
2026 BRIT 어워드, 눈부신 변신을 선보이다 NorthHouse가 음악 시상식을 시각적인 잔치로 바꾼 방법.
프로젝트 워크플로우 및 결과
새로운 도시와 장소에서 열리면서 2026년 BRIT 어워드는 새로운 모습이 필요했습니다. 여기서 NorthHouse라는 라이브 경험을 위한 시각 디자인을 전문으로 하는 창의적인 스튜디오가 등장합니다. Cinema 4D와 Red Giant와 같은 도구를 사용해, 경기장 관객과 가정 시청자 모두를 위한 완전하고 몰입감 있는 시각 시스템을 만들어냈습니다.
영국 최대 음악 시상식인 2026년 BRIT 어워드를 준비하며, 총괄 프로듀서 Sally Wood와 프로덕션 디자이너 Misty Buckley는 쇼에 생명을 불어넣기 위해 신선한 시각적 정체성이 필요하다는 것을 알았습니다. 행사 역사상 처음으로 맨체스터의 Co-op Live Arena에서 개최되었습니다. 시각적 요소는 경기장 내 관객과 집 시청자 모두를 만족시키면서도, 역동적인 탑, 광대한 파노라마 백월, 그리고 일련의 바닥과 연단 스크린 등 복잡한 무대 디자인을 포함해야 했습니다. 즉, 총 9개의 뚜렷한 표면과 방송 영상이 포함된다는 뜻이었습니다.
다행히도 창작 스튜디오 NorthHouse는 14년 넘게 라이브 경험을 위한 시각 디자인을 전문으로 하며 도전에 응했습니다. NorthHouse는 대지, 물, 바이오닉, 불의 네 가지 뚜렷한 시각적 팔레트를 구상해 다양한 색채를 제공하면서도 전체 제작을 하나로 묶었습니다. 비주얼 생태계는 Notch, Cinema 4D, Unreal Engine, EmberGen, After Effects를 결합하고 Disguise 서버에서 재생을 담당했습니다.
그 결과는 대성공을 거두었고, 여러 방송 기록을 경신하고 전년도 대비 인스타그램 조회수가 400% 증가했습니다. NorthHouse 팀은 이 인상적인 기술적·창의적 성과를 어떻게 이루어 냈는 지에 관하여 우리와 넉넉하게 이야기를 나누었습니다.
이 프로젝트에 대한 접근 방식은 무엇이었고, 시각적 정체성은 어떻게 정했나요?
NorthHouse: 역사상 처음으로 BRIT 어워즈가 맨체스터에서 열렸습니다. 우리는 이 새로운 장을 위해 참신한 미학을 만들고, 영국 최고의 음악의 밤을 Co-op Live 아레나에 선보이고자 했습니다.
세트의 미래지향적 "우주 정거장" 콘셉트에서 영감을 받고 Misty Buckley와 긴밀히 협력하여 개발한 팀은 현대 미래주의적 요소와 무성한 환경을 결합한 시각적 생태계를 창조하며 쇼의 시각적 언어에 변화를 가져왔습니다.

이 야심 찬 무대 디자인은 라이브 아레나 관객과 전국 방송 모두에 완벽하게 맞아야 했습니다. 네 가지 시각 생태계 각각은 대담하고 독특한 색상 팔레트로 정의되어, 무대 디자인과 통일된 정체성을 유지하면서도 공연의 분위기를 변화시킬 수 있는 즉시 인식 가능한 시각 환경을 만들어냈습니다. 이 환경들은 방송 내내 하우스 룩으로 사용되었고, 후보 패키지 디자인에 영향을 주었으며, 개별 아티스트 공연을 위한 별도의 시각적 테마도 개발되었습니다.
그 결과 물리적 무대, 방송, 디지털 플랫폼 전반에 걸쳐 독특하고 일관된 시각적 세계를 창조하는 강한 정체성을 갖춘 시상식이 탄생했습니다. 또한 BRIT에 대담한 새 시대가 열렸습니다.
이렇게 복잡하고 다중 표면이 있는 환경을 설계할 때 어떤 고려사항이 있었나요?
NorthHouse: 폭 넓은 제작 팀과 Maxon 및 Adobe와 같은 도구들과 긴밀히 협력하여, 우리 팀은 무대 환경 전역에 걸쳐 9개의 LED 표면을 아우르는 응집력 있는 시각 시스템을 만들었습니다. 여기에는 광대한 파노라마 백 월, 역동적인 타워, 그리고 일련의 플로어 및 연단 스크린이 포함됩니다. 총 프로젝트는 9100만 화소의 캔버스를 사용해 진행되었습니다.
또 다른 고려사항은 다양한 규모, 위치, 해상도의 독립된 표면들에 걸쳐 일관된 시각적 언어를 만들어, 미디어가 무대 전체 환경을 원활하게 흐르고 물리적 무대와 스크린 디자인 사이의 경계를 흐리는 깊이감을 도입하는 것이었습니다.
팀은 역동적인 동적 조명탑 스크린의 투명성을 고려해야 했는데, 이 스크린은 특히 역동적인 특성을 지녀 구성상의 고려 사항이 필요했으며, 이에 따라 미디어 콘텐츠가 조명 장비, 백 월, 그리고 건축물의 나머지 부분과 조화를 이루도록 해야 했습니다. 모든 LED 표면은 ROE 비주얼 패널로, 클로즈다운에서는 2.8mm 피치부터 반투명 배니시 타워에서는 8.9mm까지 다양하며, 바닥에는 ROE 블랙 마블이 적용되었습니다.
모든 미디어는 완전히 프리렌더링되어야 했습니다. 이 행사는 생생한 라이브 공연이 아니라 시상식이었기 때문에, 최대한의 시각적 품질과 신뢰성이 우선순위였습니다. 이 파이프라인은 Cinema 4D, Unreal, Red Giant, VFX Suite, Universe, Redshift, 그리고 After Effects에 걸쳐 있었으며, 렌더링은 하룻밤 사이에 Deadline 렌더 팜으로 보내졌습니다. 맞춤형 Python 스크립트는 FFmpeg를 사용해 출력 서식과 픽셀 맵 변환을 자동화하여 각 표면에 대한 수작업 준비를 크게 줄여줍니다. 실시간 카메라 피드는 외부 합성 엔진 없이 Disguise를 통해 직접 통합되었습니다.

여러분이 겪었던 도전과 타임라인, 그리고 그것을 어떻게 극복했는지 이야기해 주세요.
NorthHouse: 화면 해상도는 점점 커지고 있고, BRIT 어워드 2026은 해상도와 작업 흐름 면에서 환상적인 도전을 제시했습니다. 뒷벽은 52미터 x 11미터 너비의 13,312 x 2,816 픽셀이었고, 클로즈다운 크기는 20,736 x 1,433 픽셀, 폭 54미터에 달했습니다. 각 표면은 고유한 픽셀 맵, 형식, 위치, 종횡비를 가지고 있었습니다. 이 작업들은 무대 전체에서 단 한 픽셀도 어긋나지 않는 정밀한 포맷과 전달이 필요했습니다.
사전 시각화는 이 과정과 작업 흐름의 중심이었으며, 특히 타워의 기하학과 다양한 관객 시선에서 뒷벽 시각과 상호작용하는 방식을 고려할 때 더욱 그랬습니다. 맞춤형 사전 시각화 환경 내에서 팀은 경기장의 모든 시점과 방송 카메라 시점에서 스케일과 이미지 품질을 분석할 수 있었습니다. 게다가 산출물의 양이 큰 파이프라인 문제를 일으켰습니다. 9개의 표면이 개별적으로 포맷된 미디어 패키지를 필요로 했기 때문에, 수동 내보내기와 변환은 이 규모에서 시간 제한과 오류가 발생하기 쉬웠을 것입니다.
Disguise의 멀티서버 클러스터링 기능은 전체 출력 부하 관리에 핵심적인 역할을 했습니다. 9개의 GX3+와 2개의 GX3 스택이 통합 세션을 형성하여 9100만 화소를 여러 서버에 분산시키고, 모든 표면에서 동기화되고 프레임 정확도 높은 재생을 유지했습니다. 각 표면에는 출력 품질을 저해하지 않으면서 정밀한 기하학적 매핑을 위해 최적화된 픽셀 맵이 할당되었습니다. NotchLC 코덱 인제스팅은 불필요한 트랜스코딩 오버헤드 없이 대규모로 최고 품질의 프리렌더 미디어를 보장했습니다.
무대의 규모와 모듈화는 특히 다양한 화면 표면과 자동화 장치로 인해 아름답고 독특한 도전 과제를 제시했습니다. 초기 설계 단계에서 이를 염두에 두고, 팀은 폐쇄와 타워 같은 특정 요소에 더 물리적이고 질감적인 특성이 더 유리하다고 결정했습니다.
이로 인해 렌티큘러 글라스가 핵심 시각 모티프로 발전하게 되었는데, 이는 깊이감, 질감, 세련됨을 더하는 현대적이고 세련된 '소재'로, 팀이 이미지를 왜곡하고 혼합할 수 있게 했습니다. 다재다능함 덕분에 쇼의 여러 순간에 효과적으로 전달되어 일관된 시각적 흐름을 만들어냈습니다.
프로젝트 중에서 특히 자랑스러운 부분이 있나요?
NorthHouse: Ozzy Osbourne에 대한 마지막 헌정 앨범입니다.
Tom Bairstow 창립자: 음악 산업의 진정한 아이콘인 그녀를 위해 이렇게 영향력 있는 작품을 만들 수 있었던 것은 믿기 힘든 일이었고, Patrick Woodroffe와 긴밀히 협력하며 Sharon Osbourne이 큐레이팅한 놀라운 아카이브 이미지 컬렉션과 함께 작업했습니다. 이것은 쇼를 마무리하고 화면 디자인을 최대한 활용하는 강력한 방식이었습니다. 이 작품은 쇼의 분위기 있는 시각적 언어에서 훨씬 더 역동적인 방향으로 전환해야 했습니다!
NorthHouse: Robbie Williams가 Zakk Wylde, Adam Wakeman, Robert Trujillo, Tommy Clufetos 등 슈퍼그룹과 함께 공연한 이 헌정 공연은 Ozzy의 평생 공로상을 엄청난 에너지로 축하했습니다. 그 강렬함에 걸맞은 비주얼을 디자인하면서 전설을 기리는 것은 팀에게 특히 특별한 경험이 되었습니다.
이 프로젝트에서 가장 크게 얻은 교훈은 무엇이었나요?
Tom Bairstow: 이는 영국과 국제 음악계에 있어 매우 중요한 순간입니다. 라이브 음악 이벤트는 NorthHouse의 심장이자 영혼이며, 현재 경험과 엔터테인먼트 산업 전반에 걸쳐 프로젝트가 매우 다양해졌음에도 불구하고, 라이브 음악은 항상 마음속에 깊이 자리 잡을 것이기에 이번 쇼에서 이렇게 큰 역할을 할 수 있어 정말 놀랍습니다.
NorthHouse: 쇼에 대한 반응은 항상 큰 요소입니다. BRITs는 올해 시청률 기록을 경신했고, Sally Wood, Phil Heyes, Misty Buckley, Patrick Woodroffe 등 고객과 협력자들로부터 따뜻한 반응을 받았습니다.
이전 작업을 보면, 스튜디오가 이 도전에 독특하게 준비되어 있었던 것 같습니다.
NorthHouse: 라이브 음악은 NorthHouse의 시작점이며, 항상 우리 스튜디오의 중심에 있었습니다. 그 유산은 우리가 모든 프로젝트에 접근하는 방식을 계속 형성하며, 예술성과 기술적 정밀함으로 이야기, 음악, 공간을 증폭시키는 시각적 경험을 창조하며, 보통은 대규모로 이루어집니다!
우리의 작업은 자연스럽게 몰입형 장소, 영구 설치물, 그리고 테마 엔터테인먼트로 확장되었습니다. 2023년 BRIT 어워드에서 협업한 적이 있지만, 이번 프로젝트는 스튜디오가 쇼 전체에 걸친 전체 시각적 패키지를 책임지는 첫 번째 사례였습니다.
우리가 형성하는 데 도움을 준 다른 상징적인 문화적 순간들은 다음과 같습니다.
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여왕의 Platinum Jubilee와 국왕의 대관식을 포함한 주요 왕실 행사를 위해 버킹엄 궁전과 윈저 성 조명.
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유로비전 송 콘테스트와 다양한 장르와 맥락을 아우르는 주요 아티스트들의 투어를 포함한 주요 글로벌 음악의 순간에 시각적 영상을 제공합니다.
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파리, 로스앤젤레스, 리야드의 Disney 성과 극장을 생생하게 재현합니다.
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슈퍼볼 하프타임 쇼 , UEFA 유럽 선수권 대회, 클럽 월드컵, 럭비 월드컵 등 전 세계 스포츠 볼거리를 증폭시켰습니다.
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Gates Foundation, Ferrari, YouTube, PlayStation 등 다양한 기관을 위한 글로벌 이벤트 및 브랜드 설치 기획.
핵심 요약
크리에이티브 스튜디오 NorthHouse는 2026년 BRIT 어워즈를 위해 정교한 시각 생태계를 구축했습니다.
Notch, Cinema 4D, Red Giant, Unreal Engine, EmberGen, After Effects를 사용해 물리적 무대, 방송, 디지털 플랫폼 전반에 걸쳐 네 가지 뚜렷한 시각적 팔레트를 만들어냈습니다.
이 공연은 대성공을 거두었으며, 여러 방송 기록을 경신하고 전년도에 비해 사회적 참여가 4배로 늘었습니다.
Adam Moerder는 Maxon의 수석 작가입니다.