打造《Chrysalis》的氛围世界 3D艺术家兼电影制作人Robin Lochmann畅谈其短片《Chrysalis》的幕后制作过程。

爱尔兰3D艺术家兼电影制作人Robin Lochmann才华横溢，广泛涉猎广告、演唱会视觉效果、艺术装置、音乐视频和电视节目等多个领域。然而，这位常驻柏林的创作者始终保持着旺盛的好奇心，最终成功追寻到一个充满激情的项目，既拓展了他的创造力边界，也提升了他的技术专长。

他今年早些时候发布的六分钟短片《Chrysalis》，凝聚了他三年来不断实验、打磨与独创的心血。该作品运用了Cinema 4D和ZBrush等专业级工具，将实景拍摄的自然景观与奇幻的动画角色相结合，描绘了一场令人着迷的宗教仪式。Robin花时间向我们详细讲述了创作过程、灵感来源，以及制作过程中需要解决的各种难题。

Lochmann：要回溯并找出最初的灵感来源并不容易，因为很多因素都会激发灵感。一个重要的灵感来源，就是我在法国南部待了几个月，置身于大自然之中。我开始用Blackmagic相机拍摄风景，思考这里能展开怎样的故事。我也从自己使用的工具中获得了灵感，希望把掌握的各种技能融合到一个项目里。至于角色，我从一些打动我的绘画和雕塑作品中汲取了一些灵感。我想制作出可以用3D塑造、再与实拍素材合成在一起的动画角色。我甚至不确定这会不会是一部完整的短片；只是脑海里浮现出一些画面，觉得非得拍出来不可。影片的其余部分都是以此为基础展开的。 

Lochmann：总共花了三年时间，不过这期间我并不是一直在做这个项目。在制作过程中，有将近一年我完全没碰这个项目，因为手头有太多客户的工作要处理。我只有在休息时和晚上才有空做。很难说最终实际投入了多少工时。 

Lochmann：我平时一直留心收集灵感。我还发现，跳出CGI的圈子看看也很有帮助。我每次去博物馆，几乎都会带回一些新想法。观察那些古典大师的作品也能学到很多。比如，影片中的机器狗就是从卢浮宫看到的一副非洲面具汲取的灵感。当然，音乐和电影也经常给我带来启发。 

Lochmann：我先在Character Creator和iClone中开始设计。这两个工具能让我设计出整个角色构建的基础。我还可以进行动画制作并编辑动作捕捉数据，这些数据最终将用于驱动成品角色。角色的头部完全是在Cinema 4D中设计的。虽然一开始我已经有一些明确的想法和草图，但概念总是会在创作过程中不断演变。

对这些基础设计满意后，就转到Marvelous Designer来制作服装。这是我以前没试过的事情，所以我把服装设计得相当简洁。那些宽大的斗篷和长袍制作起来相对容易，而且看起来充满戏剧性和神秘感。在这一阶段，我可以利用iClone基础角色的动画来模拟服装的动态效果。然后，我在Cinema 4D中将所有元素重新整合，再将其融入到场景中。我在ZBrush中雕刻了昆虫的整个模型，以及机器狗的部分部件。

Lochmann：有些镜头是用三脚架锁定拍摄的。这类镜头处理起来总是更容易一些，因为只要地平面对齐得当以承接阴影，其余部分往往凭目测就能对上，尤其是只有一两个角色的时候非常方便。最好是亲自拍摄原始素材，或者至少知道是用什么镜头拍摄的，这样才能在Cinema 4D中设置相同的焦距，从而准确对齐所有元素。对于其他涉及运动的镜头，我使用了Cinema 4D内置的相机反求工具。您可以通过设置大量不同的跟踪点来追踪素材中的实体参考对象，然后让软件计算这些点在3D空间中的相互作用。切勿在树木、云朵、旗帜或任何镜头中会移动的物体上设置跟踪点，否则会影响计算结果。最终，您会得到一个3D空间，其中相机能够复现真实相机的运动轨迹。如果操作正确，效果会非常令人满意，一切都严丝合缝地锁定到位。我还拍摄了一些该场景的HDRI[高动态范围成像]，可以用作场景布光的参考和起点。 

Lochmann：翅膀是在Cinema 4D中使用‘Pose Morph’标签制作的。只要保持几何体结构不变，就可以雕刻出同一网格的不同形态，然后对其进行动画制作并在不同状态之间进行混合。这一切都是手动完成的，没有使用任何模拟。至于白色网状结构，我使用了Cinema 4D的新粒子系统。我用一个发射器来喷射出大量粒子，然后将碰撞几何体设置为引力源。接着，粒子的运动路径被追踪器记录并生成线条，并最终以毛发形态被渲染出来。

Lochmann：要在前期找到最佳工作流程可能是最困难的部分。从技术角度来说，很多东西对我来说都是全新的领域，所以我只能直接上手，边做边学。个人项目是实践学习的好机会，因为您不用担心有客户在等待。

Lochmann：多年前，我与影片的作曲者Robot Koch在他的音乐视频中有过合作，我一直都很欣赏他的作品。在观看影片初剪版时，我会试用不同的配乐，而他的许多曲目都相当出彩。他很快就完成了全部配乐，我几乎没提出什么修改意见；他一下子就领会了。我一直设想这部影片由音乐来主导，因此声音设计主要是为了烘托这种氛围，并让画面更具真实感；而他加入的许多细腻细节，才让这部短片变得鲜活起来。我还与作曲家Philippe Glandien合作，我们花了大量时间一起仔细梳理影片，添加了许多细微的音效细节，让这个世界显得更加真实可触。 

Lochmann：在开始之前，尽可能多做规划。我喜欢动手创作，每当有了想法，就喜欢立刻打开工具直接上手。这种热情固然弥足珍贵，但如果是制作一部规模更大的影片，最好还是先制定一个明确的计划。在开始一个新项目时，如果您不得不先把它从头到尾规划好，而不是直接跳到有趣的部分，要提起干劲可能会更难一些，但这会在后期为您节省大量时间。这一点我以前就知道，只是并没有听从自己的建议，不过话说回来，我也很享受它在这个过程中不断成长和演变的样子。这大概就是没有截止日期的个人项目最美妙的地方吧。

Lochmann：在《Chrysalis》之后，我休息了一阵子，不过这种状态通常持续不了多久。是的没错，我脑子里已经在酝酿一些新点子了！ 

关键要点

• 3D设计师兼电影制作人Robin Lochmann在处理各类商业项目之余，花了三年时间创作出个人短片《Chrysalis》。

• 他使用ZBrush雕刻了一只细节极其丰富的昆虫，以及一只机器狗的各个部件。

• Lochmann借助Cinema 4D，将数字元素与在法国乡村拍摄的实景画面合成在一起。