Comment Fuchs & Vogel créent des visualisations architecturales exceptionnelles Le studio d’animation Fuchs & Vogel partage ses flux de travail et ses conseils pour créer des visualisations architecturales photoréalistes en utilisant Cinema 4D et Redshift.
Workflow et points clés
Le studio d’animation Fuchs & Vogel commence ses travaux de visualisation architectural en définissant le focus du projet et en recréant les plans de construction dans Cinema 4D ou en utilisant des données CAO lorsque celles-ci sont disponibles. Il ajoute ensuite des éléments comme les portes, les fenêtres et les prises, créant ainsi un modèle vide d’une maison complète. Après avoir configuré les caméras et défini l’éclairage avec Redshift, il commence à meubler la pièce et à produire le rendu final. Il souligne l’importance de la composition de l’image, de l’éclairage, des matériaux et du post-traitement pour réaliser des projets de visualisation architecturale de pointe. L’utilisation de bibliothèques d’assets telles que le navigateur de ressources Cinema 4D leur permet de gagner du temps et de travailler efficacement.
Fuchs & Vogel est un studio d’animation basé à Munich, connu pour ses standards élevés et son travail exceptionnel en animation, en visualisation et en réalité virtuelle. Les utilisateurs de Cinema 4D peuvent être familiers avec les packs de matériaux ou les scènes de démarrage pour projets de visualisation que le studio a produits pour la communauté Maxon.
Les clients de Fuchs & Vogel incluent des entreprises de premier plan telles que BMW, Lego et Samsung, ainsi que diverses sociétés immobilières.
Nous avons rencontré Jörg Vogel et Christian Fuchs pour en apprendre davantage sur le travail de pointe du studio, sur la manière dont ils obtiennent un photoréalisme en visualisation architecturale, ainsi que sur leurs conseils pour tirer le meilleur parti de la bibliothèque de ressources Cinema 4D.
Parlez-nous de certains projets type de visualisation architecturale sur lesquels le studio Fuchs et Vogel travaille.
Les projets dans ce domaine sont très diversifiés. Parfois, nous représentons simplement une maison individuelle, tandis qu’à d’autres moments nous travaillons sur toute une gamme de maisons préfabriquées d’un fabricant, voire sur des projets de construction complets. C'est pourquoi nous n'avons pas de projet « type ». Nous considérons chaque projet individuellement et nous nous efforçons d’éviter de produire nos images dans un style uniforme, comme sur une chaîne de production. C’est ainsi que nous apportons notre touche personnelle à chaque projet.
Lorsque vous visez le photoréalisme dans vos projets de visualisation architecturale, quels facteurs spécifiques ont généralement le plus grand impact sur la qualité finale ?
Chaque facteur est important en soi, mais lorsqu’il s’agit de photoréalisme, il est crucial qu’ils se renforcent mutuellement. Les facteurs les plus cruciaux sont évidemment la composition de l’image et l’ambiance lumineuse de base. Même si les matériaux et les détails de géométrie sont importants, si la composition de l’image est peu attrayante ou si l’éclairage est terne, même les meilleurs matériaux ne peuvent pas sauver l’image. Par contre, de très bons matériaux peuvent grandement améliorer l’image et faire une différence décisive. Un post-traitement subtil et de qualité est également crucial pour atteindre le photoréalisme. Sans cette touche finale, les images paraissent inachevées. Enfin, de subtiles lueurs, placées aux bons endroits, peuvent parfois améliorer une image.
Quel rôle jouent généralement Cinema 4D et Redshift dans le travail sur des projets de visualisation architecturale ?
Cinema 4D et Redshift font tous deux partie intégrante de notre pipeline de production, qui est entièrement construit autour de ces applications. Nous utilisons Cinema 4D depuis plus de 20 ans et avons mis en place de nombreux équipements utiles au fil du temps. Nous sommes passés à l’utilisation exclusive de Redshift pour tous nos projets CGI en 2018, et depuis, nous avons constitué une vaste bibliothèque de modèles. Pour nous, c’est essentiel pour travailler de manière productive.
Pouvez-vous nous décrire le flux de travail d’un projet de visualisation architecturale type de votre portfolio ?
Au début de chaque projet, nous décidons quel doit être le focus de la visualisation. Par exemple, lorsque nous créons une image d’application pour des fabricants d’éclairage, nous avons besoin d’une pièce réaliste pour mettre en valeur les luminaires. Si le focus est plutôt sur le produit lui-même, l’accent est alors mis sur la mise en scène de l’ensemble de la pièce et l’intégration des plans existants. De manière générale, l’approche est similaire : s’il existe un plan de construction, nous le recréons en 3D dans Cinema 4D. Lorsque des données CAO sont disponibles, cela simplifie le travail en évitant de devoir construire les murs à partir de zéro.
Ensuite, nous ajoutons des détails au modèle, tels que les portes, les fenêtres, les prises, les plinthes et les radiateurs. Nous créons d’abord un modèle de maison vide, mais complet.
Une fois cette étape terminée, nous mettons en place les caméras et essayons de définir une ambiance lumineuse de base à l’aide de Redshift. À ce stade, nous pouvons rapidement créer de nombreuses variations en mode de rendu progressif avec le Denoiser.
Nous ne commençons à meubler la pièce qu’une fois que l’éclairage et les positions des caméras ont été définis. Cette approche garantit que nos efforts se concentrent sur les éléments visibles dans la composition finale, en évitant tout travail inutile sur des éléments qui ne seront pas visibles dans la perspective finale ou qui ne feraient que détourner l’attention.
Ensuite vient le moment du rendu final et du post-traitement.
Le flux de travail est identique pour les vues extérieures : nous définissons l’ambiance lumineuse et le placement de la caméra avant de concevoir les aménagements extérieurs, en ajoutant les détails du terrain uniquement dans le champ de vision de la caméra.
Votre expérience dans la création de matériaux et d’assets pour le navigateur de ressources Cinema 4D a-t-elle contribué à votre flux de travail ?
Le projet s’est révélé extrêmement précieux pour nous, car nous souhaitions depuis longtemps créer notre propre bibliothèque de matériaux, sans jamais en avoir trouvé le temps. Cela signifiait que nous perdions beaucoup de temps en interne, car les matériaux n’étaient pas correctement archivés et que nous n’avions pas de collection centralisée dans notre studio.
La création des matériaux nous a offert une occasion unique de partager notre expertise en matière de matériaux avec un large éventail d’artistes, tout en nous permettant de les concevoir selon notre propre vision créative. Nous avons consacré plus d’un an à ce projet, en nous imposant des standards élevés tout au long du processus. Cela nous a permis de traiter tous les problèmes que nous rencontrons quotidiennement et de les résoudre non seulement pour nous-mêmes, mais aussi pour tous les utilisateurs de Cinema 4D.
Dans l’ensemble, nous sommes devenus beaucoup plus productifs, car nous pouvons désormais sourcer 80 % de nos matériaux directement depuis le Navigateur de ressources.
Quel conseil donneriez-vous aux débutants pour tirer le meilleur parti des bibliothèques de ressources ?
C'est simple : utilisez-les ! La plus grande erreur est de supposer que vous devez tout faire à partir de zéro. Les bibliothèques d’assets ne servent pas seulement à gagner du temps, elles peuvent aussi être utilisées pour apprendre certaines techniques, ce qui est particulièrement utile pour les débutants. Certains de nos matériaux ont une structure complexe, mais ils offrent des solutions intégrées à des problèmes tels que la répétition sur de grandes surfaces. Cela vaut donc vraiment le coup d’y jeter un œil. Concernant les ressources, je recommanderais de travailler autant que possible avec des assets prêts à l’emploi. Personne ne vous paiera le temps passé à modéliser un canapé. Utiliser des assets prêts à l’emploi est essentiel pour rester compétitif dans le domaine de la visualisation architecturale.
Quelles sont les prochaines étapes pour Fuchs & Vogel ?
Nous affinons continuellement nos workflows afin d’obtenir la meilleure qualité possible dans le respect des contraintes techniques. Parallèlement, nous examinons les outils d’IA afin de déterminer lesquels améliorent réellement notre processus et lesquels ne le font pas. Nous pensons qu’il sera encore plus important qu’auparavant de se démarquer, et que l’utilisation d’assets prêts à l’emploi joue un rôle clé à cet égard, car ils permettent de se concentrer davantage sur le processus créatif qui fait la singularité de votre travail.
Points clés
Le studio Fuchs und Vogel conseille aux artistes de faire un usage intensif des bibliothèques d’assets, telles que le navigateur de ressources de Cinema 4D, afin de rester pertinents dans le domaine de la visualisation architecturale.
Il utilise Cinema 4D pour recréer des plans de construction en 3D et ajouter des détails au modèle.
Redshift est l’outil de prédilection pour configurer les caméras, définir l’éclairage et effectuer le rendu.
Sebastian Becker est rédacteur principal chez Maxon.