聚焦RAOUL MARKS

我于21世纪初在科廷大学学习设计，同时作为平面设计师参与工作。我在英国花了一些时间从事电影广告工作，2010年回到悉尼/墨尔本后开始专注于电影的运动图形创作。

电影对我影响很大，特别是摄影作为我的灵感中心来源。像《银翼杀手》、《异形》、《2001》、《录影带谋杀案》和大友克洋的《阿基拉》等经典作品都在宣扬自我风格方面有很大的影响力。这些电影在视觉上非常醒目，能触动人心，也具有难以言表的独特色调。虽然我没有参与制作，但些色调的质量让我在图像制作方面感到兴奋。

最近我一直在深入了解Jeffrey Smart的画。他对颜色和结构有惊人的感觉 - 是制造紧张画面感的大师。

在更现代的灵感方面，目前我一直热衷于乔纳森·格拉泽的《皮囊之下 》，以及亚当·柯蒂斯的所有作品，我喜欢坐下来看着最新系列的《黑镜》[电视剧]。

首先，我们非常幸运得到我们所做的工作，也不觉得它们像工作。我在艺术输出的过程中总能享受极大的乐趣。我觉得使用数字工具进行创作特别有价值，因为它是一个非常有效的过程。通常当你试图将头脑中的东西转换成画面或屏幕时却不能精准地表达创意，这会有点令人沮丧，这个转换过程越平滑和越快速，对于艺术家的情感反应越有回报。这就是为什么我倾向于使用数字工具。我基本上是一个急躁的人，想尽快得到图像。

我与团队成员合作，并与创意总监密切交流。我发现，如果尝试达到共同的视觉语言，同时执行一个非常具体、复杂但有益的挑战过程，会受到语言单一性的限制，这是我们的共同点，所以和同事之间保持实时讨论速记非常重要，帮助我们更流畅地沟通。

更广泛地看待客户和观众，我们的工作其实是有趣的，即使这并不总能按照意图。在制作《真探》时，有人讨论这些标题字幕中有关于谁是黄金王的线索，我们并没有看完整的系列，所以我不知道他们在说什么。

换句话说，我认为可以从观众角度去更多地管理和考虑项目。如果你可以创作出新的东西，以小说那样用精简的逻辑语句去激发你思维的方式，这将是很好的一种创造事物的方法，将在更广泛的世界中产生影响。

我从大学起就一直在使用Cinema 4D。我认为繁琐的、程序化的其他3D软件对初学者来说是入门的绊脚石。在这方面，Cinema 4D的设置方式使得它容易作为一个新手入坑的工具，能很快得到很好的结果。快速起步和奖励循环使它成为一个令人上瘾的软件，让我在过去十年里使用它。

Cinema 4D已经演变了多年，已变成一整套非常具有弹性和多功能的创意应用程序。它也插入了许多其他工具 - 幸运的是CGI工具推陈出新，软件之间经常要互导数据，所以Cinema 4D在特定的任务工作时经常会成为一艘航空母舰。

我开始在Cinema 4D多年前，几乎没有类似的支持网络，这我们觉得有点像在街区的新孩子。但慢慢地，多年来用户基础已经稳步增长到是世界最大的艺术家群组之一。如果你碰到一个障碍，通常有一个短的'谷歌'答案。看看像lesterbanks.com这样的网站，我经常发现大多数内容都与Cinema 4D有关，更不用说其他几乎独有的Cinema 4D网站，如GreyscaleGorilla等。

正如我所说，Cinema 4D已经成为航空母舰，它是各种工具的中心。对我来说最重要的是Octane Render引擎的发展。它从根本上改变了我的工作方式。作为一个自由职业者我并没有大型的渲染农场。Octane基本上是用现代显卡中的力量替换了渲染农场。

但更重要的是，它允许我实时布光和调节材质。创造的反馈循环需要大量时间，会导致你经历的迭代次数几乎无限大，涉及到创建复杂现实的视觉效果，成本更为巨大。技术的限制越少，我们越能接近艺术家的圣杯 - 能够完美地将你心目中的东西转换成图像。除此之外，3D Coat，Fusion 360和Megascans等工具也为创意输出提供了巨大的力量。

长久以来核心工具已经非常稳固了，我总能发现一些新的更新。但一般来说，一些小的工作流和稳定性更新真的能帮助到我，譬如支持Alembic非常有用，更新的刀工具和多边形画笔也是极好的补充。

本质上，我可能是一个悲观的电影制作人，我认为这是推动我走向现实主义的缘故。现实世界的摄影通常是一个非常仔细构建的过程，他们并不是为了自己的缘故而倾向于现实主义 - 他们想创造一个眼睛捕捉到的形象。我有同样的目标，但只是使用不同的工具。

在标题设计方面，我们主要是通过图像、内容和主题进行设计。Pitch Document要花费很长时间来解释这种美学，并用我们自己感受和对故事的诠释来融合它。

就个人而言，我经常会专注于宏观或微观。影片本身显然去探索那些所叙述的内容、扩展的主题和意义。标题不应该只是重述这些点，而是围绕着他们，围绕着更加象征性的整体叙事信息的东西，或者集中在一个微小的细节，反映更广泛的简单故事。

例如，我们为《奔腾年代》做的标题是沿着电线和主板运行的电信号的特写序列，以照亮在那些20世纪80年代PC面板上的小闪烁灯。本身这是那个时代很平常的事物，我们用这个的寓意说明了竞争的力量推动年轻的科技企业家走向一个新的技术黎明。一个新想法的诞生，以及这些人物所带来的巨大动力，完全转变成一个电子和电路的隐喻世界。

这种双重意义往往是一个很好的探索方式，因为概念有趣，你允许观众对节目的主题作出广泛的象征性评论而不必明确描述。一个很好的例子是《嗜血判官》的标题设计，只是描述一个人做他的早餐，但拍摄的方式暗示了主角的双重生活以及他更阴险的意图。

我通常会研究行业以外的来源。我已经提到摄影和电影会是一个不错的起点，但是像当代艺术、雕塑、绘画和更多实验形式的领域也是非常有效的。

很多艺术品对于一般观众而言可能是难以捉摸的，但是当被重新解释和放置在不同的上下文中时，可以非常有效地转变为醒目的图像。我想你可以称之为“异花授粉”，我认为我们可以从尽可能广泛的领域中获得灵感。

我真的很幸运能与一些非常有才华的人一起工作。帕特里克·克莱尔，我在Elastic的导演，他一直以来都有天才般的想法，我成功的很大一部分是感谢他的天才和努力。

获得艾美奖后，我希望获得的是在工作中探索更多的风险和创新想法的自由和支持。我已经发现，我们的合作客户会对我们所提供的概念持更加开放的态度。如果我可以继续从事标题设计的工作，我会感到十分满足，甚至这是一个特权。

很难说明投票的观众将会受到什么影响，但我认为菲利普·迪克的原创小说在电视改编中发挥了重要的作用。在平行宇宙中轴心国赢得了第二次世界大战，这为我们创造了大量的象征意象。在美国秃头鹰上标志印着纳粹鹰的镜头创造了非常多的内涵。我认为这个颠覆美国象征的点子让标题具有极强的标志性，是一个至关重要的原因。