Something's Awry Productions出品的骁龙短片幕后揭秘 Something's Awry Productions带我们经历一场未来感十足的警匪追逐，这是他们为2025年骁龙峰会创作的最新项目《Rush Order》。

无论是为迪士尼这样的客户打造品牌内容，还是为社交媒体制作病毒式传播视频，创意已融入Something's Awry Productions的血液。这家独立动画工作室创作了各种动画项目、VFX视频及品牌内容，他们擅长把平凡的事物做出新意，因此广受好评。  

在今年的骁龙峰会上，Something's Awry制作了一部令人振奋的短片，展示了艺术家们即将在移动端体验创意的可能性，Cinema 4D和ZBrush将于2026年春季登陆搭载骁龙X系列的Windows笔记本电脑。 

我们采访了Something's Awry Productions的Amy和Kris Theorin，一同揭秘《Rush Order》这部作品里的未来世界观幕后制作故事。 

Theorin：《Rush Order》的故事源于我们的创意与硬性技术要求的结合。我们只有五周多的时间完成短片，这意味着我们必须思考如何围绕这一挑战来设计整部影片。考虑到这一点，我立刻想到了穿越城市街道的高速追逐。这样不仅能大幅减少角色动画的工作量，也让我们的动画制作变得简单很多，同时不牺牲视觉效果。 

我们进行了头脑风暴，思考如何把这个框架改编成一个故事，就在那时，一切豁然开朗。多年来，我们的创意总监Kurtis Theorin一直在构思一个以追求速度与激情的网约车司机为核心的系列 ，故事背景设定在‘新加州’这个不远的未来。有了概念图、车辆、角色和几个3D模型作为起步，我们只需把网约车司机换成一位痴迷速度的外卖送餐员（这个行业把速度看得比什么都重要），我们就这么开始了！ 

Theorin：尽管我们在这个IP上做了大量开发，主角Lucy从未有过完整的角色转面图。但有她大量的姿势、表情和设计图，我们把这些素材拼贴在一起，作为参考交给建模师。我把这些整理成一个文档后，发给了Toonz的朋友们，让他们在ZBrush中进行建模，而我则专注于道具和环境建模。他们一点一点地塑造出角色的主要形态，然后进行整合、平滑处理，并雕刻出更多细节。尽管缺乏完整的转面图，时间又紧，Toonz还是出色地完成了任务，让这个动漫风格的角色栩栩如生。接着，我就转到Cinema 4D中，进行一些调整并完成整个绑定工作！ 

Theorin：要让《Rush Order》的世界栩栩如生，很大程度上依赖于Kitbash3D的素材资源，几乎所有背景素材都来自他们的赛博朋克套件。不过，在把这些素材导入Cinema 4D之前，我必须在Substance Painter 中全部进行重新贴图，以匹配角色那种风格化的绘画质感。这个过程相当简单，我用几个材质包中的贴图预设拼凑了一下就搞定了。处理建筑时，我特意用了Cinema 4D新增的UDIM工具来最大化细节表现。当所有素材在Cinema 4D中完成了贴图和着色后，剩下的就是搭建环境了。就像小孩玩乐高积木一样，我布置了城市街区、高速公路和背街小巷。 

Theorin：我们过去的大多数短片都严重依赖动作捕捉技术来加快动画制作速度。但到了《Rush Order》这里，动作捕捉就退居次要位置了。由于影片大部分内容都围绕高速追逐展开，我几乎得手动完成所有动画。幸运的是，追逐场景和车辆动画只要速度够快、镜头够晃，容忍度还是挺高的，但这并不意味着这一阶段没有挑战。由于我们受限于所选音乐，故事的部分节拍必须压缩以适应歌曲的特定段落，这就要求镜头运用必须非常考究且富有动感，才能把它们呈现出来。你可能会注意到，为了在规定时间内讲完整个故事，镜头常常被迫将两个故事点合并到一个镜头里。这就需要格外注意镜头动画与角色动画之间的衔接与配合。 

Theorin：镜头渲染完成后，就该在合成环节进行打磨了。我通常会使用多个Red Giant 插件来调整我想要的风格，但这次还有一个额外的挑战，就是要在保持手绘质感的前提下完成这些操作。像往常一样，Colorista、Optical Glow和Magic Bullet Looks 定义了整部作品的视觉风格。此外，由于短片大部分发生在日落时分，几乎每个镜头都在画面外放置了Real Lens Flares来增加一层朦胧的光晕。为了契合近未来赛博朋克美学，我还特意在短片中的所有屏幕、广告牌和标题卡中都融入了Holomatrix。最后，我用桑原滤镜处理了所有镜头，柔化细节，进一步增强手绘质感。通过一系列遮罩，我逐个镜头地添加或减少细节。确保角色的面部和关键细节保持清晰，并在某些镜头的背景中弱化这些细节。这个细微的步骤为最终画面增添了那10%的亮眼效果。 

Theorin：因为我们本质上是在制作音乐视频，所以某些情节必须在特定时间点发生，才能与歌曲的节奏相匹配。我制作了非常详细的动态分镜，并按照音乐进行时间轴排布，看看整体节奏是否流畅。这不仅帮助我们自己和客户了解了在这段时间内能呈现什么内容，也让大家能提前看到走位和布景设计。对我来说，在Cinema 4D中制作如此细致的动态分镜还是第一次，这让我清楚了解到某些布景、道具和角色的出镜程度。当进入制作素材和场景动画阶段时，不会出现任何意外，所有工作都没有白费。

影片初稿完成后，我们仍然面临着理清故事节拍和优化节奏的挑战。根据团队反馈，我必须发挥创意，处理那些故事中表达不够清晰的部分。于是我重新制作了一些镜头的动画，删减了其他镜头，并增加了新的插入镜头（比如Lucy在开头不久抓起快餐袋的那一幕）。我们还为Lucy的动作增添了一些个性，让观众在短时间内更能产生共鸣。 

Theorin：在整个制作过程中，时间始终是一个关注点。除了Toonz负责的Lucy建模部分和现有角色的设计工作外，大部分制作和后期工作都由我承担。没有时间可以浪费，但既有的技术和工作流程确保了整个过程按部就班地推进。由于之前做过许多类似的项目，这部短片的制作进行得很顺利，最终动画也及时交付。 

Theorin：创造你自己想看的东西，而不是你以为别人想看的东西。不要追逐潮流，也不要为了迎合算法而出卖自己的灵魂。专注于那些让自己快乐的事情。控制好自己的节奏，不要承担超出自己完成能力的任务——这一点我在3D动画中可是吃过苦头的。掌握这一媒介需要多年的积累和练习。把你做的每一个小项目，都当作迈向更大项目的垫脚石。这样，当一个周期紧、机会好的项目来临时，你才能交付出成果！ 

Theorin：在Something's Awry，我们总是有好几个项目在筹备中，包括商业项目减少时，我们会制作一些有趣的动画！目前，我们专注于在Instagram上拓展我们的实拍VFX作品，以及由此带来的工作机会。我相信这不会是你最后一次看到《Rush Order》的世界或角色！我们一直在将‘新加州’这个IP朝着更宏大的方向推进。敬请期待！