Elaboración Plantillas para la Librería de Capsules de Maxon Del Concepto a la Cápsula: la Guía de Andy Needham para el Flujo de Trabajo Creativo

Con más de 20 años de experiencia, el diseñador Senior de Motion Graphics Andy Needham ha colaborado con innumerables marcas importantes, como Amazon, Google y Pepsi. Si echas un vistazo al video de Andy, notarás algo familiar.

Durante los últimos meses, Needham ha trabajado arduamente en la creación de 100 nuevas Cápsulas que se unirán a la biblioteca de Maxon Capsules esta primavera. Desde títulos listos para transmitir y pantallas divididas dinámicas hasta transiciones fluidas y elegantes elementos para redes sociales, conversamos con Needham para conocer más sobre su proceso creativo, su trayectoria y por qué Maxon Capsules representa el futuro del diseño gráfico en movimiento eficiente.

Needham: He trabajado como diseñador de motion graphics sénior freelance en Londres durante muchos años. Después de la universidad, empecé a crear motion graphics regularmente para marcas, pero mi trabajo en aquel entonces era bastante variado, desde editar videoclips para empresas hasta crear efectos visuales para vídeos musicales. Sin embargo, ese enfoque generalista me ha sido muy útil a lo largo de los años hasta que dediqué mi tiempo completo al diseño de motion graphics.

En los últimos años me he centrado más en el arte inmersivo. Recientemente trabajé con una empresa llamada Cinesite y una galería en Londres llamada Frameless. La escala de los proyectos ha pasado de pantallas pequeñas a visuales masivos proyectados y vistos por miles de personas.

Needham: Empecé a trabajar en 3D con 3ds Max cuando era estudiante universitario. Alrededor de 2004 o 2005, necesitaba un ordenador nuevo y me compré un MacBook. Como 3ds Max solo está disponible para PC, estaba hojeando la revista 3D World y vi un anuncio de Cinema 4D.

Con su oficina cerca, los llamé y pregunté si podía conseguir una copia. Fui hasta allí y compré todo lo que me permitieron dos tarjetas de crédito. Todavía conservo la caja original por ahí. Así que sí, he sido usuario de Cinema 4D desde entonces. Ni siquiera existía YouTube cuando empecé; esto fue antes de Video Copilot ni nada parecido. Aprender a usar el software implicaba atascarse, cometer errores y resolver las cosas por mi cuenta en aquel entonces.

Needham: Cuando empecé a hacer Capsules, Estaba considerando comenzar un canal de YouTube, así que mi entrada en el primer lote de ideas fue preguntarme: ¿qué necesitaría para mi canal y cómo podría convertir esos elementos en cápsulas reutilizables, por ejemplo, un elemento de llamada a la acción?

Así empezó todo. Creé lo que quería que hiciera, animé cómo debía comportarse, y lo convertí en una cápsula. A partir de ahí, se trató de hacer pruebas, detectar fallos y buscar soluciones. Se convirtió en algo así como desarrollar una herramienta o un complemento.

Para el lote más grande, las 100 Cápsulas, seguí la misma mentalidad: pensando en lo que me gustaría usar, pero dejando espacio para la experimentación. A veces empezaba con lápiz y papel, dibujando ideas. Cuando estaba listo, pasaba a Illustrator.

Con el tiempo, se admitieron las capas de forma, lo que facilitó las cosas. Usé un plugin llamado Overlord para enviar los diseños de Illustrator directamente a After Effects, lo que agilizó el proceso. A partir de ahí, se trataba de animar los elementos, decidir qué parámetros debían exponerse en la cápsula y crearla en Studio.

Needham: Maxon Studio es intuitivo, se basa en arrastrar y soltar. Configuras los controles, haces que los elementos sean controlables y sueltas la Cápsula en un proyecto limpio para probarla. Pasas por rondas corrigiendo lo que falla. Hubo momentos difíciles, pero la retroalimentación fue rápida. Encontraba una solución alternativa o un nuevo método y lo implementaba rápidamente. Era una solución a problemas.

Quería que los campos de texto fueran adaptables; no quería que el texto desbordara un área definida. Necesitaba ajustarse o redimensionarse, por lo que se utilizaron expresiones. Creé Capsules pensando en la funcionalidad del mundo real.

Algunas de las partes divertidas surgieron de experimentar con plugins que no había usado mucho antes, ya sean nativos de Red Giant. Hay una cápsula para el título de una entrega de premios, y un elemento tiene un efecto bokeh que se mueve por la pantalla. Esto surgió al usar de forma poco convencional el plugin Red Giant Chromatic Aberration: superponiendo texturas de suciedad o bokeh como las que se obtienen con el objetivo de una cámara. Quedó genial, así que lo usé. Experimentos como este a menudo dieron lugar a nuevas ideas, looks y cápsulas.

Needham: Algo que me encanta del flujo de trabajo de Capsule es la superposición de elementos. Puedes tomar un fragmento de una Capsule y otro de otra y superponerlos para crear algo nuevo. Esto demuestra la flexibilidad del sistema. No necesitas ser un experto en After Effects; solo necesitas conocimientos básicos. Pero si tienes más experiencia, puedes profundizar en las composiciones y personalizarlas exactamente como quieras. Es un sistema abierto y versátil.

Studio marca la diferencia. Por ejemplo, si trabajas para una marca, puedes entregar cápsulas con controles predefinidos, para que el contenido se ajuste a sus directrices. Esto no afectará la estética del diseño, ya que ya has establecido límites y controles.

Esto crea un enfoque más intuitivo para quienes abren Studio en lugar de la interfaz completa de After Effects. Pueden insertar un diseño, ajustar controles deslizantes claramente etiquetados y lograr que funcione como se espera. Cuando la página Crear esté disponible para todos, se agilizará la entrega de tareas, especialmente para clientes o equipos sin conocimientos técnicos.

Por ejemplo, creé una Cápsula usando marcadores de posición y configuraciones que uso con frecuencia. En cierto modo, estás creando pequeñas herramientas o una biblioteca de composiciones (herramientas auxiliares). Se convierte en una biblioteca modular y con función de búsqueda de recursos cotidianos dentro de tu ecosistema. Ese sistema me parece lógico.

Needham: Soy consciente de la cantidad de sitios web de plantillas que existen. Así que, sí, surge la pregunta: ¿por qué necesitamos otro? Pero la interfaz es parte de la respuesta. Maxon Studio ofrece una experiencia más intuitiva, y eso supone un cambio enorme.

Hay muchísimas cosas circulando en redes sociales o mercados online, pero intento que mis creaciones tengan identidad propia. Dedico tiempo a cosas como fondos con líneas degradadas, formas abstractas y fluidas o revelaciones orgánicas de logotipos.

Muchos de mis diseños empezaron en escala de grises para poder centrarme únicamente en la forma y el movimiento sin distraerme con el color. Más tarde, cuando necesitaba color, hojeaba un libro de colores para encontrar ideas de paletas.

Mi proceso se centró más en inspirarme en la teoría del color y mis necesidades que en las tendencias. Estas cápsulas no son solo plantillas, sino herramientas versátiles diseñadas para despertar tu creatividad.