Das Maxon-Release im Herbst 2026 ermöglicht größere Welten, schnellere Workflows und mehr kreative Kontrolle Neue Streuungs-Tools und Liquid-FX-Effekte in Cinema 4D, integrierte UV-Workflows in ZBrush, eine schnellere Interaktion mit Redshift, künstlerisch steuerbare VFX in Red Giant sowie MCP-gestützte Autograph-Workflows bieten Artists mehr Möglichkeiten, Geschwindigkeit und Kontrolle.

BAD HOMBURG, Deutschland – 14. Oktober 2026 – Maxon, Hersteller leistungsstarker und benutzerfreundlicher Softwarelösungen für Kreative in den Bereichen 2D- und 3D-Design, Motion Graphics, visuelle Effekte und Visualisierung, gab heute die Veröffentlichung seines Herbst-Updates für 2026 bekannt, das die Versionen 2027.0 von Cinema 4D, ZBrush, Redshift, Red Giant und Autograph vorstellt und damit umfangreiche neue kreative Möglichkeiten sowie Verbesserungen der Workflows im gesamten Maxon-Toolset bietet. Mit der Version 2027.0 bietet Maxon neue Möglichkeiten zum Befüllen und Simulieren komplexer 3D-Welten, umfassendere Produktionsabläufe in ZBrush, schnelleres Rendering-Feedback in Redshift, neue, künstlerisch steuerbare VFX-Funktionen sowie eine umfassendere kreative Automatisierung und anwendungsübergreifende Workflows in Autograph durch die Unterstützung des Model Context Protocol (MCP) und die erste direkte Anbindung an Cinema 4D.

„Wir machen weiter wie bisher: Wir hören unseren Artists zu und stellen ihnen die bestmöglichen Tools zur Verfügung“, sagte David McGavran, CEO von Maxon. „Alles, was wir entwickeln, baut auf dem Vorherigen auf, sodass die Möglichkeiten immer größer werden. Vor einigen Jahren konnte man in Cinema 4D noch kein Bier simulieren. Jetzt kann man es einschenken, aufschäumen, verspritzen und so gestalten, dass es fast so überzeugend aussieht wie das Original. Das ist die Art von Fortschritt, die Artists spüren sollen: schnellere Arbeitsabläufe, weniger Hindernisse und mehr Elemente der realen Welt, die für die Gestaltung zur Verfügung stehen.“

Cinema 4D 2027.0 bietet ein völlig neues Streuungs-System – eine der am häufigsten nachgefragten Funktionen des Produkts –, das Artists eine prozedurale Möglichkeit bietet, Umgebungen mit Vegetation, Felsen, Trümmern, Menschenmengen und anderen Objekten zu füllen und dabei präzise kreative Kontrolle zu behalten.

Der neue Streuungs-Generator und das Streuungs-Tag unterstützen Steuerungen für Verteilung, Filterung, Clusterbildung und Transformation, während die Integration in das MoGraph-Toolset von Cinema 4D es Artists ermöglicht, vertraute Felder und Effektoren zu nutzen, um verstreute Objekte zu formen, zu animieren und zu beeinflussen. Die Updates bieten Artists einen einfacheren Weg zur Erstellung dichter, glaubwürdiger Umgebungen, ohne auf komplexe Workarounds oder separate Streuungs-Tools zurückgreifen zu müssen.

Das einheitliche Simulationssystem von Cinema 4D umfasst nun auch Liquid FX, das Flüssigkeitssimulationen automatisch erzeugten Schaum, Sprühnebel und Blasen hinzufügt. Diese Sekundäreffekte reagieren auf das zugrunde liegende Verhalten der Flüssigkeit und sorgen für visuelle Details, die das Ausgießen, Spritzen, Wasserfälle und andere Flüssigkeitseffekte überzeugender wirken lassen, ohne dass Artists separate komplexe Simulationen erstellen müssen.

Die neue Version vertieft zudem die Anbindung zwischen Cinema 4D und Redshift – einschließlich Verbesserungen bei der ACES 2.0-Anpassung –, optimiert alltägliche Arbeitsabläufe und führt eine Reihe von Verbesserungen ein, die darauf abzielen, routinemäßige Produktionsaufgaben schneller und fehlerfreier zu gestalten.

Artists haben sich Möglichkeiten gewünscht, einen größeren Teil ihres Produktionsworkflows abzuwickeln, ohne die ZBrush-Umgebung verlassen zu müssen – und jetzt ist dies möglich.

Mit einem neuen UV-Editor können Artists UV-Maps direkt in ZBrush erstellen, bearbeiten und verfeinern, wobei professionelle Workflow-Funktionen wie UDIMs und Steuerelemente für die Texel-Dichte unterstützt werden. Der Editor basiert auf bewährter Maxon-Technologie aus Cinema 4D und reduziert das Hin- und Herwechseln zwischen Anwendungen, während Artists noch an einem Modell feilen. So können sie schneller vom Sculpting und Painting zur Texturierung und der weiteren Produktion übergehen.

Neue Selection Sets lösen ein weiteres alltägliches Problem, indem sie es Artists ermöglichen, Polygruppen, Masken, Polypaint, Morph-Ziele und UV-Konfigurationen zu speichern und wieder aufzurufen, anstatt sie immer wieder von Hand neu erstellen zu müssen. Bei komplexen, iterativen Arbeiten bedeutet das weniger Zeitaufwand für das Neuerstellen von Auswahlen und mehr Freiheit, verschiedene Ideen auszuprobieren.

ZBrush for iPad entwickelt sich mit Spotlight weiter zu einer immer umfassenderen professionellen Sculpting-Umgebung und bringt Referenz-, Projektions-, Painting- und bildgesteuerte Sculpting-Workflows auf das iPad. Neue nicht-destruktive 3D-Ebenen ermöglichen es Artists, auf dem iPad frei mit Sculpting, Polypaint und Maskierung auf einer Ebene zu experimentieren, was mehr Kontrolle über Sculpting-Änderungen, Detailüberblendungen und kreative Iterationen bietet.

Cinema 4D und Redshift 2027.0 bieten Artists Geschwindigkeit dort, wo es am wichtigsten ist: wenn die Kreativität sprudelt.

Eine überarbeitete Speicherarchitektur nutzt den verfügbaren Speicher auf einer immer breiteren Palette von Hardware effizienter, während wesentliche Verbesserungen bei der Interaktivität die Zeit zwischen einer Änderung und der Anzeige des gerenderten Ergebnisses verkürzen. Für Artists bedeutet das weniger Verzögerung zwischen einer Idee und dem visuellen Feedback, das zur Verfeinerung dieser Idee benötigt wird. Artists können so eine Lichtquelle, ein Material oder ein Szenenelement ändern und die Auswirkungen auf die Umgebung schneller beurteilen – für ein flüssigeres kreatives Erlebnis.

Redshift fügt sich zudem immer nahtloser in Cinema 4D ein. Artists können Cinema-4D-Objekte, Cloner und Partikelsysteme einfacher direkt in Material-Workflows ziehen und im Node-Editor auf deren Eigenschaften zugreifen, was Aufgaben vereinfacht, die zuvor mehr Schritte erforderten. Die kreative Flexibilität wird durch ein neues prozedurales System zur Erzeugung von Fell, Fasern, Textilien und Strickmaterialien direkt zum Zeitpunkt des Renderings weiter verbessert, während die Unterstützung für NVIDIA RTX Spark Redshift-Workflows auf eine breitere Palette energieeffizienter mobiler Geräte und Produktionsumgebungen ausweitet.

Red Giant 2027.0 bietet VFX-Artists, Motion Designern und Content Creators leistungsstarke Neuerungen, die visuelle Effekte über kreative Workflows hinweg schneller, intuitiver und besser künstlerisch steuerbar machen.

Scene Light, ein neues, KI-gestütztes und tiefenbasiertes Relighting-Tool, ermöglicht es Artists, Lichter direkt in After Effects in vorhandenes Filmmaterial und CG-Bilder einzufügen. Artists können realistisches, interaktives Licht aus Effekten wie Mündungsfeuer, Explosionen und Umgebungsquellen hinzufügen oder umfassendere Änderungen wie Tag-für-Nacht-Bearbeitungen vornehmen, ohne auf aufwendiges Maskieren und manuelle Farbanpassungen angewiesen zu sein. Die Lichter lassen sich innerhalb des Compositing-Workflows vollständig künstlerisch steuern.

Maxon Noise for Universe bringt die aus Cinema 4D und Redshift bekannten prozeduralen Rauschmuster in Video- und Compositing-Workflows. Von der Community seit langem gewünscht, bietet Maxon Noise Motion Designern und VFX-Artists GPU-beschleunigte Werkzeuge zum Erstellen von Texturen, animierten Maps, Übergängen und abstrakten Effekten direkt innerhalb ihrer bestehenden Workflows.

Real Lens Flares wird mit Custom Schmutz flexibler und physikalisch fundierter: Damit können Artists ihre eigenen statischen oder animierten Texturen für Linsenverschmutzungen, Spritzer und Unvollkommenheiten verwenden. Hinzu kommen erweiterte Lichtquellentypen, um Lichtreflexe zu erzeugen, die verschiedenen realen Lichtquellen entsprechen, anstatt jede Quelle wie Sonnenlicht zu behandeln.

Chromatic Displacement hält nun auch Einzug in Autograph und erweitert damit das Red-Giant-Toolset, das in der kostenlosen Motion-Graphics- und Compositing-Anwendung von Maxon verfügbar ist, während die neue Unterstützung für benutzerdefinierte Benutzeroberflächen in Maxon Studio es Capsules ermöglicht, umfangreichere Red-Giant-Steuerelemente wie Farbräder, Kurven, Farbverläufe und Textsteuerelemente bereitzustellen.

Autograph 2027.0 unterstützt nun einen MCP-Server, der aktiviert werden kann, um KI-Agenten mit den Autograph-eigenen Tools zu verbinden. Dies hilft Artists dabei, sich in der Software zurechtzufinden und ihre kreative Produktivität zu steigern.

Der neue MCP-Server öffnet Autograph für agentenbasierte KI-Workflows und ermöglicht es unterstützten KI-Tools, bei Aufgaben innerhalb der Anwendung zu helfen, Fragen zur Nutzung von Autograph zu beantworten oder Teile eines kreativen Workflows zu automatisieren – alles über Eingaben in natürlicher Sprache. Die Integration ist so konzipiert, dass sie mit den nativen Tools und Workflows von Autograph zusammenarbeitet, sodass Artists die Möglichkeit haben, die Bearbeitung und Steuerung ihrer Arbeit direkt in der Anwendung fortzusetzen.

Autograph verfügt nun auch über seine erste direkte Anbindung an Cinema 4D: Artists können 3D-Elemente direkt aus Cinema 4D in Autograph kopieren und einfügen, darunter animierte Elemente, Kameras, Lichter, Null-Objekte und kompatible Grundobjekte. Dadurch werden die Anwendungen zu einem einheitlichen 3D- und Compositing-Workflow zusammengeführt, sodass Artists Cinema 4D-Szenen und Redshift-Renderings mit dem nativen 3D-Arbeitsbereich von Autograph kombinieren können, ohne wichtige Szeneninformationen manuell neu erstellen zu müssen.

Die Version Maxon 2027.0 setzt ein Jahr der kontinuierlichen Weiterentwicklung aller Maxon-Tools fort. Im Laufe des Jahres 2026 hat Maxon neue Funktionen, Plattformunterstützung, Performance-Verbesserungen und Workflow-Optimierungen stets bereitgestellt, sobald diese bereit waren, anstatt die Artists auf eine einzige jährliche Produktveröffentlichung warten zu lassen.

„Wir konzentrieren uns darauf, Artists mehr von dem zu bieten, was sie für ihre kreative Arbeit benötigen, Reibungsverluste in den Prozessschritten zu beseitigen, die sie ausbremsen, und die Technologie zu verbessern, die hinter den Tools steckt, die sie täglich nutzen“, sagte McGavran.

Die neuen Versionen von Cinema 4D, ZBrush, Redshift, Red Giant und Autograph sind ab dem 14. Oktober 2026 erhältlich.