La release autunnale 2026 di Maxon offre mondi più vasti, workflow più veloci e un maggiore controllo creativo Maggiore funzionalità, velocità e controllo creativo per gli artisti, grazie ai nuovi effetti Dispersione e Liquid FX di Cinema 4D, ai workflow UV integrati in ZBrush, all’interazione più rapida con Redshift, agli effetti visivi personalizzabili in Red Giant e ai workflow di Autograph basati su MCP.

BAD HOMBURG, Germania – 14 ottobre 2026 – Maxon, produttore di soluzioni software potenti e intuitive per i creativi che operano nei settori della progettazione 2D e 3D, della grafica animata, degli effetti visivi e della visualizzazione, annuncia oggi il lancio autunnale 2026 del suo ecosistema, introducendo le versioni 2027.0 di Cinema 4D, ZBrush, Redshift, Red Giant e Autograph, apportando nuove e importanti funzionalità creative e miglioramenti al flusso di lavoro in tutto il set di strumenti Maxon. Nella versione 2027.0, Maxon offre nuovi modi per popolare e simulare mondi 3D complessi, workflow di produzione più completi all’interno di ZBrush, un feedback di rendering più veloce in Redshift, nuove funzionalità VFX perfettamente gestibili a livello artistico, nonché un’automazione creativa più profonda e flussi di lavoro tra applicazioni in Autograph grazie al supporto del Model Context Protocol (MCP) e alla prima connessione diretta con Cinema 4D.

«Continuiamo a fare ciò che abbiamo sempre fatto: ascoltare i nostri artisti e fornire loro i migliori strumenti possibili», afferma David McGavran, CEO di Maxon. «Tutto ciò che realizziamo va ad arricchire ciò che è venuto prima, quindi le possibilità continuano ad ampliarsi. Qualche anno fa, era impossibile simulare una birra in Cinema 4D. Ora invece possiamo versarla, farla schiumare, spruzzarla e renderla realistica quasi quanto quella vera. È proprio questo il tipo di progresso che vogliamo far percepire agli artisti: workflow più veloci, meno ostacoli e una maggiore disponibilità di elementi del mondo reale da utilizzare nella creazione.»

Cinema 4D 2027.0 offre un nuovo Sistema di Dispersione, una delle funzionalità più richieste per questo prodotto, fornendo agli artisti un metodo procedurale per popolare gli ambienti con vegetazione, rocce, detriti, folle di persone e altri elementi, mantenendo al contempo un controllo creativo molto preciso.

Il nuovo Generatore Dispersione e il tag Dispersione supportano entrambi vari controlli di distribuzione, filtro, raggruppamento e trasformazione, mentre l’integrazione con il set di strumenti MoGraph di Cinema 4D consente agli artisti di utilizzare i familiari Campi ed Effettuatori per modellare, animare e influenzare gli oggetti dispersi. Questi aggiornamenti offrono agli artisti un percorso più accessibile per la creazione di ambienti densi e realistici senza dover ricorrere a soluzioni alternative complesse o a strumenti di dispersione separati.

Il sistema di simulazione unificato di Cinema 4D ora include anche Liquid FX, che aggiunge schiuma, spruzzi e bolle generati automaticamente alle simulazioni di liquidi. Questi effetti secondari reagiscono al comportamento del liquido sottostante, aggiungendo quei dettagli visivi che rendono più realistici gli effetti di versamento, spruzzi, cascate e altri effetti dei fluidi, senza che gli artisti debbano creare simulazioni complesse separate.

Questa versione rafforza inoltre l’integrazione tra Cinema 4D e Redshift – inclusi i miglioramenti all’allineamento con ACES 2.0 – semplifica i flussi di lavoro quotidiani e introduce una serie di miglioramenti pensati per rendere il lavoro di produzione di routine più veloce e meno soggetto ad errori.

Da tempo gli artisti chiedevano di poter svolgere una parte maggiore del proprio processo di lavoro senza dover uscire dall’ambiente ZBrush – e ora possono farlo davvero.

Un nuovo editor UV consente agli artisti di creare, modificare e perfezionare le UV direttamente all’interno di ZBrush, con supporto per workflow professionali, inclusi UDIM e controlli della densità texel. Sviluppato in base alla collaudata tecnologia di Maxon Cinema 4D, l’editor riduce il continuo passaggio da un’applicazione all’altra durante l'ottimizzazione di una scultura, aiutando gli artisti a passare più rapidamente dallo sculpting al painting fino al texturing e alle fasi successive della produzione.

I nuovi Set di Selezione risolvono un altro problema ricorrente, consentendo agli artisti di salvare e richiamare Polygroup, maschere, Polypaint, Morph Target e configurazioni UV, invece di doverli ricostruire manualmente ogni volta. Per i lavori iterativi complessi, ciò significa meno tempo dedicato a ricreare le selezioni e maggiore libertà di esplorare idee diverse.

ZBrush per iPad è sempre più un ambiente completo di scultura professionale grazie anche a Spotlight, che porta su iPad processi di lavoro basati su immagini, tra cui le reference, la proiezione, il painting e la scultura basata su immagini. I nuovi livelli 3D non distruttivi consentono agli artisti di sperimentare liberamente sull’iPad con la scultura, il polypaint e il mascheramento su un livello, offrendo un maggiore controllo sulle modifiche, sulla fusione dei dettagli e sull’iterazione creativa.

Cinema 4D e Redshift 2027.0 offrono agli artisti la velocità proprio quando serve di più, cioè quando la creatività scorre a fiumi..

Un'architettura di memoria reinventata utilizza la memoria disponibile in modo più efficiente su una gamma sempre più ampia di hardware, mentre i notevoli miglioramenti in termini di interattività riducono il tempo che intercorre tra una modifica e la visualizzazione del risultato renderizzato. Per gli artisti, ciò significa un minor ritardo tra l’idea e il feedback visivo necessario per perfezionarla. È possibile modificare una luce, un materiale o un elemento della scena e capire più rapidamente il suo impatto sull’ambiente, per un’esperienza creativa più fluida.

Redshift continua inoltre a integrarsi in modo sempre più naturale all’interno di Cinema 4D. Gli artisti possono trascinare più facilmente oggetti di Cinema 4D, cloni e sistemi di particelle direttamente nei workflow dei materiali e accedere alle loro proprietà nell’Editor Nodi, semplificando operazioni che in precedenza richiedevano molti più passaggi. La flessibilità creativa è ulteriormente potenziata grazie a un nuovo sistema procedurale per la generazione di pellicce, fibre, tessuti e materiali a maglia direttamente in fase di rendering, mentre il supporto per NVIDIA RTX Spark estende i flussi di lavoro di Redshift a una gamma più ampia di dispositivi mobili a basso consumo energetico e ambienti di produzione.

Red Giant 2027.0 offre potenti aggiornamenti agli artisti VFX, ai motion designer e ai creatori di contenuti, rendendo gli effetti visivi più veloci, più intuitivi e più facilmente gestibili artisticamente in tutti i flussi di lavoro creativi.

Scene Light, un nuovo strumento di illuminazione basato sull’intelligenza artificiale e sensibile alla profondità, consente agli artisti di inserire luci in filmati live-action esistenti e immagini in CG direttamente in After Effects. Gli artisti possono aggiungere luci realistiche e interattive provenienti da effetti quali flash, esplosioni e sorgenti ambientali, oppure apportare modifiche più ampie, come creare versioni “giorno-notte” senza dover ricorrere a mascherature complesse e regolazioni manuali del colore. Le luci rimangono completamente personalizzabili stilisticamente all’interno del workflow di compositing.

Maxon Noise per Universe introduce i modelli di disturbo procedurale - già noti in Cinema 4D e Redshift - nei processi di editing video e compositing. Da tempo richiesto dalla community, Maxon Noise offre ai motion designer e agli artisti VFX strumenti accelerati dalla GPU per la creazione di texture, mappe animate, transizioni ed effetti astratti, tutto all’interno dei workflow esistenti.

Real Lens Flares diventa più flessibile e fisicamente realistico grazie a Custom Schmutz, che consente agli artisti di utilizzare le proprie texture fisse o animate per rappresentare sporco, schizzi e imperfezioni sulle lenti, oltre a una gamma ampliata di sorgenti luminose per creare riflessi adeguati alle diverse fonti di luce del mondo reale, anziché trattare ogni sorgente come luce solare.

Chromatic Displacement arriva anche su Autograph, ampliando la gamma di strumenti Red Giant disponibili all’interno dell’applicazione gratuita di Maxon dedicata alla grafica animata e al compositing, mentre il nuovo supporto dell’interfaccia personalizzata in Maxon Studio consente alle Capsule di offrire controlli Red Giant più avanzati, tra cui ruote cromatiche, curve, sfumature e controlli di testo.

Autograph 2027.0 ora supporta un Server MCP attivabile per collegare gli assistenti AI agli strumenti propri di Autograph, aiutando gli artisti a orientarsi nel software e ad aumentare la produttività creativa.

Il nuovo server MCP apre Autograph ai workflow basati sull’AI, consentendo agli strumenti AI supportati di fornire assistenza nelle attività all’interno dell’applicazione, rispondere a domande su come utilizzare Autograph o automatizzare parti di un flusso di lavoro creativo, il tutto tramite comandi in linguaggio naturale. L’integrazione è progettata per funzionare con gli strumenti e i flussi di lavoro nativi di Autograph, offrendo agli artisti la possibilità di continuare a modificare e dirigere il lavoro all’interno dell’applicazione.

Autograph dispone ora anche del suo primo collegamento diretto con Cinema 4D: gli artisti possono copiare e incollare elementi 3D direttamente da Cinema 4D in Autograph, inclusi elementi animati, camere, luci, oggetti nulli e primitive compatibili. Ciò avvicina ulteriormente le due applicazioni, creando un flusso di lavoro unificato per la creazione 3D e il compositing, consentendo agli artisti di combinare scene di Cinema 4D e rendering Redshift con l’area di lavoro 3D nativa di Autograph senza dover ricostruire manualmente le informazioni chiave della scena.

La versione 2027.0 di Maxon è il risultato di un anno di sviluppo intenso dedicato a tutti gli strumenti Maxon. Nel corso del 2026, Maxon ha rilasciato nuove funzionalità, supporto per nuove piattaforme, miglioramenti delle prestazioni e ottimizzazioni del workflow ogni volta che questi erano operativi, anziché attendere il rilascio annuale dei prodotti per offrirli agli artisti.

«Il nostro obiettivo è fornire agli artisti tutto ciò di cui hanno bisogno per creare, eliminando gli ostacoli che rallentano il processo e migliorando la tecnologia alla base degli strumenti di utilizzo quotidiano», afferma McGavran.

Le nuove versioni di Cinema 4D, ZBrush, Redshift, Red Giant e Autograph saranno disponibili a partire dal 14 ottobre 2026.