OFFF 바르셀로나 2026의 무대 뒤 이야기 관객들을 매료시킨 다채로운 타이틀 시퀀스를 제작하다.

크리에이티브 디렉터 PJ 리처드슨, 3D 모션 디자이너 알렉스 리우, 그리고 비주얼 아티스트 겸 아트 디렉터 조쉬 피어스가 함께 지금까지 OFFF 역사상 가장 생동감 넘치는 오프닝 타이틀을 완성했습니다. Laundry Studios는 로스앤젤레스, 샌프란시스코, 뉴욕에 지사를 둔 모션 디자인, 애니메이션 및 제작 스튜디오입니다. 수상 경력에 빛나는 이 크리에이티브 스튜디오는 애플, 나이키, 구글, 레고, 코카콜라 등 다양한 브랜드와 협력하여 독창적인 모션 콘텐츠를 제작해 왔습니다.

우리는 팀이 크리에이티브 커뮤니티를 환영하는 인상적인 55개의 타이틀을 어떻게 완성해 냈는지 알아보기 위해 리처드슨을 만나 그 뒷이야기를 들어보았습니다.

리처드슨: 저는 오랫동안 OFFF의 열렬한 팬이자 참가자였으며, 지난 몇 년간 OFFF가 주최한 모든 컨퍼런스에서 연사로도 활동해 왔습니다. 저는 이곳의 공동체 의식과 창의적인 분위기, 그리고 그 모든 것의 일부가 된다는 것이 정말 마음에 듭니다. 최선을 다해 이 커뮤니티에 보답하고 기여하기 위하여, 2025년 말 OFFF 창립자인 펩 살라자르(Pep Salazar)에게 연락을 취해 타이틀 작업을 함께 할 수 있는지 제안했습니다. 우리는 바르셀로나에서 열린 컨퍼런스 무대에서 2~3분 분량의 타이틀 시퀀스가 상영될 것으로 생각했지만, 막상 시작하고 나서야 OFFF가 매년 열리는 바르셀로나의 디자인 박물관인 '디세니 허브(Disseny Hub)' 외벽에 대규모 프로젝션 매핑이 처음으로 상영될 것이라는 사실을 알게 되었습니다.

또한, Uncommon Creative Studio가 이 컨퍼런스의 브랜드 아이덴티티를 디자인했습니다. 그들은 전 세계에서 열린 여러 모임을 통해 OFFF 참가자 각각의 타액을 채취한 뒤, 그 샘플에서 곰팡이를 배양해 하나의 곰팡이 아트 작품을 만들었습니다. 이 아이디어는 우리 각자의 개성이 아름답고 유기적인 방식으로 하나로 어우러지는 모습을 시각적으로 표현한 것으로, 바로 우리 모두가 OFFF를 경험하는 방식 그 자체를 담아낸 것입니다. 저희의 의도는 타이틀들이 시각적으로 자라나 모든 것들을 함께 엮어주는 것이었습니다.

리처드슨: 55개 이상의 타이틀이 있었고, 제작 기간은 약 45일 정도였는데 이 때문에 연구 개발에 할애할 시간이 별로 없었습니다. 대신, 우리는 창작자로서 우리 공동체가 공유하는 공통점인 '과정'이라는 개념을 받아들였습니다. 직접 만나 뵙지는 못했지만, 제게 영감을 준 창의적인 영웅이자 멘토인 버질 아블로(Virgil Abloh)에게서 영감을 받아, 우리는 과정 그 자체가 하나의 비주얼 아트가 되는 매우 포스트모던한 접근 방식을 택했습니다. 저는 이번 타이틀이 창작 과정에서의 감정과 실험, 실패, 그리고 배움이 어우러진 공동의 창작 여정을 반드시 반영해야 한다고 생각했습니다.

이를 표현하기 위해 타이틀을 세 개의 장으로 나누었습니다: 바로, 기대와 설렘, 호기심과 실험, 그리고 아름다운 결말에 도달하는 기쁨입니다. 각 장은 서로 다른 감정을 시각적으로 표현했습니다. 아이디어가 형태를 갖춰 가는 순간의 설렘과 추상성, 실험을 거듭하는 과정, 그리고 마침내 아름다운 결말에 이르렀을 때 느끼는 치유와도 같은 행복감이 그것입니다.

모든 작업을 기한 내에 마치기 위해, 저는 친분이 두터운 알렉스 리우(Alex Liou)와 조쉬 피어스(Josh Pierce)에게 전화를 걸었습니다. 알렉스는 Houdini를 자유자재로 활용하며 '호기심' 장에서 다양한 실험을 펼쳤고, 조쉬는 자신만의 시그니처 3D 랜드스케이프를 통해 마지막 목적지 장을 행복한 공간으로 생생하게 구현했습니다. 저는 첫 번째 장과 컴포지팅 작업을 맡았습니다. 작업이 진행되는 동안 각 장에서 다양한 시도를 거듭했고, 각 감정을 가장 잘 전달하는 완성도 높은 결과물을 선별했습니다.

이 모든 요소를 하나로 묶어준 것은 Maxon Cinema 4D와 Redshift였습니다. 다양한 도구를 다뤄보았지만, 속도와 안정성 면에서 Cinema 4D와 Redshift는 간편함으로 인해 여전히 제가 가장 선호하는 선택지입니다. Laundry에서는 광고 캠페인, 모션 그래픽, 브랜딩부터 세계관 구축 및 캐릭터 작업에 이르기까지 3D 작업의 85%를 Cinema 4D와 Redshift를 사용하여 진행합니다. 우리는 나이키, 스피어, 애플과 같은 세계 최대 규모의 브랜드 및 대형 스크린을 대상으로 한 제품 및 옥외 광고 작업에서 이 두 도구에 크게 의존해 왔습니다. 항상 성공적이었습니다.

리처드슨: Redshift는 언제나 그랬듯이 렌더링 과정에서 큰 도움이 되었습니다. 우리는 이를 잘 알고 있었기에, 모두가 공유하는 미적 감각과 아주 잘 어우러지는 대담한 색감과 생동감, 그리고 그래픽적인 스타일을 구현해 낼 수 있었습니다. Redshift의 일부 노이즈 모드가 지닌 프로시저럴(procedural) 특성 덕분에, 우리는 유기적인 소재에 더욱 자연스러운 질감을 구현할 수 있었을 뿐만 아니라, 루프 애니메이션을 적용하거나 속도를 프로시저럴 방식으로 손쉽게 조정할 수도 있었습니다.

리처드슨: 작업을 진행해 나가면서, 외부에 프로젝션 매핑이 투사되고 있는 상황에서도 오디오를 활용할 수 있다는 사실을 알게 되었습니다. 우리는 토론토에 있는 존 블랙(John Black)과 Cypher Sound 팀에 연락을 취했습니다. 이번 프로젝트의 목표는 우리가 스스로 세웠던 목표와 비슷했는데, 바로 그 과정을 온전히 받아들이고, 클라이언트 작업에서는 좀처럼 허용되지 않는 창작의 자유를 최대한 활용하는 것이었습니다. 이들은 타이틀 음악을 구성하기 위해 약 60개의 사운드 레이어로 이루어진 사운드스케이프를 구축했습니다.

리처드슨: 이 부분이 단연코 가장 어려웠습니다. 2D 도면과 건물의 3D 스캔 데이터가 있었지만, 곧 두 가지 난관에 부딪혔습니다. 첫째, 실제 벽면에서는 정확하게 투사되더라도, 3D 공간에서 제작한 장면은 왜곡되어 보인다는 점이었습니다. 둘째, 건물이 길쭉한 형태이다 보니 3D 컴포지션의 중심점이 관객이 화면에서 인식하는 중심과 일치하지 않았다는 것입니다. 그래서 정확한 중심점을 잡기 위해, 화면에 보이는 것보다 약 35% 더 넓게 장면을 구성해야 했습니다. 게다가 50 FPS에서 출력 용량이 8k를 넘었기 때문에, 이로 인해 우리 파이프라인에 렌더링 측면에서 상당한 부담이 더해졌습니다. 그래서 AI 도구인 Topaz를 사용하여, 원래 작업했던 4K, 25 FPS 포맷의 영상을 고해상도로 업스케일했습니다. 

리처드슨: 현재로서는 사용 현황이 제각각입니다. Laundry에서는 단순한 기술적 효율성 향상부터 AI를 활용한 전체 제작 과정에 이르기까지, 워크플로의 일환으로 AI를 폭넓게 활용하고 있습니다. 우리는 스토리보드, 스타일 구상, 사진, 영상, 그리고 CGI와 유사한 애니메이션 제작에 이를 활용합니다. 그렇지만 우리에게 AI 기술은 어디까지나 먼저 구상한 명확하고 의도적인 비전과 미적 감각에 부합할 때만 창의적으로 활용하는 도구입니다. 얻을 수 있는 이점이 별로 없기 때문에 대부분의 경우 우리는 여전히 AI를 전혀 사용하지 않습니다. 

앞으로 AI를 어떻게 활용하게 될지에 대해 말하자면, AI는 하나의 도구로서 사라질 일은 없으며, 앞으로도 기술은 더욱 발전하고 활용 범위는 넓어지며 성능 또한 계속 향상될 것이라고 생각합니다. 제 직감으로는 우리가 이를 활용하는 방식은 두 가지 측면으로 나뉠 것 같습니다. 기술적으로 보면, 복잡한 도구를 계속해서 간소화해 사용하기 더 편리하게 만들 것입니다. 이를 통해 우리는 몇 가지 작업에만 국한되지 않고 수많은 강력한 창작 작업을 수행할 수 있으며, 바로 이 때문에 저희 스튜디오는 물론 많은 창작자들이 이 도구를 점점 더 많이 사용하고 있습니다. 제 생각에는 우리 모두가 스타일 면에서 AI를 피하게 될 것 같습니다. 예를 들어, 생성형 AI 아트의 경우를 들 수 있죠. 지금 상황은 마치 Photoshop 필터가 처음 나왔을 때와 비슷하게 느껴집니다. 완성도는 놀라울 정도로 뛰어나지만, 시각적 스타일이 지나치게 과장되어 버리거든요. 누구나 쉽게 만들 수 있다는 것은 곧 비슷한 결과물이 넘쳐난다는 뜻이기도 합니다. 그러면 결국 아티스트와 클라이언트 모두에게 그 희소성과 매력이 점차 줄어들게 됩니다. 우리는 이미 이러한 현상을 목격하고 있으며, 특히 AI가 등장하기 전부터도 우리는 겉으로만 번지르르한 완성도보다는 가장 깊은 감정적 공감을 불러일으키는 요소를 끊임없이 추구해 왔기 때문에 AI 특유의 느낌을 피하곤 합니다.

리처드슨: 이 작품은 제가 지금까지 작업해 온 프로젝트 중에서도 감정적으로 가장 보람차면서도 지치게 했던 프로젝트 중 하나였습니다. 제가 진심으로 존경하는 동료들을 위해 제가 사랑하는 작품을 만들어야 한다는 점, 그리고 그로 인한 부담감은 정말 큰 짐이었습니다. 저의 다음 과제는 긴장을 풀고 주변을 받아들이며 새로운 방식으로 창의성을 발휘하는 것이었습니다. Laundry에서는 최근 AI를 활용한 다양한 실험을 이어가고 있는데, 특히 AI로 어떻게 사람의 감정을 움직이는 작업을 만들 수 있을지에 집중하고 있습니다. 저도 다시 타이포그래피에 흥미를 느끼게 되었습니다.

주요 내용

• PJ 리처드슨과 그의 팀은 OFFF 바르셀로나 2026을 위해 10분 동안 이어지는 55개의 타이틀로 구성된 대규모 프로젝션 매핑 타이틀 시퀀스를 제작했습니다.

• 이들은 Cinema 4D와 Redshift의 프로시저럴 워크플로를 활용해 관객을 몰입시키고 행사 전체의 분위기를 조성하는 프로젝트를 완성했습니다.