Fabriquer des modèles de Capsules pour Maxon Du concept à la capsule : Le guide d'Andy Needham sur le workflow créatif

Avec plus de 20 ans d'expérience, Andy Needham, motion designer senior, a collaboré avec de nombreuses grandes marques, dont Amazon, Google et Pepsi. Un coup d'œil au reel d'Andy, et vous reconnaîtrez quelque chose de familier.

Au cours des derniers mois, Needham a travaillé d’arrache-pied pour créer 100 nouvelles capsules qui rejoindront la bibliothèque de Capsules Maxon au printemps. Titrage pour la télé, écrans divisés dynamiques, transitions fluides et contenus de médias sociaux élégants : nous avons rencontré Needham pour en savoir plus sur son processus de création, son parcours et les raisons pour lesquelles les Capsules Maxon représentent l'avenir du motion design pratique et efficace.

Needham : Je suis motion designer senior indépendant à Londres depuis de nombreuses années. Après l'université, j'ai commencé à créer régulièrement des motion designs pour des marques, mais mon travail était assez varié à l'époque, allant du montage de showreels pour des entreprises à la réalisation de VFX pour des clips musicaux. Cette approche généraliste m'a finalement bien servi au fil des ans, jusqu'à ce que je concentre ma pratique sur le motion design à plein temps.

Ces dernières années, je me suis davantage concentré sur les œuvres d'art immersives. J'ai récemment travaillé avec une société appelée Cinesite et une galerie londonienne appelée Frameless. L'échelle des projets est passée de petits écrans à des visuels massifs projetés et vus par des milliers de personnes.

Needham : J'ai commencé à travailler en 3D avec 3ds Max lorsque j'étais étudiant à l'université. Vers 2004 ou 2005, j'avais besoin d'un nouvel ordinateur et j'ai acheté un MacBook. Comme 3ds Max n'est disponible que sur PC, je feuilletais le magazine 3D World et j'ai vu une publicité pour Cinema 4D.

Leur bureau était à côté, je leur ai téléphoné et j'ai demandé si je pouvais obtenir une copie. J'ai conduit jusqu'ici et j'ai acheté autant que deux cartes de crédit me le permettaient. J'ai toujours la boîte d'origine quelque part. Alors oui, je suis un utilisateur de Cinema 4D depuis cette époque. Il n'y avait même pas YouTube quand j'ai commencé - c'était avant Video Copilot et les autres. Pour apprendre le logiciel, il fallait rester bloqué, faire des erreurs et trouver des solutions de façon autonome à l'époque.

Needham : Quand j'ai commencé à faire des Capsules, j'envisageais de lancer une chaîne YouTube, donc mon instinct dans le premier lot d'idées a été de me demander : de quoi aurais-je besoin pour ma chaîne, et comment pourrais-je transformer ces éléments en Capsules réutilisables - par exemple, un élément d'appel à l'action ?

C'est ainsi que tout a commencé. J'ai construit ce dont j'avais besoin - j'ai animé la façon dont cela devait se comporter - et je l'ai transformé en Capsule. À partir de là, il s'agissait de tester, de trouver ce qui ne fonctionnait pas et de trouver des solutions de rechange. C'est devenu comme le développement d'un outil ou d'un plugin.

Pour le lot plus large - les 100 Capsules - j'ai suivi le même esprit : penser à ce que j'aimerais utiliser mais laisser de la place à l'expérimentation. Parfois, je commençais avec un stylo et du papier, en esquissant des idées. Lorsque j'étais prêt, je passais à Illustrator.

Par la suite, les calques de forme sont devenus disponibles, ce qui a ouvert la voie. J'ai utilisé un plugin appelé Overlord pour envoyer des dessins Illustrator directement dans After Effects, un vrai accélérateur. À partir de là, il s'agissait d'animer les éléments, de décider quels paramètres devaient être exposés dans la capsule et de la construire dans Studio.

Needham : Maxon Studio est intuitif - c'est du glisser-déposer. Tu définis tes contrôles, tu rends les éléments contrôlables et tu déposes la Capsule dans un projet propre pour la tester. Tu fais des séries de tests pour réparer ce qui ne fonctionne pas. Il y a eu des moments difficiles, mais les retours client était rapide. Je trouvais une solution de rechange ou une nouvelle méthode et je la mettais en œuvre rapidement. C'était de la résolution de problèmes.

Je voulais que les champs de texte soient réactifs - je ne voulais pas que le texte déborde d'une zone définie. Il devait s'enrouler ou se redimensionner lui-même, ce qui impliquait l'utilisation d'expressions. J'ai conçu les Capsules en gardant à l'esprit les fonctionnalités du monde réel.

Certaines parties amusantes sont venues de l'expérimentation de plugins que je n'avais pas beaucoup utilisés auparavant - qu'ils soient natifs ou issus de Red Giant. Il y a une capsule pour le titre d'une émission de remise de récompense, et un élément a cet effet de bokeh qui se déplace à travers l'écran. J'ai utilisé le plugin Red Giant Chromatic Aberration de manière non conventionnelle, en calquant des textures de saleté ou de bokeh comme celles que l'on trouve sur l'objectif d'un appareil photo. Le résultat était superbe, alors je me suis servi de ce plugin. Des expériences de ce genre ont souvent donné naissance à de nouvelles idées, à de nouveaux looks et à de nouvelles Capsules.

Needham : Une chose que j'adore dans le workflow de Capsule, c'est la superposition d'éléments. Tu peux prendre un élément d'une Capsule et un autre élément externe et les superposer pour créer quelque chose de nouveau. Cela montre à quel point le système est flexible. Tu n'as pas besoin d'être un expert d'After Effects - il te suffit d'avoir des connaissances de base. Mais si tu es plus expérimenté, tu peux creuser dans les comps et les personnaliser exactement comme tu le souhaites. C'est un système ouvert et polyvalent.

Maxon Studio fait la différence. Par exemple, si tu travailles pour une marque, tu peux livrer des Capsules avec des contrôles prédéfinis, afin que le contenu reste dans le cadre de leurs guidelines. Cela ne va pas perturber le design, car on a déjà fixé des limites et des contrôles.

C'est une approche plus conviviale pour quelqu'un qui ouvrirait Studio au lieu de l'interface complète d'After Effects. Ils peuvent y déposer un design, manipuler des curseurs clairement identifiés et obtenir le résultat escompté. Lorsque la page Create sera accessible à tous, il sera plus facile de transmettre des éléments, en particulier aux clients ou aux équipes qui n'ont pas de connaissances techniques.

Par exemple, j'ai construit une Capsule à l'aide de repères et de configurations que j'utilise fréquemment. D'une certaine façon, tu crées de petits outils ou une bibliothèque de comps - des outils d'aide. Cela devient une bibliothèque consultable et modulaire de ressources quotidiennes à l'intérieur de ton écosystème. Ce système a du sens pour moi.

Needham : Je suis conscient du nombre de sites de modèles qui existent. Alors oui, la question se pose : pourquoi en avons-nous besoin d'un autre ? Mais l'interface fait partie de la réponse. Maxon Studio offre une expérience plus conviviale, et c'est un changement radical.

Il y a tellement de choses qui flottent sur les médias sociaux ou les places de marché en ligne, mais j'essaie de m'assurer que ce que je produis a sa propre identité. J'ai passé du temps sur des choses comme des arrière-plans de lignes dégradées, des formes abstraites fluides ou des révélations de logos organiques.

Beaucoup de mes créations ont commencé en niveaux de gris afin que je puisse me concentrer uniquement sur la forme et le mouvement sans me laisser distraire par la couleur. Plus tard, lorsque j'avais besoin de couleurs, je feuilletais un livre de couleurs pour trouver des idées de palettes.

Mon processus consistait davantage à m'inspirer de la théorie des couleurs et de mes besoins que de ce qui est "tendance".  Ces Capsules ne sont pas de simples modèles - ce sont des outils polyvalents conçus pour susciter la créativité.