为Maxon胶囊库打造模板

高级运动图形设计师Andy Needham拥有20余年的工作经验，曾与亚马逊、谷歌和百事可乐等众多知名品牌合作。如果您浏览过Andy的作品集，就一定会发现一些熟悉的元素。

过去几个月里，Needham一直在忙于制作100款全新胶囊，这些作品将于今年春季加入Maxon胶囊库。从广播级标题和动态分屏，到无缝转场和时尚的社交媒体元素，我们特邀Needham分享他的创作过程、职业历程，以及为何Maxon胶囊代表了高效运动图形设计的未来。

请介绍一下您的运动设计背景，以及最近热衷创作的项目类型。

Needham：多年来，我一直在伦敦做一名自由职业高级运动设计师。大学毕业后，我就开始为品牌制作常规运动图形，但当时我的工作比较杂，既要为公司剪辑宣传片，还要为音乐视频制作VFX。不过，这种经年累月的“多面手”经历让我受益匪浅，直到我全身心投入到运动设计领域。

近年来，我更加关注沉浸式艺术作品。我最近与Cinesite及伦敦的Frameless画廊开展合作。项目规模日渐扩大，我的作品从小屏幕逐渐走向数千人观看的大型视觉投影装置。

您之前说，入行早期是做一些比较宽泛的“多面手”工作。那之后又是如何开始3D设计的呢？

Needham：我在大学期间就开始使用3ds Max进行3D设计。大约在2004年或2005年，我需要一台新电脑，于是就买了一台MacBook。由于3ds Max仅支持PC平台，我在翻阅《3D世界》杂志时看到了一则Cinema 4D的广告。

我发现他们的办公室就在当地，于是我就打电话咨询购买事宜。我直接开车过去，刷爆我的两张信用卡买了这套软件。至今我还保留着原装包装盒。从那时起，我就成了Cinema 4D的忠实用户。我开始使用这款软件时，甚至连YouTube都还未诞生 — 跟别提Video Copilot之类的教程平台。在学习这款软件的过程中，我遇到过困难，犯过错误，也独立解决了许多问题。

下面我们来聊聊您为Maxon One和Red Giant订阅者制作的胶囊。当您接到创作100个独立胶囊的任务时，您是从何下手的？

Needham：在开始制作胶囊时，我就考虑开设一个YouTube频道，所以我头脑中最早的念头就是问自己：我的频道需要什么，怎样才能把这些元素变成可重复使用的“胶囊” — 例如，一个“行动号召”元素？

事情就是这样开始的。首先会构想希望实现的效果，接下来制作动画展示运作方式，然后转化为胶囊。接下来就需要反复测试，找出问题所在，寻找解决方法。就像开发工具或插件一样。

对于更大的批次，比如100个胶囊，我会遵循同样的思路：考虑实际需求，但保留探索实验空间。有时，我会在纸上草绘概念图。准备就绪后，我会转入Illustrator。

终于，形状图层获得支持，也就开辟了更多可能性。我使用了一个名为Overlord的插件，将Illustrator设计直接发送到After Effects，加快了处理速度。从这时起，我们开始制作动画元素，决定应该在胶囊中公开哪些参数，并在Studio中进行构建。

在制作胶囊时，Maxon的工具对您有哪些帮助？

Needham：Maxon Studio的操作非常直观，支持拖放操作。用户可以设置控件，使元素可调节，然后将胶囊放进干净的项目中进行测试。您需要进行几轮的错误修复。虽然有时会遇到挑战，但反馈回路速度很快。我会找到一种变通方案或新方法，并迅速付诸实施。我就是这样解决问题的。

我希望文本字段能够反应灵敏，而不希望文本溢出指定区域。它需要自行换行或调整大小，因此会用到表达式。我在设计胶囊时会考虑实际功能。

有些乐趣源于不断尝试之前鲜有使用的插件，无论是原生插件还是来自Red Giant的插件。有一个颁奖典礼标题胶囊，其中一个元素的Bokeh效果会在屏幕上移动。这源于对Red Giant Chromatic Aberration插件的非常规运用 — 即，模拟相机镜头上的污渍或Bokeh纹理分层。最终效果很不错，所以我就用上了。这类实验往往会催生新的创意、外观和胶囊。

对于初学者和经验丰富的运动设计师，胶囊工作流程和Maxon Studio有何特别价值？

Needham：胶囊工作流程最吸引我的是将元素分层。您可以从一个胶囊中提取一点，再从其他地方提取一点，然后层层叠加，创造出全新内容。这充分展现了系统灵活性。您不必是After Effects专家，只需具备基本知识即可。但如果您经验丰富，则可以深入研究比较，并完全按照自身要求进行定制。这是一个开放的多功能系统。

Maxon Studio带来了变革。例如，如果您为某一品牌工作，就可以交付包含预定义控件的胶囊，这样就能使内容符合品牌指南规范。因为您已经设置了限制和控件，所以不会破坏设计的外观。