2026年巴塞罗那OFFF创意节幕后纪实 打造令观众流连忘返的缤纷片头动画。

创意总监PJ Richardson、3D动态设计师Alex Liou以及视觉艺术家兼艺术总监Josh Pierce合力打造了该活动迄今最具活力的开场片头。Laundry Studios是一家专注于动态设计、动画和制作的工作室，在洛杉矶、旧金山和纽约设有办公室。这家屡获殊荣的创意工作室曾为Apple、Nike、Google、Lego、Coca-Cola等众多品牌定制专属动态视觉内容。 

我们采访了Richardson，带大家一探幕后，了解团队打造惊艳的55个片头、迎接创意从业者的幕后细节。

Richardson：我一直都是OFFF的铁杆粉丝和参会者，而且在过去几年里，我作为演讲嘉宾参加了OFFF举办的各类活动。我特别喜欢这里的社群和创意氛围，并且十分愿意深度参与其中。为了尽我所能回馈社群、贡献力量，我在2025年年末主动联系了OFFF创始人Pep Salazar，询问我们能否承接本次活动的片头设计。我们原本以为只需要制作一段时长2到3分钟、在巴塞罗那会场舞台播放的片头动画，但项目启动后我们才得知，这一次OFFF首次采用大型投影映射形式，将作品呈现在每年举办活动的巴塞罗那设计博物馆Disseny Hub外墙上。

此外，Uncommon Creative Studio还为此次大会设计了视觉标识。他们此前在全球各地线下活动中收集了每位OFFF参会者的唾液样本，培育样本长出霉菌，以此创作出霉菌艺术。他们希望通过这套设计直观地展现所有人以自然有机的方式汇聚在一起，还原每一位参与者身处OFFF的真实感受。我们的创作思路是让片头视觉依托这套设计自然延展，从而将所有元素融合串联。

Richardson：本次片头总计超过55段，整体制作周期只有大约45天，留给研发测试的时间并不多。因此我们锚定创意从业者共有的经历——创作过程。我有一位从未有幸见面的创意偶像兼导师Virgil Abloh，本次创作借鉴其极具代表性的后现代创作思路，让创作过程本身成为视觉艺术。我认为片头应当展现我们共同经历的创意旅程，囊括创作全程的情绪起伏、反复试验、碰壁失误和经验积累。

我们将所有片头分为三章，分别对应期待欣喜、好奇尝试、抵达美好终点的愉悦。每章都搭配了专属的可视化情绪：灵感成型时的兴奋和抽象、试验的完整过程、抵达美好终点的舒缓之情。

为了保障项目按期交付，我找来两位好友Alex Liou和Josh Pierce一同参与制作。擅长用Houdini做各类效果调试的Alex负责好奇篇章；Josh使用其标志性3D场景，打造代表圆满收尾的愉悦画面；我负责第一章以及全部画面合成。随着项目推进，我们逐一打磨各个章节，挑选出情绪适配度最高的版本定稿。

整套视觉内容依靠Maxon Cinema 4D和Redshift实现统一落地。我试用过新旧各类软件工具，但Cinema 4D和Redshift凭借其流畅的运行速度和稳定表现，一直是我的首选工具。在Laundry，我们85%的3D工作都会用到Cinema 4D和Redshift这两款工具，涵盖广告宣传、运动图形、品牌设计、场景搭建、角色动画等。在为Nike、Sphere、Apple等全球顶级品牌及大屏项目开展产品推广和户外广告业务时，我们都高度依赖这两款软件完成制作。它们十分好用。

Richardson：Redshift一如既往地帮助我们解决了渲染难题。我们对这款软件十分熟悉，依靠它调出浓郁鲜亮的色彩和利落的画面风格，这种风格高度契合团队统一的审美。Redshift的部分噪点模式支持程序化调节，方便我们制作更自然的有机材质，既能生成写实纹理，也能制作循环动画，还能借助程序化参数轻松调整速度。

Richardson：制作过程中，我们发现即使在室外进行投影映射，也可以搭配音频播放。我们联系了多伦多的John Black和Cypher Sound团队。音效的创作要求和视觉创作逻辑保持一致，即聚焦创作过程，给到音效团队商业项目里难得的创作自由。音效团队叠加近60层音效素材，制作了整部片头的配乐。

Richardson：这是本次制作难度最高的环节。我们拿到建筑的2D图纸和3D扫描数据，但很快就遇到了两个棘手的问题。首先，虽然3D景观模型适配墙体的数据准确，但是最终的视觉效果依旧出现扭曲。其次，由于建筑呈椭圆形，3D合成图像的中心点与观众在屏幕上看到的中心点并不一致。因此，为了找到真正的中心点，我们不得不把场景横向拓宽35%。除此之外，成片分辨率高于8K、帧率设置为50帧，大幅增加了制作管线的渲染负担。因此，我们使用了AI工具Topaz，对原本制作所用的4K、25帧格式进行分辨率提升。 

Richardson：目前，我们使用AI的场景并不固定。如今Laundry已经把AI深度融入到整套工作流程中，小到简单的技术效率优化，大到依靠AI产出完整作品。我们用AI绘制分镜、探索视觉风格、处理摄影素材、剪辑视频以及制作类CGI动画。即便如此，AI对我们而言始终只是一种工具，只有契合我们深思熟虑的创作思路和审美取向时，我们才会创造性地使用AI。在大多数情况下，我们不会使用AI，因为它对我们帮助不大。 

说到我们未来对AI的使用规划，我认为AI作为工具不会被淘汰，而且在技术上只会持续迭代，功能不断丰富，性能不断增强。我认为我们对AI的使用将分为两个方向。从技术角度来看，AI会持续简化各类复杂的工具，从而降低工具的使用门槛。这样我们就能够完成更多高难度的创意工作，不必拘泥于寥寥数项，这也是我们工作室以及大量创意从业者越来越频繁地使用AI的原因。从风格角度来看，我认为我们在风格表达上会逐步远离AI，生成式AI绘画就是很好的例子。如今AI作品的质感与Photoshop滤镜刚推出时十分相像，画面极其精致，但让人感觉视觉修饰过重。因为AI创作门槛偏低，同类作品泛滥，所以创作者和客户都慢慢降低了对AI作品的青睐。我们已经察觉到这种趋势，因此常会规避带有“AI质感”的画面。究其根本，早在AI问世前，我们始终追求的是作品要有强烈的情感共鸣，而非精致的视觉观感。

Richardson：这次的片头项目是我做过最有成就感，同时也是精神消耗最大的项目之一。项目规模不小，加之需要为一众我敬重的同行创作自己心仪的内容，让我感到压力扑面而来。接下来我打算好好休息放松，沉淀自己，探索新的创作思路。在Laundry，我们一直在深入探索AI，发现核心难点是怎么用AI做出有情绪感染力的作品。我也重新找回了对字体设计的兴趣。

关键要点

• PJ Richardson带领团队为2026年巴塞罗那OFFF制作大型投影映射片头，包含55个片头，总时长十分钟。

• 团队借助Cinema 4D和Redshift的程序化工作流程完成项目，让观众身临其境，为整个活动营造了独特的氛围。