실제 클레이에서 디지털 트윈까지 The Monster Makers, CGS ORIS, Maxon이 맞춤형 디지털 클레이 머티리얼 세트를 제작하기 위해 협력한 이야기.
아티스트라면 실제 클레이의 질감을 그대로 재현하기가 얼마나 어려운지 잘 알고 있습니다. 하지만 손으로 빚은 클레이의 다양한 질감을 정밀하게 캡처해 디지털 워크플로에 그대로 적용할 수 있는 방법이 있다면 어떨까요? Maxon은 이를 실현하기 위해, 세계적으로 유명한 Monster Clay®의 제작사인 The Monster Makers, 그리고 첨단 영상 기술 전문 기업인 CGS ORIS와 긴밀히 협력했습니다.
The Monster Makers는 약 40년 동안 업계를 선도하는 3D 특수 효과 소재를 제작해 왔으며, 이들의 제품은 영화 “나니아 연대기”를 비롯한 다양한 프로젝트에 사용되었습니다.
CGS ORIS는 30년 이상의 색상 관리 워크플로 솔루션 전문성과 정교한 3D 스캐닝 기술을 결합해, 고객의 다양한 이미징 프로젝트를 지원하고 있습니다.
기대감과 호기심, 그리고 최첨단 도구를 바탕으로, 이들은 Maxon과 협력해 디지털 스컬프팅 아티스트를 위한 완전히 새로운 디지털 클레이 머티리얼 세트를 탄생시켰습니다.
과정
이번 협업은 ZBrush 제품 매니저 폴 가보리(Paul Gaboury)가 The Monster Makers의 아놀드 골드만(Arnold Goldman)과 프리미엄 모델링 클레이인 Monster Clay®를 실제 클레이의 모든 디테일을 그대로 유지하는 디지털 머티리얼로 구현하자는 아이디어를 논의하면서 시작되었습니다.
“ 우리는 Monster Clay®를 정말 충실하게 재현하고 싶었습니다. 단순히 비슷하게 흉내 내는 수준이 아니라, 실제와 최대한 가까운 결과물을 만드는 것이 목표였습니다. ”– 아놀드 골드만, The Monster Makers
모두가 큰 기대를 품고 있었지만, 극복해야 할 또 다른 과제가 있었습니다. 목표를 이루기 위해서는 고도로 전문화된 이미지 캡처 기술이 필요했는데, 이는 기존의 사진 촬영 방식만으로는 구현하기 어려운 작업이었습니다. 이에 가보리는 SIGGRAPH에서 CGS ORIS 팀을 만나 이 독특한 협업에 대해 이야기를 나눴습니다. 모두가 이번 협업에 기대를 품은 가운데, 조형 아티스트를 위해 실제와 디지털 세계를 연결하는 프로젝트가 마침내 본궤도에 올랐습니다.
골드만과 그의 팀은 미니애폴리스에 있는 CGS ORIS 시설을 방문해, 자신들의 클레이를 채운 여러 개의 트레이를 준비한 뒤 프로젝트에 최대한 많은 디테일을 담아내기 위해 표면 질감을 하나하나 손으로 직접 조형했습니다. 트레이 준비가 끝나자, CGS ORIS는 평평한 표면을 균일한 조명 환경에서 정밀하게 스캔하는 데 특화된 METIS 스캐닝 기술을 가동해 고품질의 3D 스캔을 생성했습니다.
CGS ORIS의 Rob Lawrence는 “METIS 시스템의 주목할 만한 특징 중 하나는 돔 효과를 만들어 내는 8개의 광원 배열입니다.”라고 설명하며, “이를 통해 시스템은 3D 디스플레이스먼트와 노멀은 물론, 사용할 수 있는 조명 테이블을 활용해 투명도와 반투명도까지 포함한 완전한 머티리얼 텍스처 데이터를 캡처할 수 있습니다”라고 덧붙였습니다.
스캔된 샘플이 디지털 머티리얼로 변환될 준비를 마치자, Maxon Capsules 팀은 원본 스캔 데이터를 가져와 처리한 뒤 Redshift 머티리얼로 변환하는 작업을 시작했습니다. 지속적인 협업과 긴밀한 소통을 통해 Monster Clay®의 디지털 버전은 실제 클레이와 외관과 같은 외관과 질감을 구현할 수 있었습니다.
아티스트를 위한 사실적인 머티리얼과 툴
이제 아티스트는 Cinema 4D와 Redshift에서 새롭게 선보인 정교한 Monster Clay® 머티리얼을 사용할 수 있으며, ZBrush에서는 서로 다른 6가지 Monster Clay® 머티리얼도 활용할 수 있습니다.
Maxon의 그룹 제품 매니저 도노반 키스(Donovan Keith)는 “Monster Clay®의 디지털 트윈을 Maxon 아티스트에게 선보이게 되어 매우 기쁩니다.”라고 말하며, “제작자가 직접 조형한 실제 소재를 스캔해 구현한 깊이감 있는 머티리얼을 디지털 작품에 활용하고자 하는 ZBrush 조각가와 Cinema 4D 및 Redshift를 사용하는 모션 디자이너를 위해 이 머티리얼을 제공하고 있습니다.”라고 덧붙였습니다.
키스는 프로젝트의 종류와 관계없이 아티스트가 타의 추종을 불허하는 사실감을 구현할 수 있다고 설명하며, “새로운 머티리얼을 사용하면 납기가 촉박한 프로젝트에도 마치 오랜 시간의 흔적이 담긴 듯한 깊이를 더할 수 있습니다.”라고 말했습니다.
Monster Clay®를 사용하든 새롭게 구현된 디지털 트윈을 사용하든, 아티스트는 고품질의 사실적인 머티리얼을 바탕으로 창작 과정 전반에서 자신감을 갖고 작업할 수 있습니다. 이를 통해 앞으로도 오랫동안 사람들에게 영감을 줄 중요한 이야기를 더욱 생생하게 표현할 수 있습니다.