
I BRIT Awards 2026 in un remix strabiliante Ecco come NorthHouse ha trasformato uno show musicale in uno spettacolo per gli occhi.
Workflow e risultato finale del progetto
Per inaugurare la nuova location in una nuova città, i BRIT Awards 2026 avevano bisogno di un restyling. È qui che entra in scena NorthHouse, uno studio creativo specializzato in visual design per eventi live. Grazie a strumenti come Cinema 4D e Red Giant, il team è riuscito a creare un sistema visivo completo e immersivo pensato sia per il pubblico presente nell’arena che per gli spettatori a casa.
In vista dei BRIT Awards 2026, il più grande evento musicale del Regno Unito, la produttrice esecutiva Sally Wood e la production designer Misty Buckley sapevano di aver bisogno di una nuova identità visiva per dare slancio allo show. Per la prima volta nella storia dell'evento, lo show si sarebbe svolto a Manchester, presso la Co-op Live Arena. Le immagini avrebbero dovuto soddisfare sia il pubblico presente nell’arena che gli spettatori a casa, riuscendo a integrare al contempo una complessa scenografia completa di torri cinetiche, un’ampia parete panoramica sullo sfondo e una serie di schermi posizionati sul pavimento e sui podi. Ciò significava nove superfici distinte in totale, oltre alle immagini trasmesse in diretta.
Fortunatamente, lo studio creativo NorthHouse si è dimostrato all’altezza della sfida, grazie alla sua esperienza di oltre 14 anni nella progettazione visiva di esperienze live. NorthHouse ha ideato quattro palette visive distinte — Terra, Acqua, Bionica e Fuoco — che hanno garantito un’ampia varietà e coerenza all’intera produzione. L'ecosistema visivo combinava Notch, Cinema 4D, Unreal Engine, EmberGen e After Effects, gestendo la riproduzione tramite server Disguise.
Il risultato è stato un successo strepitoso: lo show ha battuto diversi record di ascolto e ha registrato un aumento del 400% delle visualizzazioni su Instagram rispetto all'anno precedente. Abbiamo parlato a lungo con il team di NorthHouse, che ci ha spiegato come è stata realizzata questa impressionante opera tecnica e creativa.
Qual è stato il vostro approccio al progetto e come avete deciso la nuova identità visiva?
NorthHouse: Per la prima volta nella loro storia, i BRIT Awards si sono tenuti a Manchester. Volevamo creare un'estetica fresca per questo nuovo capitolo, e portare la serata musicale più importante del Regno Unito nell'arena del Co-op Live.
Ispirandosi al concetto futuristico di “stazione spaziale” e lavorando in stretta collaborazione con Misty Buckley, il team ha creato un ecosistema visivo che fonde elementi futuristici moderni con ambienti ricoperti dalla vegetazione, segnando una svolta nel linguaggio visivo della serie.

Questo ambizioso design del palcoscenico doveva funzionare perfettamente sia per il pubblico presente nell'arena sia per quello televisivo nazionale. Ciascuno dei quattro ecosistemi visivi era caratterizzato da una tavolozza di colori audace e distintiva, che creava ambienti visivi immediatamente riconoscibili, in grado di modificare l’atmosfera dello spettacolo pur mantenendo un’identità unitaria con la scenografia. Questi ambienti sono stati utilizzati come sfondi per tutta la trasmissione e hanno ispirato il design dei segmenti delle nomination, mentre per le singole performance degli artisti sono stati sviluppati temi visivi separati.
Il Il risultato è stata una cerimonia di premiazione caratterizzata da una forte identità, in grado di creare un universo visivo unico e coerente che ha abbracciato il palcoscenico, lo show televisivo e le piattaforme digitali. Ha segnato inoltre una nuova era per i BRIT.
Quali considerazioni sono state fatte nel progettare un ambiente così complesso e multi-superficie?
NorthHouse: Lavorando a stretto contatto con l'intero team di produzione e con strumenti come Maxon e Adobe, il nostro team ha creato un sistema visivo coeso che si estendeva a nove superfici LED nell'area del palco, inclusa un'ampia parete panoramica sullo sfondo, torri cinetiche e una serie di schermi posizionati sul pavimento e sui podi. In totale, il progetto ha lavorato su un canvas combinato di 91 megapixel!
Un altro aspetto importante era riuscire a creare un linguaggio visivo coerente tra tutte queste superfici indipendenti, di dimensioni, posizione e risoluzione diverse, garantendo che i contenuti multimediali potessero fluire perfettamente in tutto l’ambiente scenico e introducendo un senso di profondità che sfumasse i confini tra il palcoscenico fisico e la scenografia dello schermo.
Il team ha dovuto tenere conto della trasparenza degli schermi delle torri luminose cinetiche, che, essendo particolarmente dinamici, hanno comportato alcune considerazioni compositive, richiedendo che i contenuti multimediali interagissero con l’impianto di illuminazione, la parete di fondo e il resto dell’architettura. Tutte le superfici LED erano pannelli ROE Visual, che variavano da 2,8 mm di inclinazione nel closedown a 8,9 mm sulle torri Vanish semitrasparenti, mentre il pavimento era rivestito con ROE Black Marble.
Tutti i media dovevano essere completamente pre-renderizzati. Trattandosi di una cerimonia di premiazione piuttosto che di una performance dal vivo generativa, la priorità era garantire la massima qualità visiva e affidabilità. La pipeline comprendeva Cinema 4D, Unreal, Red Giant , VFX Suite, Universe, Redshift e After Effects, con rendering inviati durante la notte a una render farm Deadline. Gli script Python personalizzati hanno automatizzato la formattazione dell'output e la conversione delle mappe pixel usando FFmpeg, riducendo notevolmente la preparazione manuale per ogni superficie. I feed delle telecamere live venivano integrati direttamente tramite Disguise, senza alcun un motore di compositing esterno nella catena.

Potreste parlarci delle sfide e dei vincoli tempistici che avete affrontato e di come li avete superati?
NorthHouse: La risoluzione degli schermi continua a crescere, e i BRIT Awards 2026 hanno rappresentato un'ingente sfida sia in termini di risoluzione che di flusso di lavoro. La parete di fondo misurava 13.312 per 2.816 pixel su 52 metri per 11 metri, mentre la chiusura si estendeva a 20.736 per 1.433 pixel con 54 metri di larghezza. Ogni superficie aveva una propria mappa pixel, un proprio formato, una propria posizione e un proprio aspect ratio. Ciò richiedeva una formattazione e una realizzazione precise, senza il minimo disallineamento di un pixel su tutto il palco.
La previsualizzazione ha rivestito un ruolo centrale sia in questo processo che nel flusso di lavoro, soprattutto considerando la geometria della torre e come interagiva con le immagini delle pareti di fondo dalle diverse angolazioni del pubblico. All’interno del nostro ambiente di previz personalizzato, il team ha potuto analizzare le proporzioni e la qualità dell’immagine da tutte le angolazioni dell’arena e dalle prospettive delle telecamere. Oltre a questo, anche il volume di deliverable ha creato una sfida significativa per la pipeline. Con nove superfici che richiedevano pacchetti multimediali formattati individualmente, l'esportazione e la conversione manuale sarebbero state sia troppo lunghe che soggette a errori a questa scala.
La funzionalità di clustering multiserver di Disguise è stata fondamentale per la gestione del carico di output complessivo. Uno stack di 9x GX3+ e 2x GX3 ha formato una sessione unificata che distribuiva 91 megapixel su più server, mantenendo una riproduzione sincronizzata e accurata su tutte le superfici. A ogni superficie è stata assegnata una propria mappa pixel ottimizzata per una mappatura geometrica precisa senza compromettere la qualità dell'output. L'acquisizione tramite il codec NotchLC ha garantito contenuti multimediali pre-renderizzati della massima qualità su larga scala, senza inutili costi aggiuntivi legati al transcoding.
La scala stessa e la modularità del palco hanno rappresentato un'ingente sfida, soprattutto con le diverse superfici degli schermi e automazioni. Tenendo presente questo aspetto sin dalle prime fasi di progettazione, il team ha deciso che alcuni elementi, come il closedown e le torri, avrebbero potuto beneficiare di una qualità più fisica e materica.
Questo ha portato allo sviluppo del vetro lenticolare come motivo visivo centrale, un "materiale" moderno e sofisticato che ha portato un senso di profondità, consistenza e raffinatezza consentendo al team di distorcere e fondere le immagini. La sua versatilità gli ha consentito di adattarsi efficacemente ai diversi momenti dello spettacolo, creando un filo conduttore visivo coerente.
C'è una parte del progetto di cui siete particolarmente orgogliosi?
NorthHouse: Il tributo di chiusura a Ozzy Osbourne!
Tom Bairstow, fondatore: È stato incredibile creare qualcosa di così importante per una vera icona dell'industria musicale, lavorando a stretto contatto con Patrick Woodroffe e con una straordinaria raccolta di immagini d'archivio curata da Sharon Osbourne. È stato un ottimo modo per chiudere lo spettacolo e sfruttare appieno il design dello schermo. Ciò ha richiesto un passaggio dal linguaggio visivo suggestivo dello show a qualcosa di molto più dinamico!
NorthHouse: Eseguito da Robbie Williams insieme a un super-gruppo composto da Zakk Wylde, Adam Wakeman, Robert Trujillo e Tommy Clufetos, il tributo ha celebrato il Lifetime Achievement Award di Ozzy con un'energia incredibile. Progettare immagini per eguagliare quell'intensità e onorare una leggenda così unica ha reso l'esperienza particolarmente intensa per il team.
Quali sono stati gli spunti più importanti del progetto?
Tom Bairstow: Innanzitutto si tratta di un evento importantissimo per il Regno Unito e la scena musicale internazionale. Gli eventi di live music sono il cuore e l'anima di NorthHouse e, nonostante i nostri progetti siano incredibilmente vari nell'industria esperenziale e di intrattenimento, la musica dal vivo è sempre nel nostro cuore, quindi è incredibile avere un ruolo così importante in questo show in particolare.
NorthHouse: La reazione del pubblico allo show è sempre un fattore importante. Quest'anno i BRITs hanno registrato dati di ascolto da record e abbiamo ricevuto un riscontro molto positivo da parte dei nostri clienti e collaboratori, tra cui Sally Wood, Phil Heyes, Misty Buckley e Patrick Woodroffe.
In base al vostro lavoro precedente, sembra che il vostro studio fosse particolarmente preparato ad affrontare questa sfida.
NorthHouse: La musica dal vivo è il punto di partenza di NorthHouse, ed è sempre stata al centro dello studio. Quell'eredità continua a plasmare il nostro approccio a ogni progetto, creando esperienze visive che amplificano storia, musica e spazio con arte e precisione tecnica, e di solito su larga scala!
La nostra attività si è naturalmente estesa alle destinazioni immersive, alle installazioni permanenti e all’intrattenimento a tema. Anche se avevamo già collaborato ai BRIT Awards nel 2023, questo progetto ha segnato la Anche se avevamo già collaborato ai BRIT Awards nel 2023, questo progetto ha segnato la prima volta in cui lo studio si è occupato di realizzare l’intero pacchetto visivo per l’intero spettacolo.
Altri momenti culturali iconici che abbiamo contribuito a plasmare includono:
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Illuminazione di Buckingham Palace e Windsor Castle per importanti eventi reali, tra cui il Giubileo di Platino della Regina e l'Incoronazione del Re.
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Realizzazione di immagini per momenti musicali globali di grande successo, inclusi l'Eurovision Song Contest e tour di artisti di spicco che spaziano su generi e contesti diversi.
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Creazione di castelli e teatri Disney a Parigi, Los Angeles e Riyadh.
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Promozione di spettacoli sportivi globali, tra cui il Super Bowl Halftime Show, i Campionati Europei UEFA, la Coppa del Mondo e la Coppa del Mondo di Rugby.,
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Organizzazione di eventi globali e allestimenti di marca per organizzazioni quali la Gates Foundation, Ferrari, YouTube e PlayStation.
Punti chiave
Lo studio creativo NorthHouse ha realizzato un elaborato ecosistema visivo per i BRIT Awards 2026.
Affidandosi a Notch, Cinema 4D, Red Giant, Unreal Engine, EmberGen e After Effects, ha creato quattro palette visive distinte tra palcoscenico, broadcast e piattaforme digitali.
La produzione è stata un successo clamoroso, battendo diversi record televisivi e quadruplicando l'engagement social rispetto all'anno precedente.
Adam Moerder è uno scrittore senior presso Maxon.