Créer des Archviz dynamiques avec l’ambiance parfaite Comment Kutuko Studio a sublimé l'éclairage Philips à travers des concepts de salles de bains dynamiques.

Pour tout espace de vie, l’éclairage peut changer toute l’ambiance d’une pièce. Transposer des produits fonctionnels tels que des luminaires modulaires dans un projet de visualisation architecturale exige un savoir-faire particulier et une vision innovante. Kutuko Studio a démontré ces qualités dans leur dernier projet d’éclairage de salle de bain Philips.

Kutuko est un studio de création et de direction artistique basé à Madrid, dirigé par Carlos Cabrera Olayo. Le studio conçoit du contenu visuel pour les marques, en se concentrant sur l'élaboration d'une direction artistique soignée et d'un storytelling engageant capable de toucher son audience. Leurs travaux se déclinent dans de nombreux médias, allant des campagnes numériques et contenus sociaux aux expériences immersives en passant par le motion design. Le studio a collaboré avec des clients renommés tels que Philips, Hamilton, Real Madrid, Xiaomi et Bullpadel. 

Nous avons rencontré Gerard Jáuregui, directeur créatif et artiste 3D principal du projet d’éclairage de salle de bain Philips, pour découvrir comment Kutuko a créé les scènes et l’éclairage parfaits. 

Jáuregui : L’objectif était de présenter les nouvelles lampes de salle de bain Philips, en mettant en valeur les différents modèles et couleurs. Nous avions pour défi de trouver la manière idéale de présenter les produits de façon claire et attrayante, en veillant à ce que chaque détail de design soit fidèlement représenté. Dans le même temps, la création d'un contenu dynamique mêlant créativité et rigueur technique était primordiale, le tout avec une direction artistique soignée pour véhiculer l'ADN de la marque et captiver l'audience. Grâce à cette approche, nous avons voulu mettre en valeur les lampes ainsi qu’une expérience visuelle qui renforcerait le lien avec les utilisateurs et mettait en avant l’innovation de Philips. 

Jáuregui : Nous avons commencé par une réunion client pour comprendre les besoins, les objectifs et les attentes. Notre équipe a réfléchi à des façons d’apporter des idées fraîches et innovantes en ligne avec l’identité de la marque et déterminé quels éléments visuels et narratifs feraient ressortir le projet. Notre objectif ; trouver un équilibre entre stratégie et créativité, en veillant à ce que chaque décision enrichit résultat final et crée une expérience mémorable pour le public.

Ensemble, nous avons défini une approche claire, fixé des priorités créatives et entamé la phase de pré-production durant laquelle nous avons recherché des références sur des plateformes comme Behance et utilisé des outils d’IA pour établir une direction visuelle. 

Jáuregui : Une fois que nous avions une direction visuelle qui nous plaisait, nous avons commencé à travailler sur la partie 3D, ce que nous appelons la phase «laboratoire ». C’est là que nous avons expérimenté l’utilisation de Cinema 4D pour tester des scènes, des effets, des environnements, etc., et utilisé Redshift pour visualiser rapidement et créer ce que nous avions en tête.

« Dans un premier temps, nous avons mis en place les volumes de l'espace sur Cinema 4D à partir d'une modélisation basique de l'architecture de la salle de bains comprenant quelques objets 3D. C’était vraiment amusant de travailler là-dessus dans Cinema 4D car ses outils nous permettaient d’expérimenter de façon très dynamique différents scénarios. Nous adorons utiliser des Cloneurs et des Booléens pour créer des structures, des murs et d’autres éléments. Nous y avons eu recours pour créer un mur carrelé avec un Cloneur dans une des scènes, par exemple. Cette technique s'avère particulièrement efficace pour imaginer différentes configurations spatiales. 

Une fois que nous avions un agencement qui fonctionnait, après validation, nous avons continué à développer les espaces avec les détails, l’éclairage et les textures.

Nous avons utilisé Redshift comme moteur de rendu principal car il nous permettait d’itérer très rapidement. Cette vitesse a été essentielle pendant la phase de laboratoire, car nous avons exploré de nombreuses variations. Parfois, de petits ajustements d’éclairage ou de matériaux peuvent complètement changer l’ambiance d’une scène.

Nous avons particulièrement apprécié l’utilisation de la fonction Soleil Redshift, car elle offrait un éclairage très réaliste. Nous aimons effectuer différents tests et les examiner en temps réel via l’IPR. Cela fonctionne très bien pour expérimenter la direction de la lumière. L’objectif ici était d’expérimenter librement et rapidement, et de découvrir des solutions visuelles inattendues qui subliment la scène finale. 

Jáuregui : Nous avons travaillé avec Rodrigo Marchán, notre designer sonore, compositeur et directeur artistique senior en interne, pour créer une maquette sonore qui, avec les effets audio, a amélioré et complété les animations et graphismes 3D. Pour nous, le son était un élément fondamental pour transmettre l’énergie, le dynamisme et la polyvalence des lampes Philips. Nous avons soigneusement analysé la façon dont chaque effet sonore pouvait renforcer la perception visuelle des différents modèles et couleurs, et comment la musique et les effets s’intégraient au récit visuel pour créer une expérience immersive. Cet effort collaboratif a permis à chaque scène de prendre vie afin de renforcer le lien avec le public et de mettre en lumière l’innovation et la fonctionnalité des options d’éclairage. 

Jáuregui : Redshift est un excellent outil pour générer un éclairage réaliste et tester de nombreux systèmes d’éclairage différents en un temps record. Nous avons apprécié combiner les différentes options proposées par Redshift pour trouver l’éclairage parfait. Chaque scène était différente, et la polyvalence de Redshift nous a permis d’essayer de nombreuses approches jusqu’à trouver celle qui convenait le mieux.

L’un de nos conseils pour obtenir un éclairage réaliste est d’exploiter toutes les fonctionnalités des outils proposés par le logiciel. En d’autres termes, ne comptez pas sur un seul outil pour éclairer votre scène. Combinez plutôt plusieurs outils Cinema 4D et Redshift pour pousser votre éclairage au maximum. Expérimentez en combinant différentes lumières surfaciques avec une lumière dôme pour générer des nuances subtiles ou en ajoutant des textures à vos lumières pour créer de la variation et du contraste dans la façon dont la lumière interagit avec votre scène. 

Jáuregui : Les matériaux sont un élément clé pour atteindre le niveau de réalisme attendu par les clients. Tout commence par la création de bonnes textures, puis le placement du bon éclairage pour que ces textures ressortent et créent des nuances subtiles dans l’image. Nous aimons beaucoup la façon dont Redshift nous permet de combiner des nœuds pour créer des matériaux complexes et très détaillés. Notre flux de travail habituel commence avec un matériau de base, en utilisant ses différentes cartes (couleur, rugosité, bump, etc). Une fois cette base établie, nous aimons utiliser le nœud «Calque de couleur » pour commencer à mélanger différentes cartes et bruits procéduraux. Cela nous permet d’ajouter de la profondeur, du détail et des nuances subtiles à chaque matériau que nous créons.

Jáuregui : L’un des principales difficultés était de trouver l’équilibre exact au niveau de l’éclairage pour les salles de bain. Nous voulions combiner la lumière générée par le produit lui-même avec une seconde source lumineuse venant de l’extérieur. Il a fallu de nombreux tests pour trouver ce mélange parfait.

Nous avons appris que la meilleure approche consistait à créer un éclairage de base subtil en combinant une lumière en dôme pour remplir doucement la salle de bain, et d’ajouter un Soleil physique pour définir la direction de l’éclairage extérieur dans la scène. Cette installation est devenue la base, sur laquelle nous avons ajouté différentes lumières pour améliorer l’éclairage de la salle de bain. Nous avons également utilisé des matériaux émissifs sur les lampes, ce qui nous a permis d’obtenir un aspect plus réaliste. 

Jáuregui : L’un des aspects les plus importants est l’établissement d’une hiérarchie claire de l’éclairage dès le tout début. La définition d’une source lumineuse principale solide permet de construire le reste de la scène de manière cohérente, tant sur le plan technique que narratif. Si cette base n’est pas correctement établie, l’image peut très facilement devienne confuse et perdre son impact visuel.

Au-delà de l’éclairage, une bonne image archviz ne dépend pas uniquement de la précision technique, mais aussi de l’intention. Nous réfléchissons toujours à ce que nous voulons communiquer : atmosphère, matérialité, échelle, émotion ? La réponse à cette question guide des décisions telles que le cadrage, la composition et même le niveau de détail. 

Nous accordons également une grande importance aux subtilités : de légères imperfections, des variations de matériaux et une utilisation contrôlée de la couleur aident à éviter des résultats trop «parfait » ou artificiels. D’après notre expérience, ce sont ces détails qui donnent réellement de la crédibilité et subliment l’image finale.

Enfin, nous recommandons de garder un équilibre entre réalisme et direction artistique. Il ne s’agit pas seulement de reproduire la réalité, mais de l’interpréter de manière à rendre l’image visuellement efficace et engageante sur le plan émotionnel.

Jáuregui : Notre objectif est de continuer à produire des projets de haut niveau, à la fois solides sur le plan technique, percutants et mémorables. Nous sommes motivés par des projets de plus en plus pointus qui nous permettent de collaborer au plus près des studios d'architecture et de design, pour produire des images qui ajoutent une réelle valeur au projet.

Points clés

• Kutuko Studio est un studio de création et de direction artistique spécialisé dans le storytelling engageant.

• Ses artistes ont utilisé Cinema 4D et Redshift pour créer des scènes réalistes de salle de bain avec un éclairage dynamique pour leur projet Philips Bathroom Lighting.

• L'équipe a mis l'accent sur la hiérarchisation de la lumière et la création minutieuse des shaders, tout en ayant la possibilité d'éprouver très vite leurs setups d'éclairage sous Redshift.