De l’argile au jumeau numérique Comment The Monster Makers, CGS ORIS et Maxon se sont réunis pour créer un ensemble sur mesure de matériaux numériques en argile.
Les artistes savent que l’apparence du vrai argile est difficile à reproduire, mais que se passerait-il s’il existait un moyen de capturer fidèlement les différentes textures de l’argile sculptée à la main et de les intégrer directement dans les flux de travail numériques ? Pour y parvenir, Maxon a travaillé en étroite collaboration avec des créateurs renommés de Monster Clay®, The Monster Makers, ainsi que des spécialistes de la technologie d’image de pointe, CGS ORIS.
Les Monster Makers créent des matériaux d’effets spéciaux 3D de premier plan depuis près de 40 ans, et leurs produits ont été utilisés dans des projets populaires, dont le film « Les Chroniques de Narnia ».
CGS ORIS combine plus de 30 ans d’expertise dans les solutions de workflow de gestion des couleurs avec des technologies sophistiquées de numérisation 3D pour aider les clients dans un vaste éventail de projets d’imagerie.
La société s’est associée à Maxon, avec intérêt, curiosité et des outils ultra-technologiques, pour créer un tout nouvel ensemble de matériaux en argile destinés aux artistes spécialisés dans la sculpture numérique.
Le processus
La collaboration a commencé avec une discussion entre Paul Gaboury, chef de produit ZBrush, et Arnold Goldman, propriétaire de The Monster Makers. L’idée était de transformer Monster Clay®, une argile à modeler haut de gamme, en un matériau numérique qui conserverait tous les détails du matériau d’origine.
“Nous voulions avoir une très bonne représentation de Monster Clay®, pas juste approximative, mais la plus proche possible de la réalité. ”– Arnold Goldman, The Monster Makers
Le projet suscitait beaucoup d’enthousiasme, mais il fallait encore surmonter une difficulté supplémentaire : leur objectif nécessitait une capture d’image très spécialisée, ce qui peut souvent échouer avec la photographie traditionnelle. Pour cela, Gaboury s’est entretenu avec l’équipe CGS ORIS lors du SIGGRAPH au sujet de cette initiative de collaboration unique. L’enthousiasme général envers cette collaboration a fait que tout a fini par se mettre en marche pour faire le lien entre les univers physique et numérique pour les sculpteurs.
Goldman et son équipe se sont rendus chez CGS ORIS à Minneapolis et ont travaillé sur une sélection de plateaux remplis de leurs argiles, sculptant à la main les textures de surface pour que le projet prenne vie avec un maximum de détails. Une fois ces plateaux remplis, CGS ORIS s’est servi de sa technologie de scan METIS, spécialisée dans les surfaces planes et l’uniformité de la lumière, pour capturer des scans 3D de haute qualité.
« L’une des caractéristiques remarquables du système METIS est son réseau de 8 lumières, qui crée un effet en dôme », explique Rob Lawrence de CGS ORIS. « Il permet au système de capturer un ensemble complet de textures de matériaux, y compris le déplacement en 3D, les normales, et avec la table lumineuse disponible, la transparence et la translucidité. »
Les échantillons numérisés étaient prêts à être transformés en matériaux numériques. C’est à ce moment-là que l’équipe Maxon Capsules a commencé à prendre les scans bruts, à les traiter et à les convertir en matériaux Redshift. C'est grâce à une collaboration et une communication continues que la version numérique de Monster Clay® a pu atteindre un tel niveau de réalisme, afin d'offrir exactement le même aspect et le même ressenti que l'argile réelle.
Matériaux et outils réalistes pour les artistes
Les artistes peuvent désormais utiliser de nouveaux matériaux Monster Clay® précis dans Cinema 4D et Redshift, ainsi que six matériaux différents de Monster Clay® dans ZBrush.
« Nous sommes très enthousiastes à l'idée d'apporter un jumeau numérique de Monster Clay® aux artistes Maxon », explique Donovan Keith, chef de produit du groupe Maxon. « Nous mettons ce matériau à la disposition des sculpteurs ZBrush et des motion designers sur Cinema 4D et Redshift, qui souhaitent incorporer la richesse des matériaux scannées du monde réel (sculptés par leurs créateurs) dans les œuvres numériques. »
Quel que soit le projet, les artistes peuvent atteindre un réalisme inégalé. Comme l'explique Keith : « Grâce à ces nouveaux matériaux, les artistes peuvent prendre des projets aux délais très serrés et leur insuffler un véritable vécu. »
Qu'ils travaillent avec le Monster Clay® physique ou avec son nouveau jumeau numérique, les artistes peuvent s'exprimer pleinement tout au long du processus créatif. Ils ont la certitude d'utiliser des matériaux authentiques et de haute qualité pour raconter des histoires fortes qui continueront d'inspirer le public dans les années à venir.