Les BRIT Awards 2026 font l’objet d’un remix éblouissant image

Les BRIT Awards 2026 font l’objet d’un remix éblouissant Comment NorthHouse a transformé une cérémonie de remise de prix musicale en un plaisir pour les yeux.


Avec un nouveau lieu dans une nouvelle ville, les BRIT Awards 2026 avaient besoin d’un nouveau look. Voici NorthHouse, un studio créatif spécialisé dans la conception visuelle pour des expériences en direct. Grâce à des outils comme Cinema 4D et Red Giant, ils ont réussi à créer un système visuel complet et immersif qui servirait à la fois le public dans les salles et les spectateurs à domicile. 

Pour les BRIT Awards 2026, la plus grande cérémonie musicale du Royaume-Uni, la productrice exécutive Sally Wood et la chef décoratrice Misty Buckley savaient qu’une nouvelle identité visuelle était nécessaire pour donner vie au spectacle. Pour la première fois de l’histoire de l’événement, il s’est tenu à Manchester, à la Co-op Live Arena. Les visuels devraient être visible à la fois par le public dans l’arène et les spectateurs à domicile, tout en intégrant une conception complexe de la scène avec des tours cinétiques, un vaste mur panoramique, et une série d’écrans au sol et sur les podiums. Cela signifiait neuf surfaces distinctes au total, plus des visuels diffusés.

Heureusement, le studio créatif NorthHouse a relevé le défi, avec plus de 14 ans d’expérience spécialisée dans le design visuel pour les expériences en direct. NorthHouse a imaginé quatre palettes visuelles distinctes (Terre, Eau, Bionique et Feu) qui apportaient beaucoup de variété tout en reliant l’ensemble de la production. L’écosystème visuel combinait Notch, Cinema 4D, Unreal Engine, EmberGen et After Effects, avec des serveurs Disguise pour gérer la diffusion. 

Le résultat a été un réel succès. L’émission a battu plusieurs records de diffusion et affiché une augmentation de 400 % des vues sur Instagram par rapport à l’année précédente. L’équipe de NorthHouse a bien voulu discuter avec nous et nous expliquer comment ils ont réussi cet exploit technique et créatif impressionnant. 

NorthHouse : Pour la première fois de son histoire, les BRIT Awards ont eu lieu à Manchester. Nous voulions créer une esthétique fraîche pour ce nouveau chapitre et faire venir la plus grande soirée musicale du Royaume-Uni sur la scène de la Co-op Live Arena.

Inspirée par le concept futuriste « station spatiale » du plateau et développée en étroite collaboration avec Misty Buckley, l'équipe a créé un écosystème visuel mêlant des éléments futuristes modernes à des environnements débordants de végétation, marquant un changement dans le langage visuel de l’émission. 

Cette scénographie ambitieuse devait fonctionner parfaitement, aussi bien pour le public dans la salle que pour la diffusion à l’échelle nationale. Chacun des quatre écosystèmes visuels était défini par une palette de couleurs audacieuse et distinctive, créant des environnements visuels instantanément reconnaissables capables de changer l’atmosphère du spectacle tout en maintenant une identité unifiée avec la scénographie. Ces environnements ont servi de décors de base tout au long de la retransmission et orienté la direction artistique des séquences de nomination, avec des thèmes visuels distincts pour les prestations de chaque artiste.

Le résultat ; une cérémonie de remise de prix avec un fort sentiment d’identité, créant un univers visuel distinctif et cohérent à travers la scène physique, la diffusion et les plateformes numériques. L’événement a également marqué le début d’une nouvelle ère audacieuse pour les BRIT. 

NorthHouse : En travaillant en étroite collaboration avec l’équipe de production élargie et avec des outils comme Maxon et Adobe, notre équipe a créé un système visuel cohérent couvrant neuf zones LED sur la scène, avec notamment un vaste mur panoramique arrière, des tours cinétiques et une série d’écrans au sol et sur les podiums. Au total, le projet s’étendait sur un espace de travail de 91 mégapixels.

Autre enjeu majeur : la création d’un langage visuel cohérent sur l'ensemble de ces surfaces indépendantes, aux échelles, positions et résolutions variées. Il s'agissait de s'assurer que les médias puissent circuler de manière parfaitement fluide à travers tout l'environnement scénique, afin d'introduire une sensation de profondeur qui brouillait les frontières entre la scène physique et la scénographie numérique.

L'équipe a dû prendre en compte la transparence des écrans des tours d'éclairage cinétiques. Celles-ci étant particulièrement dynamiques, elles soulevaient des enjeux de composition : les contenus visuels devaient dialoguer avec l'installation lumineuse, le mur de fond et le reste de l'architecture. Toutes les surfaces LED étaient des panneaux ROE Visual, allant de 2,8 mm en approche à 8,9 mm sur les tours Vanish semi-transparentes, avec du marbre noir ROE sur le sol.

Tous les supports devaient être entièrement pré-rendus. Comme il s’agissait d’une cérémonie de remise de prix plutôt qu’une performance live générative, la priorité était mise sur la qualité visuelle maximale et la fiabilité. Le pipeline couvrait Cinema 4D, Unreal, Red Giant , VFX Suite , Universe, Redshift et After Effects, avec des rendus envoyés du jour au lendemain à une ferme de rendu Deadline. Des scripts Python personnalisés automatisent la mise en forme de sortie et la conversion de cartes de pixels grâce à FFmpeg, réduisant significativement la préparation manuelle de chaque surface. Les flux de caméra en direct étaient intégrés directement via Disguise, sans moteur de composition externe dans la chaîne. 

NorthHouse : Les résolutions d’écran ne cessent d’augmenter. Les BRIT Awards 2026 ont présenté un défi fantastique en termes de résolution et de flux de travail. Le mur de fond affichait une résolution de 13 312 sur 2 816 pixels pour une dimension physique de 52 mètres par 11, tandis que l'écran de fermeture s'étirait jusqu'à 20 736 x 1 433 pixels sur 54 mètres de large. Chaque zone avait ses propres spécifications en termes de carte de pixels, de format, de position et de format d’aspect. Cela nécessitait une mise en forme et une exécution précises sans un seul désalignement de pixel sur la scène.

La prévisualisation était essentielle pour ce processus et ce flux de travail, notamment compte tenu de la géométrie de la tour et de la façon dont elle interagissait avec les visuels du mur arrière à travers différentes lignes de vue du public. Notre environnement de prévisualisation personnalisé permettait à l’équipe d’analyser l’échelle et la qualité de l’image depuis tous les angles de vue de la salle et des caméras de diffusion. Le volume des livrables constituait un défi majeur pour le pipeline. Avec neuf surfaces nécessitant des paquets médias formatés individuellement, l’exportation et la conversion manuelles auraient été à la fois chronophages et sujettes aux erreurs à cette échelle.

La capacité de regroupement multi-serveurs de Disguise était essentielle à la gestion de la charge totale de sortie. Une pile de 9x GX3+ et de 2x GX3 formait une session unifiée répartissant 91 mégapixels sur plusieurs serveurs, assurant une lecture synchronisée et précise sur toutes les surfaces. Chaque surface s’est vu attribuer sa propre carte de pixels optimisée, permettant une correspondance géométrique précise sans compromettre la qualité de la sortie. L’ingestion du codec NotchLC garantissait la plus haute qualité de supports pré-rendus à grande échelle sans surcharge de transcodage inutile.

L’échelle et la modularité de la scène représentaient un défi à la fois unique et esthétique, notamment avec la variété des surfaces d’écran et des automatisations. En gardant cela à l’esprit lors de la phase initiale de conception, l’équipe a décidé que certains éléments, comme la fermeture et les tours, bénéficieraient d’une qualité plus physique et texturale.

Cela a conduit au développement du verre lenticulaire en tant que motif visuel central, un « matériau » moderne et sophistiqué qui apportait une sensation de profondeur, de texture et de sophistication, tout en permettant à l’équipe de déformer et de fondre les images. Sa polyvalence lui permettait de se transposer efficacement à travers plusieurs moments de la série, créant un fil visuel cohérent. 

NorthHouse : L’hommage de clôture à Ozzy Osbourne.  

Tom Bairstow, fondateur : C’était incroyable de pouvoir créer quelque chose d’aussi marquant pour une telle icône de l’industrie musicale, en collaboration étroite avec Patrick Woodroffe et avec une collection incroyable d’images d’archives sélectionnées par Sharon Osbourne. Cela a permis de clore le spectacle en beauté et d’exploiter pleinement le design de l’écran. Cela a nécessité une vraie rupture avec le langage visuel atmosphérique du show, pour aller vers un rendu bien plus dynamique !

NorthHouse : Interprété par Robbie Williams aux côtés d’un supergroupe composé de Zakk Wylde, Adam Wakeman, Robert Trujillo et Tommy Clufetos, cet hommage a accompagné la remise du prix octroyé à Ozzy pour l’ensemble de sa carrière avec une énergie incroyable. La conception de visuels d’une intensité équivalente tout en honorant une telle légende a été une expérience absolument spéciale pour l’équipe. 

Tom Bairstow : C’est un moment incroyable pour le Royaume-Uni et la scène musicale internationale. Les événements de musique live sont le cœur et l’âme de NorthHouse. Malgré la grande diversité de nos projets au sein de l’industrie de l’expérience et du divertissement, la musique live restera toujours au cœur de nos activités. C’est donc tout simplement incroyable de jouer un rôle aussi important dans ce spectacle en particulier.

NorthHouse : La réaction du public à l’émission est toujours un élément important. Les BRITs ont enregistré des records d'audience cette année, et nous avons reçu un excellent retour de la part de clients et collaborateurs tels que Sally Wood, Phil Heyes, Misty Buckley et Patrick Woodroffe. 

NorthHouse : La musique live est là où NorthHouse a commencé ; elle a toujours été au cœur de notre studio. Cet héritage continue de façonner notre approche de chaque projet, créant des expériences visuelles qui amplifient l’histoire, la musique et l’espace, avec art et précision technique. Et généralement à grande échelle !

Nos travaux se sont naturellement étendus à des destinations immersives, des installations permanentes et des divertissements thématiques. Nous avions déjà collaboré aux BRIT Awards en 2023, mais, avec ce projet, c’était la première fois que le studio était chargé de l’ensemble du spectacle visuel.

Parmi les autres moments culturels emblématiques sur lesquels nous avons travaillé, on peut citer : 

  • Illumination du palais de Buckingham et du château de Windsor pour les grands événements royaux, notamment le Jubilé de platine de la Reine et le Couronnement du Roi.

  • Réalisation de visuels pour des moments musicaux majeurs internationaux, notamment l’Eurovision et des tournées de grands artistes de tous genres et de contextes variés.

  • Animation des châteaux et théâtres Disney à Paris, Los Angeles et Riyad.

  • Amplification des spectacles sportifs mondiaux, notamment le spectacle la mi-temps du Super Bowl, les , Championnats d’Europe de l’UEFA, la Coupe du Monde des Clubs et la Coupe du Monde de Rugby.

  • Modélisation d’événements mondiaux et d’installations de marques pour des organisations telles que la Gates Foundation, Ferrari, YouTube et PlayStation


Points clés 

  • Le studio créatif NorthHouse a créé un écosystème visuel élaboré pour les BRIT Awards 2026.

  • Avec Notch, Cinema 4D, Red Giant, Unreal Engine, EmberGen et After Effects, ils ont créé quatre palettes visuelles distinctes sur les plateformes physiques, de diffusion et numériques.

  • La production a été un succès retentissant, battant plusieurs records d'audience et multipliant par quatre l'engagement sur les réseaux sociaux par rapport à l'année précédente.


Adam Moerder est rédacteur principal chez Maxon. 

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