Convertir un Estadio de la Super Bowl en un Estudio de transmisión El innovador Diseño del Espectáculo le da un brillo adicional a la transmisión de la 60.ª Super Bowl.

Cuando se trata de grandes eventos televisivos, no hay nada más grande que la Super Bowl. Aunque no sepas absolutamente nada de fútbol americano, la retransmisión de la Super Bowl ofrece entretenimiento y estímulo constantes. Los equipos de retransmisión juegan un papel fundamental en la organización de toda la emoción, desde la narración de la estrategia jugada a jugada en el campo, hasta las entrevistas a pie de campo, e incluso la presentación de los artistas para el legendario espectáculo del descanso del evento.

Para la Super Bowl LX, celebrada el pasado mes de febrero en el Levi's Stadium de Santa Clara, California, la NFL y la NBC querían un enfoque de retransmisión dinámico que no solo mantuviera a los espectadores informados y entretenidos, sino que también reflejara estéticamente el carácter del Área de la Bahía. Como desafío adicional para el equipo, el talento aparecería en varios puntos del estadio.

Por suerte, Innovative Show Design estuvo a la altura de las circunstancias. Con casi dos décadas de experiencia especializada en servicios de escenografía, iluminación, diseño gráfico y fabricación para estudios de cadenas de televisión, eventos en directo y transmisiones televisivas, la empresa logró superar tanto los retos estéticos como los técnicos. Hablamos con Nate Mitchell, director creativo de la empresa, sobre cómo el equipo abordó el proyecto mientras lidiaba con tantas variables distintas.

Mitchell: Tenemos una larga relación con NBC; de hecho, este fue nuestra sexta Super Bowl con ellos. Mientras hablábamos del mostrador itinerante "Football Night In America" que diseñamos y construimos recientemente para ellos, nos preguntaron si estaríamos dispuestos a organizar una sexta Super Bowl.

Mitchell: Al diseñar los decorados del Super Bowl, nos gusta inspirarnos en la ciudad y el estadio anfitriones. Por ejemplo, para la Super Bowl LVI, los escritorios tenían un aspecto muy ondulado para reflejar el recinto anfitrión, el SoFi Stadium, cuyo diseño ondulado permite que la brisa marina circundante entre en el estadio.

Para la Super Bowl LX, inicialmente nos inspiramos en San Francisco y sus puentes, y diseñamos el escenario en torno a eso. Sin embargo, este diseño recibió críticas mixtas, así que volvimos a empezar de cero. El Área de la Bahía es una especie de mezcla heterogénea de fuentes de inspiración. La imagen de marca de la NFL parecía seguir una mezcla de elementos, como secuoyas, farolillos chinos, imprentas y otros temas. Si bien esta dirección era excelente para la imagen de marca oficial de la NFL, consideramos que no funcionaba bien para el diseño escénico de NBC.

Nos pusimos en contacto con el director de arte de NBC para ver si tenían alguna idea en mente para el paquete de gráficos en pantalla. Estaba en las primeras etapas, pero se inclinaban por las formas de diamante y la industria tecnológica. Con forma de diamante, porque se cumplen 60 años, y con un toque tecnológico que hace referencia a Silicon Valley. Trasladamos la temática del diamante a la mayoría de los aspectos del diseño, como las formas de diamante en las paredes o los diamantes grabados en el acrílico, con colores "tecnológicos" muy limpios como el blanco y el metal cepillado. No queríamos que el decorado resultara demasiado aséptico, así que añadimos elementos de madera para aportarle un toque más cálido.

Mitchell: A veces, diseñar un decorado puede ser como intentar hacer malabares con una mano atada a la espalda. Puedes diseñar el decorado ideal, pero si no satisface las necesidades o la funcionalidad del cliente, no sirve de mucho. Abordamos cada proyecto como una entidad independiente. Cada plató tiene su propia anatomía, que se desarrolla plenamente en su entorno específico.

Al diseñar platós de retransmisión, una de las primeras preguntas que nos hacemos es cuántos locutores habrá en la mesa de control, y de ahí añadimos más. Son cuatro hasta que son cinco, y cinco hasta que son seis. Siempre contamos con que habrá más personal. Esto mismo impone un equilibrio; existe la posibilidad de que haya cinco personas en la mesa, o solo dos. Cuando hay dos personas, no quieres que parezca que la mesa las engulle, pero cuando hay cinco tampoco quieres que parezcan apretadas. Nuestros diseños intentan adaptarse a cualquier situación posible sin dejar de tener una apariencia agradable.

Este plató, como todos, tuvo sus desafíos. Ocupaba menos espacio que nuestros decorados habituales, y construimos la mesa sobre ruedas para que pudiera moverse fácilmente a un lado y permitir así trabajar de pie con el espacio totalmente abierto. Para ayudarnos a afrontar tanto los retos relacionados con el personal como con el traslado de las mesas, hablamos con el equipo técnico y obtuvimos información sobre las cámaras. Luego, introdujimos esta información en Cinema 4D para obtener tomas de cámara precisas. Este proceso nos permite, tanto a nosotros como al equipo de producción, detectar cualquier problema potencial antes de inventar nada. De esta forma, el equipo sabe con antelación qué elementos aparecerán en el fondo de cada toma del personal, cómo se verán los tiros cruzados, etc.

Mitchell: El proceso comienza con una especie de ambiente. Chris Runnells (fundador de Innovative Show Design) y yo solemos intercambiar ideas, crear formas en Cinema 4D y Vectorworks, y luego perfeccionarlas. Una vez que tenemos una base, la compartimos con otros miembros del equipo para saber sus opiniones.

A partir de ahí, Chris comienza con el diseño completo del entorno. Mientras diseña, también hace cálculos preliminares para asegurarse de que lo que diseñamos se corresponda con lo que se construirá. Con un modelo completamente blanco, intercambiamos ideas sobre la ubicación de las texturas y los materiales. El diseño de Vectorworks se importa a Cinema 4D y luego le aplico texturas. Durante este proceso, utilizo texturas de objetos que podemos conseguir. Texturizo los elementos de madera utilizando referencias reales del laminado, y combino los colores y las superficies con muestras para garantizar que mostramos una representación precisa del producto. Nos enorgullecemos de ser transparentes en todos los aspectos del proyecto, ofreciendo una imagen clara de lo que se ve en cada página.

Una vez aprobado el diseño, pasamos a la fase de construcción y desarrollo. Chris toma el dibujo de Vectorworks y crea planos de taller completos, diseños para máquinas CNC, etc., y yo me encargo del desarrollo gráfico. Para este proyecto, trabajé en estrecha colaboración con el equipo artístico de NBC. Les proporcioné plantillas y, una vez que crearon los gráficos, los incorporé a nuestro proceso de renderizado. Luego, hicimos circular las representaciones gráficas, como las llamamos, para su aprobación por parte de NBC y la NFL.

Mitchell: El sol fue un factor determinante en el equilibrio del diseño. Si bien consultamos los patrones climáticos, no tenemos una bola de cristal. Teníamos que planificar teniendo en cuenta la posibilidad de un día nublado o soleado y brillante. El decorado incluía una tela translúcida retráctil que se bajaba si el sol brillaba demasiado fuerte. Esto también influyó mucho en nuestro repertorio. Toda la iluminación LED fue diseñada para ser puramente aditiva. Si usábamos luces, mejoraban el diseño. Si el sol brillaba demasiado y no podíamos usarlas, no afectaría al aspecto general. Los elementos de la pared, que incluían metal, también se fabricaron de forma que pudieran desmontarse o reemplazarse fácilmente si el sol resultaba un problema. Por último, los paneles de vídeo LED se fabricaron a medida para el uso en exteriores, pero también para que fueran lo suficientemente brillantes como para utilizarse en un día soleado.

Mitchell: En total, gestionamos ocho ubicaciones de tamaño variable.  En el estadio, teníamos el escenario principal, el escenario del campo y el escenario "entre bastidores". El plató principal era el escenario principal de las retransmisiones para los presentadores e incluía una mesa, pantallas LED de vídeo y un monitor táctil.

El escenario del partido fue el de “Alexa”, que se usa en “Thursday Night Football”. Para esta ocasión, cambiamos el suelo para que coincidiera con el decorado principal, forramos los decorados del escenario con vinilo, instalamos un techo nuevo y construimos una réplica casi exacta del escritorio principal.

El decorado que simulaba la zona entre bastidores incluía tres cabinas y un área técnica. Dado que era visible para el público, creamos paredes revestidas con gráficos para delimitar el área tecnológica. También proporcionamos los elementos gráficos para dos de los stands de SkyTV y Telemundo.

Fuera del estadio, teníamos tres escenarios diferentes. Dos de los escenarios eran unidades Stageline, que son sistemas de escenarios portátiles. Proporcionamos elementos gráficos, algunas piezas escénicas y barandillas personalizadas con paneles acrílicos grabados. La última era una etapa sencilla con un gráfico de falda.

Por último, estaba el decorado del barco Bravo. Se utilizó una embarcación de la flota Blue & Gold como una especie de fiesta flotante, que recorrió la zona de la bahía. Proporcionamos vinilos gráficos para el barco.

Mitchell: En general, los decorados tuvieron una excelente acogida y NBC quedó muy satisfecha. Fue, sin duda, la mejor acogida que hemos tenido en cualquier Super Bowl que hayamos organizado. De hecho, miembros de otras cadenas recorrieron el plató y le hicieron preguntas a Chris. Toda la producción de NBC está nominada a un premio Emmy en la categoría de Mejor Equipo Técnico.

Conclusiones clave

• La firma de diseño Innovative Show Design ayudó a crear el diseño del escenario para la Super Bowl LX en Santa Clara, California.

• Con Cinema 4D y Vectorworks, diseñaron varios platós de retransmisión que reflejaban Silicon Valley y el 60.º aniversario del Super Bowl.

• Los decorados eran muy flexibles para adaptarse a las variaciones climáticas y a la cantidad de actores que aparecían en pantalla.