aux artistes d’ajouter des lumières à des prises de vues réelles et à des images de synthèse existantes, directement dans After Effects. Ils peuvent ajouter une lumière interactive réaliste provenant d’effets tels que des éclairs de coup de feu, des explosions et des sources environnementales, ou effectuer des modifications plus globales, comme transformer une scène de jour en scène de nuit, sans recourir à un masquage complexe ni à des ajustements manuels des couleurs. Les lumières restent entièrement contrôlables sur le plan artistique au sein du flux de compositing.

Maxon Noise pour Universe transpose dans les flux de travail vidéo et de compositing les motifs de bruit procédural bien connus de Cinema 4D et Redshift. Réclamé de longue date par la communauté, Maxon Noise fournit aux motion designers et aux artistes VFX des outils accélérés par GPU pour créer des textures, des cartes animées, des transitions et des effets abstraits directement dans leurs workflows existants.

Real Lens Flares gagne en flexibilité et en réalisme physique grâce à Custom Schmutz, qui permet aux artistes d’utiliser leurs propres textures fixes ou animées pour reproduire les salissures, les éclaboussures et les imperfections de l’objectif. À cela s’ajoute une gamme étendue de types de sources lumineuses permettant de créer des halos adaptés à différentes sources d’éclairage réelles, au lieu de traiter chaque source comme la lumière du soleil.

Chromatic Displacement fait également son arrivée dans Autograph, enrichissant ainsi l’ensemble d’outils Red Giant disponible dans l’application gratuite de motion design et de compositing de Maxon. Par ailleurs, la nouvelle prise en charge des interfaces utilisateur personnalisées dans Maxon Studio permet aux Capsules de proposer des commandes Red Giant plus riches, notamment des roues chromatiques, des courbes, des dégradés et des commandes de texte.

Autograph 2027.0 prend désormais en charge un serveur MCP qui peut être activé afin de relier des agents d’IA aux outils propres à Autograph, aidant ainsi les artistes à s’orienter dans le logiciel et à accroître leur production créative.

Le nouveau serveur MCP ouvre Autograph aux flux de travail d’IA agentique, permettant aux outils d’IA compatibles d’aider à accomplir des tâches dans l’application, de répondre aux questions sur l’utilisation d’Autograph ou d’automatiser certaines parties d’un flux de travail créatif, le tout au moyen d’instructions en langage de tous les jours. L’intégration est conçue pour fonctionner avec les outils et les flux de travail natifs d’Autograph, ce qui permet aux artistes de continuer à modifier et à diriger leur travail au sein de l’application.

Autograph bénéficie également de sa première connexion directe avec Cinema 4D : les artistes peuvent copier-coller des éléments 3D directement de Cinema 4D vers Autograph, notamment des éléments animés, des caméras, des lumières, des objets neutres et des primitives compatibles. Cette nouveauté rapproche les applications au sein d’un flux de travail unifié de 3D et de compositing, permettant aux artistes de combiner des scènes Cinema 4D et des rendus Redshift avec l’espace de travail 3D natif d’Autograph, sans avoir à recréer manuellement les informations essentielles de la scène.

La version 2027.0 de Maxon poursuit une année de développement de l’ensemble des outils Maxon. Tout au long de l’année 2026, Maxon a déployé de nouvelles fonctionnalités, la prise en charge de nouvelles plateformes, des améliorations de performances et des optimisations des flux de travail dès qu’elles étaient prêtes, plutôt que de demander aux artistes d’attendre une unique sortie annuelle.

« Nous nous attachons à fournir aux artistes davantage de ce dont ils ont besoin pour créer, à éliminer les obstacles dans les étapes du processus qui les ralentissent et à améliorer la technologie qui pilote les outils qu’ils utilisent au quotidien », a déclaré McGavran.

Les nouvelles versions de Cinema 4D, ZBrush, Redshift, Red Giant et Autograph seront disponibles à partir du 14 octobre 2026.