
Los BRIT Awards 2026 Tuvieron un Estilo Visual Impresionante NorthHouse convirtió una gala de premios musicales en un espectáculo visual.
Flujo de trabajo y Resultados del Proyecto
Como se celebraban en una nueva ciudad, los BRIT Awards 2026 necesitaban un nuevo aspecto. De ello se encargó NorthHouse, un estudio creativo especializado en diseño visual de experiencias en directo. Utilizando herramientas como Cinema 4D y Red Giant, lograron crear un sistema visual completo e inmersivo que impresionara tanto al público en el recinto como a los espectadores en casa.
Al prepararse para los BRIT Awards 2026, el mayor evento de premios musicales del Reino Unido, la productora ejecutiva Sally Wood y la diseñadora de producción Misty Buckley sabían que necesitaban una identidad visual innovadora para dar vida al espectáculo. Por primera vez en la historia del evento, se iba a celebrar en Manchester, en el Co-op Live Arena. Los elementos visuales tendrían que impresionar tanto al público en la arena como a los espectadores en casa, con un diseño complejo de escenario que incluía torres cinéticas, una gran pared panorámica trasera y una serie de pantallas en el suelo y los podios. Eso implicaba nueve superficies distintas en total, más los elementos visuales de la emisión.
Afortunadamente, el estudio creativo NorthHouse estuvo a la altura del reto, con más de 14 años dedicándose al diseño visual de experiencias en directo. NorthHouse ideó cuatro paletas visuales distintas (tierra, agua, biónica y fuego) que aportaban mucha variedad y, al mismo tiempo, unificaban toda la producción. El ecosistema visual combinaba Notch, Cinema 4D, Unreal Engine, EmberGen y After Effects, gestionando la reproducción a través de servidores Disguise.
El resultado fue un éxito rotundo, ya que el programa batió varios récords de audiencia en directo y registró un aumento del 400% en las visualizaciones en Instagram respecto al año anterior. El equipo de NorthHouse habló generosamente con nosotros para explicarnos cómo lograron esta impresionante hazaña técnica y creativa.
¿Cuál fue vuestro enfoque para este proyecto y cómo decidisteis la identidad visual?
NorthHouse: Por primera vez en su historia, los BRIT Awards se celebraban en Manchester. Queríamos crear una estética innovadora para este nuevo capítulo y traer la noche musical más importante del Reino Unido al Co-op Live.
Inspirándose en el concepto futurista de estación espacial del set y en estrecha colaboración con Misty Buckley, el equipo creó un ecosistema visual que combina características futuristas modernas con entornos recargados, marcando un cambio en el lenguaje visual de la serie.

Este ambicioso diseño de escenario tenía que funcionar perfectamente tanto para el público que estaba en el recinto como para los espectadores que veían la emisión a nivel nacional. Cada uno de los cuatro ecosistemas visuales estaba definido por una paleta de colores atrevida y distintiva, lo cual creaba entornos visuales reconocibles al instante que podían cambiar la atmósfera del espectáculo manteniendo una identidad unificada con el diseño escénico. Estos entornos se utilizaron durante toda la emisión e influyeron en el diseño de los sobres de nominaciones, mientras que se desarrollaron temas visuales separados para las actuaciones individuales de artistas.
El resultado fue una gala de premios con un fuerte sentido de identidad, creando un entorno visual distintivo y cohesionado a través del escenario físico, la emisión y las plataformas digitales. También supuso el comienzo de una nueva era atrevida para los BRIT.
¿Qué consideraciones se tuvieron en cuenta al diseñar un entorno tan complejo y multisuperficie?
NorthHouse: Nuestro equipo trabajó estrechamente con el equipo de producción general y herramientas como Maxon y Adobe para crear un sistema visual cohesivo que abarcaba nueve superficies LED en todo el escenario, incluyendo una gran pared panorámica trasera, torres cinéticas y una serie de pantallas en el suelo y los podios. En total, el proyecto trabajó con un lienzo combinado de 91 megapíxeles.
Otra consideración fue crear un lenguaje visual cohesivo a través de todas estas superficies independientes de escala, posición y resolución variables, asegurando que los elementos multimedia pudieran fluir sin interrupciones por todo el entorno del escenario e introducir una sensación de profundidad que difuminara los límites entre el diseño físico del escenario y el de pantalla.
El equipo tuvo que tener en cuenta la transparencia de las pantallas de las torres de iluminación cinética, que, al ser particularmente dinámicas, implicaban dificultades compositivas, requiriendo que los elementos multimedia funcionaran en una especie de diálogo entre el sistema de iluminación, la pared trasera y el resto de la arquitectura. Todas las superficies LED eran paneles ROE Visual, que iban desde 2,8 mm de inclinación en el primer plano hasta 8,9 mm en las torres Vanish semitransparentes, con ROE Black Marble en todo el suelo.
Todos los elementos multimedia debían estar completamente prerrenderizados. Como se trataba de una entrega de premios y no de una actuación en directo generativa, la prioridad era la máxima calidad visual y fiabilidad. Utilizamos Cinema 4D, Unreal, Red Giant, VFX Suite, Universe, Redshift y After Effects, con renderizados enviados durante la noche a una granja de renderizados de Deadline. Los scripts personalizados en Python automatizaron el formato de salida y la conversión de mapas de píxeles usando FFmpeg, reduciendo significativamente la preparación manual de cada superficie. Las transmisiones en directo de las cámaras se integraron directamente a través de Disguise, sin un motor de composición externo en la cadena.

Habladnos sobre los retos y las limitaciones temporales a los que os enfrentasteis y cómo los superasteis.
NorthHouse: Las resoluciones de pantalla siguen creciendo, y los BRIT Awards 2026 supusieron un reto increíble en cuanto a resolución y flujo de trabajo. La pared trasera medía 13.312 por 2.816 píxeles en 52 metros por 11 metros, mientras que la pantalla de cierre se extendía a 20.736 por 1.433 píxeles y 54 metros de ancho. Cada superficie tenía su propio mapa de píxeles, formato, posición y relación de aspecto. Estos requerían un formato y entrega precisos sin un solo desalineamiento de píxel en toda la etapa.
La previsualización fue fundamental tanto en este proceso como en este flujo de trabajo, especialmente dada la geometría de las torres y cómo interactuaban con los elementos visuales de la pared trasera a través de diferentes líneas de visión del público. Dentro de nuestro entorno de previsualización personalizado, el equipo pudo analizar la escala y la calidad de imagen desde todos los ángulos de visión de la pista y las cámaras de emisión. Más allá de esto, el volumen de trabajo supuso un desafío significativo en la canalización. Con nueve superficies que requerían paquetes multimedia formateados individualmente, la exportación y conversión manual habría sido tanto costosa en tiempo como propensa a errores a esta escala.
La capacidad de clúster multiservidor de Disguise era fundamental para gestionar la carga total de salida. Una pila de 9 GX3+ y 2 GX3 formó una sesión unificada que distribuía 91 megapíxeles entre múltiples servidores, manteniendo una reproducción sincronizada y precisa en todas las superficies. A cada superficie se le asignó su propio mapa de píxeles optimizado para un mapeo geométrico preciso sin sacrificar la calidad de la salida. Con la ingestión del códec NotchLC, conseguimos elementos multimedia prerrenderizados de la mayor calidad a gran escala sin una sobrecarga innecesaria de transcodificación.
La escala y modularidad del escenario fueron un reto único y especial, sobre todo por las variadas superficies de pantalla y las automatizaciones. Teniendo esto en cuenta durante la fase inicial de diseño, el equipo decidió que ciertos elementos, como el cierre y las torres, se beneficiarían de una calidad más física y textural.
Esto llevó al desarrollo del vidrio lenticular como motivo visual central, un 'material' moderno y sofisticado que aportaba una sensación de profundidad, textura y sofisticación, permitiendo al equipo distorsionar y mezclar imágenes. Su versatilidad permitía que pudiera traducirse eficazmente a lo largo de varios momentos del espectáculo, creando una trama visual coherente.
¿Hay alguna parte del proyecto de la que estéis especialmente orgullosos?
NorthHouse: El homenaje final a Ozzy Osbourne.
Tom Bairstow, fundador: Fue increíble crear algo tan impactante para un verdadero icono de la industria musical, trabajando estrechamente con Patrick Woodroffe y con una increíble colección de imágenes de archivo también comisariada por Sharon Osbourne. Fue una forma impactante de terminar el espectáculo y aprovechar al máximo el diseño de pantallas. Requirió un cambio del lenguaje visual atmosférico de la entrega de premios a algo mucho más dinámico.
NorthHouse: Interpretado por Robbie Williams junto a un supergrupo en el que participaron Zakk Wylde, Adam Wakeman, Robert Trujillo y Tommy Clufetos, el homenaje celebró el Premio a la Trayectoria de Ozzy con un nivel increíble de energía. Diseñar elementos visuales para igualar esa intensidad y rendir homenaje a semejante leyenda hizo que fuera una experiencia tremendamente especial para el equipo.
¿Cuáles fueron las conclusiones más importantes que sacasteis del proyecto?
Tom Bairstow: Fue un momento estupendo para el Reino Unido y la escena musical internacional. Los eventos de música en directo son el alma de NorthHouse y, a pesar de que nuestros proyectos ahora son increíblemente variados dentro del sector de las experiencias y el entretenimiento, la música en directo siempre estará muy cerca de nuestro corazón, así que es increíble haber tenido un papel tan importante en este espectáculo en particular.
NorthHouse: La reacción a un espectáculo siempre es un factor importante. Los BRIT han tenido cifras récord de audiencia este año, y hemos recibido una respuesta muy positiva de clientes y colaboradores como Sally Wood, Phil Heyes, Misty Buckley y Patrick Woodroffe.
Teniendo en cuenta vuestro trabajo anterior, parece que vuestro estudio estaba especialmente preparado para afrontar este reto.
NorthHouse: NorthHouse empezó trabajando en música en directo, y siempre ha estado en el corazón de nuestro estudio. Ese factor sigue influyendo en cómo abordamos cada proyecto, creando experiencias visuales que amplifican la narrativa, la música y el espacio con arte y precisión técnica, ¡y normalmente a gran escala!
Nuestro trabajo se ha expandido naturalmente hacia trabajos inmersivos, instalaciones permanentes y entretenimiento temático. Aunque ya habíamos colaborado previamente con los BRIT Awards en 2023, este proyecto marcó la primera vez que el estudio fue responsable de ofrecer el paquete visual completo de todo el espectáculo.
Estos son otros momentos culturales emblemáticos en los que hemos trabajado:
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Iluminar el Palacio de Buckingham y el Castillo de Windsor para eventos reales de gran calado, como el Jubileo de Platino de la Reina y la Coronación del Rey.
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Crear elementos visuales para grandes eventos musicales globales, como el Festival de Eurovisión y giras de artistas destacados que abarcan géneros y contextos diversos.
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Dar vida a los castillos y teatros de Disney en París, Los Ángeles y Riad.
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Amplificar espectáculos deportivos globales, como el Super Bowl Halftime Show, la Eurocopa de la UEFA, el Mundial de Clubes y el Mundial de Rugby.
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Dando forma a eventos globales e instalaciones de marca para organizaciones como la Gates Foundation, Ferrari, YouTube y PlayStation.
Conclusiones clave
El estudio creativo NorthHouse creó un elaborado ecosistema visual para los BRIT Awards 2026.
Utilizando Notch, Cinema 4D, Red Giant, Unreal Engine, EmberGen y After Effects, crearon cuatro paletas visuales distintas en plataformas físicas de escenario, emisión y digitales.
La producción fue un éxito rotundo, batiendo varios récords de audiencia en directo y cuadruplicando su repercusión social respecto al año anterior.
Adam Moerder es redactor sénior de Maxon.