Les coulisses du court-métrage Snapdragon « Rush Order » de Something’s Awry Productions Something’s Awry Productions takes us on a futuristic police chase in “Rush Order,” their latest creative project for the Snapdragon Summit 2025.

Qu’il s’agisse de créer du contenu de marque pour des clients comme Disney ou de créer des vidéos virales pour les réseaux sociaux, Something’s Awry Productions a la créativité dans les veines. Ce studio d’animation indépendant a créé une large gamme de projets d’animation, de vidéos à effets spéciaux et de contenus de marque qui lui ont valu une réputation pour apporter une perspective nouvelle à tout ce qui est ordinaire.

Pour le Snapdragon Summit de cette année, Something's Awry a créé un court-métrage exaltant qui met en avant les possibilités créatives que les artistes pourront bientôt découvrir en format mobile, avec Cinema 4D et ZBrush qui arriveront sur les ordinateurs portables Windows Snapdragon X Series au printemps 2026. 

Nous avons rencontré Amy et Kris Theorin de Something’s Awry Productions pour un regard en coulisses sur le monde futuriste de « Rush Order ». 

Theorin: L’histoire de « Rush Order » est née de la combinaison d’idées et d’exigences techniques que nous devions remplir. Nous avions un peu plus de cinq semaines pour terminer le court-métrage, ce qui nous a obligés à réfléchir à la manière de concevoir un film avec de tels contraintes. Avec cela en tête, j’ai immédiatement pensé à une course-poursuite à grande vitesse dans les rues de la ville. En plus de réduire considérablement l’animation des personnages, cela nous a aussi offert quelque chose de bien plus facile à animer sans sacrifier le style visuel. 

Nous avons réfléchi à la façon d’adapter cette structure en un narratif, et c’est là que tout s’est mis en place. Depuis plusieurs années maintenant, notre directeur créatif Kurtis Theorin développe une série centrée sur un chauffeur de covoiturage sous adrénaline vivant dans un futur proche de la « Néo-Californie ». Avec des concepts artistiques, des véhicules, des personnages et quelques modèles 3D pour commencer, nous avons simplement remplacé notre chauffeur de covoiturage par un livreur de repas obsédé par la vitesse (une industrie qui privilégie la vitesse avant tout). Et voilà ! 

Theorin: Malgré tout le développement réalisé sur cet IP, le personnage principal, Lucy, n'a jamais fait l’objet d’une reprise complète. Par contre, on avait beaucoup de poses, d’expressions et de looks que nous avons utilisés pour assembler un collage de références pour notre sculpteur. Après les avoir compilés en un seul document, je les ai envoyés à nos amis de Toonz pour qu’ils sculptent dans ZBrush pendant que je me concentrais sur la modélisation des accessoires et des environnements. Ils ont créé les poses clés du personnage petit à petit avant de les combiner, lisser et sculpter en détails. Malgré l’absence de reprise et le délai serré, Toonz a parfaitement réussi à donner vie à ce personnage inspiré des animes. De là, je suis passé à Cinema 4D pour les ajustements et assembler le tout. 

Theorin: Donner vie à l’univers de « Rush Order » s’est fortement appuyé sur des éléments de Kitbash3D et presque tous les éléments de fond provenaient de l’un de leurs kits Cyberpunk. Cependant, avant qu’ils ne soient introduits dans Cinema 4D, j’ai dû tous les retexturer dans Substance Painter pour qu’ils correspondent à l’aspect pictural stylisé de nos personnages. C’était un processus assez simple utilisant un préréglage de peinture que j’ai bricolé à partir de plusieurs packs de matériaux. Pour les bâtiments, j’ai pris soin de profiter des nouveaux outils UDIM de Cinema 4D pour maximiser la quantité de détails. Une fois tous les éléments texturés et éclairés dans Cinema 4D, il ne restait plus qu’à construire les environnements. Comme un enfant avec des Lego, j’ai organisé des pâtés de maison, des autoroutes et des ruelles.

Theorin: La plupart de nos courts-métrages précédents s’appuyaient fortement sur la capture de mouvement pour accélérer l’animation. Cependant, pour « Rush Order », la capture de mouvement est passée en arrière-plan. Comme la majeure partie du film tournait autour d’une course-poursuite à grande vitesse, j’ai dû animer presque tout à la main. Heureusement, les scènes de poursuite et l’animation des véhicules permettent une grosse marge d’erreur si on utilise assez de vitesse et de tremblements de caméra, mais cela ne veut pas dire que cette phase n’a pas été sans difficultés. Comme nous étions contraints par la musique que nous avions choisie, certains temps forts de l'histoire ont dû être compressés pour s'intégrer à des passages précis du morceau, ce qui exigeait un mouvement de caméra très réfléchi et dynamique pour les mettre en valeur. Vous remarquerez que la caméra doit souvent combiner deux points narratifs en un seul plan pour raconter toute l'histoire dans le temps imparti. Il a fallu soigner particulièrement l'animation de la caméra et la manière dont elle s'articulait avec les personnages.

Theorin: Une fois les plans rendus, il était temps de peaufiner la composition. J’utilise toujours plusieurs plugins Red Giant pour ajuster le look recherché, mais ici avec un degré de difficulté supplémentaire : le faire avec un style de peinture. Comme toujours, Colorista, Optical Glow et Magic Bullet Looks ont permis de définir le look de l’ensemble. Comme le court-métrage se déroule principalement au coucher du soleil, il y a rarement un plan où un éclat de Real Lens Flares n’est pas positionné tout juste hors champ pour ajouter une lueur floue. Pour rester dans l’esprit de l’esthétique cyberpunk du futur proche, j’ai aussi intégré Holomatrix sur chaque écran, panneau publicitaire et carte titre tout au long du court-métrage. Et, pour finir, j’ai appliqué à tous les plans un filtre Kuwahara pour adoucir les détails et renforcer l’impression de peinture. Je me suis aidé d’une série de masques pour renforcer ou réduire les détails plan par plan. J’ai fait en sorte que les visages des personnages et les détails clés restent nets et je les ai réduits dans les arrière-plans de certains shots. Cette étape subtile a permis d’obtenir ces 10 % supplémentaires qui font toute la différence au niveau du rendu final. 

Theorin: Comme nous étions en train de créer un clip vidéo musical, certains plans devaient se produire à des moments précis pour correspondre au timing de la chanson. J’ai créé un animatique très détaillé et je l’ai synchronisé avec la musique pour voir comment ça s’enchaînait. Cela a permis au client et nous-même de comprendre ce qui était possible dans un tel laps de temps, et d’avoir un aperçu précoce du plan de montage et de la conception des décors. Créer un animatique aussi détaillé dans Cinema 4D était une première pour moi. Cela m’a donné une bonne idée de la quantité de décors, accessoires et personnages que nous verrions. Quand est venu le moment de développer les ressources et d’animer les scènes, tout était déjà planifié et nous n’avons pas perdu de temps.

Après le premier jet du film, nous avons encore eu un défi à relever : celui de clarifier les moments clés de l’histoire et d’améliorer le rythme. Suite aux retours de l’équipe, j’ai dû faire preuve de créativité pour aborder des parties de l’histoire qui n’étaient tout simplement pas clairement racontées. J’ai donc réanimé des plans, en ai coupé d’autres et ai ajouté de nouveaux plans d’insertion (comme Lucy qui a pris le sac de fast-food au début). Nous avons aussi ajouté un peu plus de personnalité aux actions de Lucy pour la rendre plus attachante et identifiable pour les spectateurs en si peu de temps. 

Theorin: Les délais très courts ont été une source de stress tout au long de la production. En dehors des travaux de Toonz au niveau de la sculpture de Lucy et des designs de personnages existants, je me suis chargé moi-même de la majeure partie de la production et de la post-production. Il n’y avait pas de temps à perdre, mais les techniques et flux de travail établis ont permis de maintenir le cap. Nous avions déjà réalisé un grand nombre de projets similaires, la production du film s’est donc déroulée sans encombre et l’animation finale a été livrée juste à temps. 

Theorin: Créez ce que voulez voir, pas ce que vous pensez que les autres attendent. Évitez de courir après les tendances ou de vendre votre âme à l’algorithme. Concentrez-vous sur ce qui vous rend heureux. Allez-y doucement et ne prenez pas plus que ce que vous pouvez finir. Je l’ai appris à mes dépens en animation 3D. Cet art demande des années d’entraînement et de pratique. Utilisez chaque petit projet que vous réalisez comme tremplin vers des projets plus grands. De cette façon, lorsqu’une formidable opportunité se présente avec un délai serré, vous pourrez y arriver ! 

Theorin: Chez Something’s Awry, nous avons toujours plusieurs projets en attente, y compris des animations amusantes quand le travail commercial ralentit ! Pour l’instant, nous nous concentrons sur l’expansion de nos travaux d’effets spéciaux vidéo en prises de vues réelles sur Instagram et sur les opportunités d’emploi que cela crée. Je suis sûr que ce ne sera pas la dernière fois que vous verrez le monde de « Rush Order » ou ses personnages ! Nous faisons toujours évoluer l’esthétique néo-californienne vers quelque chose de plus grand. Restez à l’écoute !