La Creación de una Visualización Arquitectónica Dinámica con la Vibra Perfecta Descubre cómo Kutuko Studio dio vida a la iluminación Philips en espacios dinámicos de baños.

Cuando se trata de espacios habitables, la iluminación puede cambiar por completo la esencia de una habitación. Plasmar productos funcionales, como los sistemas de iluminación modulares, en un proyecto de visualización arquitectónica requiere una habilidad especial y una visión innovadora. Kutuko Studio ha demostrado estas cualidades en su último proyecto de iluminación de baños para Philips.

Kutuko es un estudio creativo y de dirección artística con sede en Madrid, dirigido por Carlos Cabrera Olayo. El estudio crea contenido visual para marcas, centrándose en una dirección artística meticulosa y una narración atractiva que conecte con el público. Su trabajo abarca múltiples medios, desde campañas digitales y contenido para redes sociales hasta experiencias inmersivas y gráficos en movimiento. Han colaborado con clientes reconocidos como Philips, Hamilton, el Real Madrid, Xiaomi y Bullpadel. 

Hablamos con Gerard Jáuregui, director creativo y artista 3D principal del proyecto de iluminación de baños de Philips, para conocer cómo creó Kutuko las escenas y la iluminación perfectas. 

Jáuregui: El objetivo era presentar las nuevas lámparas de baño de Philips, destacando los diferentes modelos y colores. Nuestro reto fue encontrar la forma ideal de mostrar los productos de forma atractiva y clara, asegurando que cada detalle del diseño estuviera representado con precisión. Al mismo tiempo, era esencial crear algo dinámico que combinara creatividad y precisión técnica, con una dirección artística cuidadosamente elaborada que transmitiera la identidad de la marca y captara la atención del público. Con este enfoque, buscamos presentar las lámparas y crear una experiencia visual que reforzara la conexión con los usuarios y pusiera en valor la innovación de Philips.

Jáuregui: Empezamos con una reunión con el cliente para conocer sus necesidades, objetivos y expectativas. Nuestro equipo exploró cómo podíamos aportar ideas frescas e innovadoras que concordaran con la identidad de la marca y determinó qué elementos visuales y narrativos harían que el proyecto destacara. Nuestro objetivo era encontrar un equilibrio entre estrategia y creatividad, para que cada decisión añadiera valor al resultado final y creara una experiencia memorable para el público.

Juntos definimos un enfoque claro, fijamos prioridades creativas y comenzamos la fase de preproducción, en la que buscamos referencias de plataformas como Behance y utilizamos herramientas de IA para establecer una dirección visual. 

Jáuregui: Una vez que tuvimos una dirección visual que nos gustó, empezamos a trabajar en la parte 3D. A esta la llamamos la fase de 'laboratorio'. Aquí experimentamos usando Cinema 4D para probar escenas, efectos, entornos, etc., y usamos Redshift para visualizar rápidamente y crear lo que teníamos en mente.

Primero, creamos una zonificación del espacio en Cinema 4D con un boceto aproximado de la estructura arquitectónica del baño, que incluía algunos elementos. Fue muy divertido trabajar en esto en Cinema 4D porque sus herramientas nos permitieron experimentar de forma muy dinámica con diferentes escenarios. Nos encanta usar Cloners y Booleans para crear estructuras, muros y otros elementos. Por ejemplo, hicimos esto para crear una pared azulejada con un Cloner en una de las escenas. Esta técnica funciona muy bien para generar diferentes posibilidades espaciales. 

Una vez que ya teníamos una zonificación que funcionaba y estaba validaba, continuamos desarrollando los espacios con detalles, iluminación y texturas.

Usamos Redshift como nuestro motor principal de renderizado porque nos permitía iterar muy rápido. Esta velocidad fue clave durante la fase de laboratorio, ya que pasamos por muchas variaciones; a veces, pequeños ajustes en la iluminación o los materiales pueden cambiar completamente el ambiente de una escena.

Nos gustó especialmente usar la función Redshift Sun, ya que proporcionaba una iluminación muy realista. Nos gusta hacer varias pruebas y revisarlas en tiempo real a través del IPR, lo cual funciona muy bien para experimentar con la dirección de la luz. El objetivo aquí era experimentar libre y rápidamente, y descubrir soluciones visuales inesperadas que elevaran la pieza final.

Jáuregui: Trabajamos con Rodrigo Marchán, nuestro diseñador de sonido, compositor y director de arte sénior interno, para crear una pieza sonora que, junto con efectos de sonido, mejoró y complementó las animaciones y gráficos 3D. Para nosotros, el sonido fue un elemento fundamental para transmitir la energía, el dinamismo y la versatilidad de las lámparas de Philips. Analizamos cuidadosamente la forma en que cada efecto de sonido podía reforzar la percepción visual de los diferentes modelos y colores, y cómo integrar la música y los efectos con la narrativa visual para crear una experiencia inmersiva. Gracias a este esfuerzo colaborativo, cada escena cobró vida para fortalecer la conexión con el público y destacar la innovación y funcionalidad de las opciones de iluminación. 

Jáuregui: Redshift es una gran herramienta para generar iluminación realista y probar varias configuraciones de iluminación en tiempo récord. Nos gustó poder combinar las distintas opciones que ofrece Redshift para encontrar la iluminación perfecta. Cada escena era diferente, y la versatilidad de Redshift nos permitió probar muchos enfoques hasta encontrar el que mejor funcionaba. 

Uno de nuestros consejos para lograr una iluminación realista es aprovechar al máximo todas las herramientas que ofrece el software. En otras palabras, no dependas solo de una herramienta para iluminar tu escena. En su lugar, combina varias herramientas de Cinema 4D y Redshift para llevar la iluminación al máximo posible. Experimenta combinando diferentes luces de área con una luz de cúpula para ayudar a generar matices sutiles o añadiendo texturas a las luces para crear variación y contraste en cómo interactúa la luz con tu escena. 

Jáuregui: Los materiales son un elemento clave para alcanzar el nivel de realismo que los clientes esperan. Todo empieza creando buenas texturas y luego colocando la iluminación adecuada para que esas texturas destaquen y aporten matices sutiles a la imagen. Nos gusta mucho que Redshift nos permite combinar nodos para crear materiales complejos y muy detallados. Nuestro flujo de trabajo habitual comienza con un material base usando sus diferentes mapas: color, rugosidad, protuberancias, etc. Una vez que tenemos esa base, nos gusta usar el nodo "Color Layer" para empezar a mezclar diferentes mapas y ruidos procedimentales. Esto nos permite añadir profundidad, detalle y matices sutiles a cada material que creamos.

Jáuregui: Uno de los retos más difíciles fue encontrar el equilibrio exacto de iluminación para los cuartos de baño. Queríamos combinar la luz producida por el propio producto con una segunda fuente de luz que provenía del exterior y encontrar esa mezcla perfecta requirió muchas pruebas.

Nos dimos cuenta de que lo mejor era crear una iluminación base sutil combinando una luz tipo cúpula para llenar suavemente el baño y añadir un Physical Sun para definir la dirección de la iluminación exterior en la escena. Este montaje se convirtió en la base sobre la cual añadimos diferentes luces para mejorar la iluminación del baño. También usamos materiales emisivos en las lámparas, lo que nos ayudó a lograr un aspecto más realista.

Jáuregui: Uno de los aspectos más importantes es establecer una jerarquía clara de iluminación desde el principio. Definir una fuente principal sólida de luz permite que el resto de la escena se construya de forma coherente, tanto técnica como narrativamente. Cuando esta base no se establece correctamente, es muy fácil que la imagen se vuelva confusa y pierda impacto visual.

Más allá de la iluminación, una buena imagen de visualización arquitectónica no depende solo de la precisión técnica, sino también de la intención. Siempre nos preguntamos qué queremos transmitir: atmósfera, materialidad, escala, emoción... La respuesta a esta pregunta guía decisiones como el encuadre, la composición e incluso el nivel de detalle. 

También damos gran importancia a los matices sutiles: pequeñas imperfecciones, variaciones de materiales y un uso controlado del color ayudan a evitar resultados que resulten excesivamente 'perfectos' o artificiales. En nuestra experiencia, estos detalles son los que realmente aportan credibilidad y elevan la imagen final.

Por último, recomendamos mantener un equilibrio entre realismo y dirección artística. No se trata solo de replicar la realidad, sino de interpretarla de una manera que haga que la imagen sea visualmente efectiva y emocionalmente atractiva.

Jáuregui: Nuestro objetivo es seguir produciendo proyectos de alto nivel que no solo sean técnicamente sólidos, sino también impactantes y memorables. Nos motivan proyectos cada vez más exigentes que nos permiten colaborar estrechamente con estudios de arquitectura y diseño para crear imágenes que realmente aportan valor al proyecto. 

Conclusiones clave

• Kutuko Studio es un estudio de dirección creativa y artística especializado en narraciones atractivas.

• Utilizaron Cinema 4D y Redshift para crear escenas realistas de baños con iluminación dinámica para su proyecto Philips Bathroom Lighting.

• Se centraron en la jerarquía de iluminación y materiales cuidadosamente elaborados, y pudieron probar rápidamente configuraciones de iluminación en Redshift.