De l’image à l’impact  Comment Redivider Studio transforme des visuels captivants en campagnes qui font le buzz.

De nombreux artistes s'efforcent de créer des œuvres percutantes qui touchent le cœur des publics à travers le monde : cette publicité dont vous vous souviendrez toujours, ce spot qui vous arrache des larmes, ou encore ce film que vous regardez encore et encore. Pour Redivider Studio, créer des visuels spectaculaires et mémorables autour des thèmes qu’ils défendent est au cœur de leur mission.

Tim Smit, cofondateur de Redivider Studio, a attiré l’attention d’Hollywood en 2009 pour son court métrage sans budget « What’s in the Box ? », ce qui a conduit à son premier long métrage « Kill Switch ». Aujourd’hui, le nouveau studio VFX qu’il a cofondé aux côtés des artistes VFX Matthijs Joor, Dieuwer Feldbrugge et du maître de Cinema 4D Sohaib Bouaiss réunit plus de 15 ans d’expérience en création VFX, production de projets et réalisation.

L’équipe puise son inspiration dans l’art de la créativité, dans des films comme le premier « Jurassic Park », ainsi que dans la nature, dans le but de redonner au monde un sentiment d’émerveillement. Le terme « Redivider » fait référence à la vie cellulaire unicellulaire qui se (re)divise pour donner naissance à la grande diversité de formes de vie complexes. Il s’agit également d’un palindrome, reflétant une esthétique claire et parfaitement symétrique.

Nous sommes allés dans les coulisses pour découvrir la manière de travailler de Redivider Studio pour « OILympics », leur dernier projet en collaboration avec Studio Birthplace pour Greenpeace. 

Smit : Nous avons créé Redivider Studio il y a seulement quelques mois, avec une super équipe qui s’engage sur des projets porteurs de messages que nous souhaitons soutenir. Notre travail comporte toujours une composante « au-delà de la réalité ». Nous collaborons souvent avec Studio Birthplace, qui sont les esprits créatifs à l’origine de nombreuses campagnes brillantes comme « Wear Wool, not Waste » et « Wear Wool, not Fuel » pour Woolmark, ainsi que « TotalPollution », « Respect the Amazon » et bien sûr « OILympics » pour Greenpeace. 

Nous tirons principalement notre inspiration de discussions créatives, des défis propres à chaque projet, de projets ou d’artistes que nous admirons, ou tout simplement de la nature. Par exemple, nous travaillons actuellement sur un court-métrage personnel, « Axis Mundi », qui met en scène de grandes créatures qui fertilisent notre monde. Pour cela, nous nous sommes tournés vers des livres, des images en ligne, des histoires que nous aimons sur notre monde, ainsi que les formes que la nature nous offre. Nous rassemblons des références pour chaque projet et nous nous inspirons de tout ce qui croise notre chemin durant cette phase de recherche. Nous aimons particulièrement les projets qui ont un côté un peu expérimental, que ce soit dans leur concept ou leur style visuel. 

Smit : Studio Birthplace, notre partenaire créatif de longue date, nous a proposé le projet après notre collaboration sur « TotalPollution » pour Greenpeace. Cette fois, le cahier des charges était légèrement différent. Nous voulions montrer de vraies personnes participant à trois épreuves des Jeux olympiques d’hiver et fusionner cela avec le pétrole, puisque les Jeux sont sponsorisés par Eni. La mission consistait à s’inspirer des images tournées avec des caméras d’action GoPro montrant des athlètes et à faire du contraste entre la blancheur de la neige et de la glace blanches et la noirceur du pétrole le thème central de la vidéo. Nous avons d’abord défini ensemble des paramètres afin de nous assurer que le projet puisse s’inscrire dans le budget et le cadre créatif. Nous avons ensuite consulté de nombreuses images de référence et commencé à construire la prévisualisation. C’est là que les choses sérieuses ont vraiment commencé ! À ce stade, nous avons exploré différentes idées et options de caméra avant de nous arrêter sur les plans finaux. Une fois que tout le monde était content, nous nous sommes mis au travail et avons commencé à construire les plans. 

Smit : Pour les scènes, nous avons commencé par une prévisualisation et nous nous sommes assurés de pouvoir la transformer facilement en plans de production. Nous avons procédé ainsi en maintenant des échelles et des placements cohérents par rapport à la caméra et aux éléments de la scène, dès la phase de R&D/prévisualisation. Nous avons installé l’éclairage en Cinema 4D avec des shaders simples sur la géométrie afin d’établir une ambiance générale. Pendant ce temps, nous avons travaillé dans Autodesk 3ds Max en utilisant TyFlow et PhoenixFD pour définir les effets spéciaux. Nous avons ensuite affiné les shaders et peaufiné l’éclairage de la scène.

Nous avons créé les athlètes à partir de modèles existants que nous avons adaptés avec des assets et des textures sur mesure afin de les faire correspondre aux tenues réellement portées aux Jeux olympiques d’hiver.

Enfin, nous avons utilisé Redshift afin de rendre de grandes quantités de particules, comme la neige et la glace, car nous voulions garder ces passes séparées des fichiers de scène principaux dans Cinema 4D. Nous avons réimporté tous les effets nécessaires, comme les liquides et les particules, dans Cinema 4D à l’aide d’Alembic. Cela peut parfois être un peu lent, mais reste suffisamment efficace pour des petites productions comme celle-ci. 

Smit : Ce projet nous a permis de mieux comprendre comment raconter une histoire captivante en seulement quelques plans, tout en conservant un haut niveau de qualité et d’énergie. 

Fait remarquable, nous avons terminé l’ensemble du projet en seulement quatre semaines avec une très petite équipe de trois artistes, une prouesse rendue possible grâce à nos années d’expérience sur Cinema 4D et Redshift. Bien que nous utilisions parfois d’autres logiciels, nous adorons travailler dans Cinema 4D pour la rapidité qu’il nous permet de mettre en scène.

Bouaiss : Dans beaucoup de nos projets et cycles de développement, il est très important de pouvoir explorer et expérimenter des concepts et des idées visuelles. Souvent, les pipelines logiciels et les plannings rigides ne laissent pas beaucoup de place à ce type d’expérimentation en amont. Bien que nous utilisions de nombreux logiciels différents, nous aimons particulièrement utiliser Cinema 4D et Redshift dès que possible pour mettre rapidement en place une scène et voir quelles idées fonctionnent ou non. La rapidité avec laquelle nous pouvons mettre en place les shaders et l’éclairage, puis modifier rapidement les configurations, nous permet d’explorer de nombreuses pistes dès le début sans être freinés par des contraintes techniques. Nous considérons cette étape comme extrêmement importante, car elle permet à notre imagination de prendre le dessus et nous donne une vision claire de la direction dans laquelle développer notre vision artistique. 

Smit : Nous avons encore quelques vidéos de sensibilisation en préparation, qui mettent en valeur les données visuelles humaines de manière impressionnante, comme notre précédente collaboration avec Studio Birthplace sur la campagne « Pack4Good » de Canopy. Nous travaillons également sur un spot publicitaire très ambitieux pour une grande marque internationale de chips, ainsi que sur des courts-métrages pour des amis, tout en avançant sur nos propres productions internes. 

Points clés

• Redivider Studio est un nouveau studio VFX spécialisé dans la création de projets VFX percutants, comme sa collaboration avec Studio Birthplace sur la campagne « OILympics » pour Greenpeace.

• Cinema 4D a été utilisé pour sa rapidité de mise en place des plans et a aidé le studio à explorer et expérimenter des concepts et des idées visuelles.

• Redshift a été utile pour rendre de grandes quantités de particules afin de créer de la neige et de la glace.