이미지에서 임팩트로 Redivider 스튜디오가 매혹적인 비주얼을 어떻게 화제가 되는 캠페인으로 전환시키는지 확인해 보세요.

많은 아티스트들은 오래도록 기억에 남는 광고, 눈물을 자아내는 광고, 몇 번이고 다시 보게 되는 영화처럼 전 세계 관객의 마음을 움직이는 의미 있는 작품을 만들기 위해 노력합니다. Redivider Studio는 자신들이 지지하는 메시지를 위해 강렬하고 기억에 남는 비주얼을 만드는 것을 핵심 사명으로 삼고 있습니다.

Redivider Studio의 공동 창립자인 Tim Smit은 2009년 무예산 단편 영화 "What's in the Box?"로 처음 할리우드의 주목을 받았고, 이를 계기로 데뷔 첫 장편 영화 “Kill Switch.”를 선보이게 되었습니다. 현재 Tim Smit은 VFX 아티스트 Matthijs Joor, Dieuwer Feldbrugge, 그리고 Cinema 4D 전문가 Sohaib Bouaiss와 함께 공동 설립한 새로운 VFX 스튜디오는 VFX 제작, 프로젝트 프로듀싱, 연출 분야에서 쌓아온 15년 이상의 경험을 결합하고 있습니다.

이 팀은 세상에 '경이로움'을 다시 불어넣고자, 창의적인 예술과 "쥬라기 공원" 같은 영화, 그리고 자연에서 영감을 얻습니다. "Redivider"라는 이름은 단세포 생명체가 분열을 거듭하며 복잡하고 다양한 생명 형태로 진화해 가는 과정을 떠올리게 합니다. 또한 이 이름은 거꾸로 읽어도 동일한 회문(palindrome)이기도 하며, 따라서 명확하고 아름답게 대칭적인 미학을 반영합니다.

Greenpeace를 위해 Studio Birthplace와 협업한 최신 프로젝트 "OILympics"의 제작 과정을 알아보기 위해 Redivider Studio를 만나봤습니다. 

Smit: 저희는 불과 몇 달 전, 저희가 지지하고 싶은 메시지를 담은 프로젝트를 맡는 훌륭한 팀과 함께 Redivider Studio를 설립했습니다. 저희 작업에는 항상 "현실을 뛰어넘는" 요소가 담겨 있습니다. 저희는 Woolmark의 "Wear Wool, not Waste"와 "Wear Wool, not Fuel", 그린피스의 "TotalPollution", "Respect the Amazon", 그리고 물론 "OILympics" 등 수많은 뛰어난 캠페인을 선보인 Studio Birthplace와 자주 협업합니다. 

저희는 주로 창의적인 토론, 프로젝트별로 주어지는 구체적인 과제, 존경하는 프로젝트나 아티스트, 그리고 자연에서 영감을 얻습니다. 예를 들어, 현재 저희는 세상을 비옥하게 만드는 거대한 생명체를 중심으로 한 개인 단편 영화 "Axis Mundi" 를 작업하고 있습니다. 이를 위해 저희는 책과 온라인 이미지, 우리가 살아가는 세상에 대한 이야기들, 그리고 자연이 만들어낸 디자인에서 영감을 얻었습니다. 저희는 프로젝트마다 레퍼런스를 수집하고, 리서치 과정에서 접하게 되는 모든 것에서 영감을 얻습니다. 저희는 콘셉트나 비주얼 스타일 면에서 다소 실험적인 프로젝트를 특히 좋아합니다. 

Smit: 오랜 기간 함께해 온 크리에이티브 파트너인 Studio Birthplace는 그린피스의 "TotalPollution" 프로젝트를 함께 진행한 후, 이번 프로젝트를 저희에게 제안했습니다. 이번에는 브리프가 조금 달랐습니다. Eni가 해당 대회의 후원사인 만큼, 저희는 실제 사람들이 세 가지 동계 올림픽 종목에 참여하는 모습을 석유와 결합해 보여주고자 했습니다. 이번 프로젝트의 목표는 선수들의 GoPro 액션 카메라 영상을 참고해, 새하얀 눈과 얼음 그리고 검은 석유 사이의 대비를 영상의 핵심 테마로 만드는 것이었습니다. 우선 프로젝트가 예산과 크리에이티브 범위 안에서 진행될 수 있도록, 함께 여러 기준을 설정했습니다. 그런 다음 다양한 레퍼런스 영상을 검토하며 프리비주얼라이제이션 작업을 시작했습니다. 바로 이때부터 본격적인 재미가 시작됐습니다! 이 단계에서는 다양한 아이디어와 카메라 옵션을 시도해 보며 최종 샷을 정해 나갔습니다. 모두가 만족하자, 본격적으로 작업에 들어가 샷을 제작하기 시작했습니다. 

Smit: 장면에서는 프리비즈에서 시작했으며, 이를 프로덕션 샷으로 쉽게 전환할 수 있도록 했습니다. 이는 프리비즈 R&D 단계부터 카메라와 장면 요소를 기준으로 정확한 스케일과 위치를 유지함으로써 가능했습니다. 전반적인 분위기를 구축하기 위해 Cinema 4D에서 지오메트리에 기본적인 셰이더를 적용하고 라이팅을 설정했습니다. 한편, Autodesk 3ds Max에서 TyFlow와 PhoenixFD를 사용해 FX를 구축했습니다. 이후 셰이더를 다듬고 장면의 조명을 세밀하게 조정했습니다.

저희는 스톡 모델을 기반으로 선수들을 제작한 뒤, 동계 올림픽에서 실제로 착용한 의상과 일치하도록 맞춤형 에셋과 텍스처를 적용해 수정했습니다. 

마지막으로, Redshift를 사용해 눈과 얼음 같은 방대한 양의 파티클을 렌더링했는데, 이는 이러한 패스를 메인 Cinema 4D 장면 파일과 분리해 관리하고자 했기 때문입니다. 이후 액체와 파티클 등 필요한 모든 FX를 Alembic 파일을 통해 다시 Cinema 4D로 가져왔습니다. 이 방식은 때때로 다소 느릴 수 있지만, 이번 프로젝트와 같은 소규모 제작 환경에서는 충분히 효과적입니다. 

Smit: 이번 프로젝트를 통해 높은 퀄리티와 에너지를 유지하면서도, 단 몇 개의 샷만으로 어떻게 설득력 있는 이야기를 전달할 수 있는지에 대해 더 깊이 이해하게 되었습니다. 

놀랍게도, 저희는 세 명의 아티스트로 구성된 아주 작은 팀으로 단 4주 만에 전체 프로젝트를 완성했는데, 이는 Cinema 4D와 Redshift를 다뤄 온 다년간의 경험 덕분에 가능했습니다. 가끔 다른 소프트웨어를 사용하기도 하지만, 샷을 매우 빠르게 구성할 수 있다는 점 때문에 저희는 Cinema 4D로 작업하는 것을 정말 좋아합니다. 

Bouaiss: 저희는 많은 프로젝트와 개발 과정에서 시각적 콘셉트와 아이디어를 탐구하고 실험할 수 있는 것이 매우 중요하다고 생각합니다. 하지만 경직된 소프트웨어 파이프라인과 일정 때문에 이러한 초기 단계의 실험을 충분히 진행하기 어려운 경우가 많습니다. 저희는 다양한 소프트웨어 툴을 사용하고 있지만, 가능할 때마다 Cinema 4D와 Redshift를 활용하는 것을 즐깁니다. 장면을 빠르게 구성하고 어떤 아이디어가 효과적인지, 또 어떤 아이디어가 그렇지 않은지를 신속하게 확인할 수 있기 때문입니다. 셰이더와 조명을 빠르게 구성하고 설정을 신속하게 수정할 수 있는 덕분에, 기술적인 제약에 발목 잡히지 않고 초기 단계에서 다양한 방향성을 탐색할 수 있습니다. 이 단계는 상상력을 마음껏 발휘할 수 있게 해주고, 예술적 비전을 어떤 방향으로 발전시켜 나갈지에 대한 명확한 감을 갖게 해주기 때문에 매우 중요하다고 생각합니다. 

Smit: 현재 저희는 인간의 시각 데이터를 인상적인 방식으로 보여주는 인식 제고 캠페인 영상을 몇 편 더 준비 중입니다. 그중에는 Studio Birthplace와 함께 진행했던 Canopy의 "Pack4Good" 캠페인과 같은 프로젝트도 있습니다. 또한 세계적인 칩 브랜드의 광고 프로젝트를 진행하는 한편, 친구들을 위한 단편 영화와 자체 제작 프로젝트도 함께 추진하고 있습니다. 

핵심 요약

• Redivider Studio는 그린피스의 "OILympics" 캠페인에서 Studio Birthplace와 협업한 프로젝트와 같은, 영향력 있는 VFX 프로젝트를 전문으로 하는 신생 VFX 스튜디오입니다.

• Cinema 4D는 샷을 빠르게 구성할 수 있어, 스튜디오가 시각적 콘셉트와 아이디어를 탐구하고 실험하는 데 도움을 주었습니다.

• Redshift는 눈과 얼음을 구현하기 위해 대량의 파티클을 렌더링하는 데 활용되었습니다.