『ストレンジャー・シングス』のタイトルシークエンスのアニメーション制作 Eric Demeusyが、Netflixで最も人気のある番組の1つでエミー賞を受賞したタイトルシークエンスを制作する際に、Red Giant Shineをどのように使用したかを語ります。

2016年に『ストレンジャー・シングス』シーズン1が初公開されたとき、この番組が世界的な現象となり、1980年代へのノスタルジーを象徴する文化的存在となり、Netflix加入者のエンゲージメントを高める原動力になると予想した人はほとんどいませんでした。10年後、『ストレンジャー・シングス』はNetflixを代表する看板フランチャイズとなり、バーガーキング、コカ・コーラ、ナイキ、レゴといったブランドとの提携も実現しています。

『ストレンジャー・シングス』のビジュアルアイデンティティとレトロな魅力に欠かせないのが、その象徴的なタイトルシークエンスです。Imaginary ForcesのEric Demeusyがアニメーションを担当したオープニングシークエンスは、番組のトーンを完璧に作り上げているとしてファンと批評家の双方から高く評価され、最終的にエミー賞の最優秀メインタイトルデザイン賞を受賞しました。

私たちはEricに、彼がこの業界に入った経緯、『ストレンジャー・シングス』のタイトル制作が小規模なNetflix番組のためのささやかなプロジェクトとして始まった経緯、そして古典的な手作業によるエフェクトの見た目をどのように再現したのかについて話を聞きました。

Demeusy：私の情熱は常に映画制作と映画そのものにあったので、監督を学ぶために映画学校に通いました。映画学校を卒業すると、業界関連で報酬を得られる仕事を何でも探すために、外の世界へ出ていくことになります。私の強みは撮影、編集、モーショングラフィックスだったので、それらの分野の仕事に応募し始めました。いろいろな縁がつながり、以前一緒に仕事をしたミュージックビデオの監督が、私をアニメーションスタジオに紹介してくれました。そこで、映画やテレビ向けのタイトルシークエンスやCMを制作するクリエイティブスタジオの世界をすぐに知ることになりました。私がキャリアの初期に手がけた仕事の多くは、コマーシャルのエンドタグのアニメーション制作でした。そして最終的に、私は非常に才能のあるアーティストたちと、本当に素晴らしいプロジェクトに携わる機会を得ました。「トロン：レガシー」のディズニー城のロゴのイントロ制作に携わることができたのは、これまでで一番素晴らしい仕事でした。タイトル映像は常に私の創造性を刺激するものでした。そんな中でも私は映画製作を続け、数年前にようやく初の長編映画を完成させることができました。現在は、映画の企画開発、脚本執筆、アニメーション制作をバランスよく手がけています。 

Demeusy：当時私はImaginary Forcesで働いていて、このタイトルシークエンスのプロジェクトが入ってきた際に、手伝ってほしいと依頼されました。最初は控えめなプロジェクトに感じましたが、タイトルシークエンスの制作が大好きな私にとっては、大きな出来事でした。このプロジェクトは、Netflixが自社制作番組を始めたばかりだった2015年当時、Netflixのテレビ番組として紹介されました。それは素晴らしいコンセプトで、私が参加した時点では、すでにシーケンスのデザイン案がいくつか提示されていました。そのほとんどは、文字が空間に浮かんでいるといったシンプルなコンセプトでした。しかし、なぜか私はいつもシンプルなアイデアに最も魅力を感じるのです。彼らは私にその番組のことを教えてくれて、かなり早い段階で最初の2話と、オープニングタイトルに使う予定の音楽トラックを確認させてもらったのを覚えています。私はすぐにモーションテストに取り掛かりました。 

Demeusy：The Duffersは、70年代と80年代の映画やテレビ番組を数多く参考にしていました。「アルタード・ステーツ」「パルプ・フィクション」「デッド・ゾーン」――これらは、彼らが求めていた、じわじわと不穏な雰囲気をよく伝えていました。ロゴを考える際には、Stephen Kingの本の表紙も数多く参考にしました。最終的に、そのシークエンスがどのように見えるべきかを最も明確に示してくれたのは、サウンドトラックでした。どこか1980年代風の手作り感があり、John Carpenterを彷彿とさせるサウンドでした。それは、その音に合う映像がどんなものになるかを想像する上で、本当に役立ちました。 

Demeusy：まずはモーションテストから始めました。最初は、アニメーションのペースやタイミング、そしてすべての文字がどのように組み合わさるかを見つけることが課題でした。文字を個別にクローズアップするのではなく、1つの長いショットにするという案もありました。最初は、文字を速く、パンチの効いたアニメーションにしようとしていました。最終的に、適切なシークエンス構成とタイミングを見つけることができました。しかし、その後はルックを正しく仕上げることが重要でした。オプチカルプリンターで実際に制作することも真剣に検討していました。参考までに、実際に撮影してみたのですが、そのテスト結果が仕上がりの印象に大きく影響しました。最終的には、テストや80年代の古い映画のタイトルシークエンスに見られた粗さをすべて取り入れつつ、アニメーションはデジタルで制作することにしました。 

Demeusy：The Duffersが気に入っていたオリジナルのデザインフレームの要素の1つに、文字に光線のようなエフェクトを加えたものがありました。それは、実際の撮影技法で制作された『遊星からの物体X』のタイトルを思い起こさせるものでした。デジタルで進めることに決めたので、Shineがこの用途に適していると分かっていました。以前からよく使っていて、エフェクトを二重、三重に重ねると、本当にクールでオーガニックな見た目になるんです。最終的に、私はその方法を採ることにしました。単なる標準的なグローエフェクト以上のものにしてくれ、実際に撮影したときに得られるような、自然なブルームやグローを生み出すのに役立ちました。 

Demeusy：おそらく最大の課題は、試行錯誤の回数が多かったことでした。それぞれのショットで、ルックを正しく仕上げるために、多くのレイヤー処理、マスキング、エフェクトの重ね合わせが必要でした。文字の形状を変更するたびに、ショットを再構築する必要があります。グローは文字形状に非常に細かく反応するため、変更のたびに見た目を作り直しているようなものでした。「T」を「R」に置き換えるだけで、すべてが更新されるというわけにはいきませんでした。最初はまったく異なる書体を使っていて、それを基にグローのルックを作っていました。しかし、その書体にはセリフがなかったため、フォントを変更すると、グローがセリフにまったく異なる反応を示すようになりました。対処する唯一の方法は根気よく作業することでしたが、手作り感があるという点はむしろ気に入っていました。調整レイヤーにいくつかのエフェクトを追加するだけで簡単に作れるようなものではありませんでした。

Eric Demeusyが『ストレンジャー・シングス』のタイトルシークエンスをどのようにアニメーション制作したかを詳しく解説した動画をご覧ください。  

Demeusy：最高の作品の中には、根気のいる手作業の工程から生まれるものもあるということを改めて思い出させてくれました。特にAIが登場した今、デジタル技術は単に物事をより速く自動化するためのものだと誤解されがちです。近道をすると最終的な成果物の質が損なわれることが多いということを、私は何度も学んできました。望む結果を得る唯一の方法が、手作業でフレームごとに仕上げていくアプローチである場合もあります。 

Demeusy：見ていてワクワクしました。タイトル自体はとても気に入ったのですが、人々の反応がどうなるかは分かりませんでした。当時、ほとんどのタイトルシークエンスは凝った3Dレンダリングのシークエンスでしたが、『ストレンジャー・シングス』のタイトルはまったく異なっていました。私はそのミニマリズムに新鮮さを感じました。特に、シークエンス全体がタイトルの文字だけで構成されているという点が印象的でした。番組が人気を博すと、番組に関連するものはすべて注目を集め、比較的無名だった状態から広く認知されるようになるまでの過程を見るのは実に興味深いものでした。そうした変化は予測できないものであり、それを間近で見られたことは刺激的でした。 

Demeusy：私からの一番のアドバイスは、映画や番組におけるタイトルシークエンスの役割、その目的、ストーリーや世界観の立ち上げ方といった基礎をしっかり身につけることです。基本をすべて学んだうえで、何か違うことに挑戦してみてください。新しいツールを見つけたり、様々な芸術形式を組み合わせたり、異なるフォーマットを試したりしてみましょう。古い技術と新しい技術を組み合わせてみましょう。人々を驚かせ、魅了しましょう。

『ストレンジャー・シングス』のタイトルシークエンス制作について詳しく知りたい方は、Eric Demeusyの舞台裏動画をご覧ください。

主なポイント

• エミー賞を受賞した『ストレンジャー・シングス』のタイトルシークエンスは、70年代と80年代の映画、テレビ番組、書籍の表紙からインスピレーションを得ています。

• Eric Demeusyは撮影テストを行って参考画像を作成し、オールドスクールな実写特殊効果のルックを正確に再現するのに役立てました。

• Red Giant Shineにより、After Effectsで自然なグローやブルームを実現できました。