Dall'immagine all'impatto Redivider Studio trasforma visual suggestivi in campagne di grande successo.

Molti artisti cercano di creare opere di grande impatto che tocchino il cuore della gente: le pubblicità che si ricordano per sempre, lo spot che commuove fino alle lacrime, il film che si guarda infinite volte. Per Redivider Studio, creare immagini epiche e memorabili per temi importanti è il cuore della mission aziendale.

Il cofondatore di Redivider Studio, Tim Smit, nel 2009 ha attirato l'attenzione di Hollywood con il cortometraggio a budget limitato "What's in the Box?", che ha portato al suo film d'esordio "Kill Switch". Ora, il nuovo studios di VFX, co-fondato insieme agli artisti VFX Matthijs Joor, Dieuwer Feldbrugh e all'esperto utente di Cinema 4D Sohaib Bouaiss, combina oltre 15 anni di esperienza nella creazione di VFX, produzione di progetti e regia.

Il team trae ispirazione dall'arte della creatività, da film come l'originale “Jurassic Park” e dalla natura, nel tentativo di riportare la “meraviglia” nel mondo. Il nome "Redivisor" è un richiamo alla singola vita cellulare che si (ri)divide nella complessa moltitudine di forme di vita. È anche un palindromo, che riflette un'estetica chiara e magnificamente simmetrica.

Siamo andati dietro le quinte per conoscere il processo di Redivider Studio per "OILympics", un progetto recente in collaborazione con Studio Birthplace per Greenpeace. 

Smit: Abbiamo fondato Redivider Studio solo pochi mesi fa, riunendo un ottimo team dedicato a progetti che trasmettono messaggi in cui crediamo fermamente. Il nostro lavoro ha sempre una componente che va "oltre la realtà". Collaboriamo spesso con Studio Birthplace, che è la mente creativa alla base di molte campagne brillanti come "Wear Wool, not Waste" e "Wear Wool, not Fuel" per Woolmark, così come "TotalPollution", "Respect the Amazon" e ovviamente "OILympics" per Greenpeace.

La nostra ispirazione proviene principalmente da riunioni creative, dalle sfide specifiche dei progetti, dai progetti o dagli artisti che ammiriamo, o semplicemente dalla natura. Ad esempio, stiamo lavorando a un cortometraggio personale, "Axis Mundi", che ruota attorno a grandi creature che fertilizzano il mondo. Per fare questo abbiamo consultato libri, immagini online, storie che amiamo sul nostro mondo e scenari che la natura ci offre. Raccogliamo riferimenti per ogni progetto e ci ispiriamo a ciò che incontriamo in quella fase di ricerca. Personalmente amiamo i progetti che sembrano sperimentali nel concept o nello stile visivo.

Smit: Studio Birthplace, nostro partner creativo di lunga data, ci ha presentato il progetto dopo aver lavorato insieme a "TotalPollution" per Greenpeace. Questa volta il briefing era leggermente diverso. Volevamo mostrare persone reali impegnate in tre Giochi Olimpici invernali e fondere tutto con l'elemento "petrolio", dato che i giochi sono sponsorizzati da Eni. La missione era trarre ispirazione dalle riprese delle GoPro degli atleti e visualizzare il contrasto tra il bianco della neve e del ghiaccio e il nero del petrolio come tema centrale del video. Abbiamo innanzitutto fissato i parametri per assicurarci di poter adattare il progetto al budget e all'ambito creativo. Poi abbiamo guardato molti filmati di riferimento e abbiamo iniziato a costruire la pre-visualizzazione. È qui che è iniziato il vero divertimento! Abbiamo sperimentato varie idee e opzioni di telecamera prima di deciderci sulle inquadrature finali. Una volta soddisfatti, ci siamo messi al lavoro e abbiamo iniziato a costruire le inquadrature.

Smit: Per le scene abbiamo iniziato con una previz e ci siamo assicurati di poterla trasformare facilmente in riprese definitive. L'abbiamo fatto mantenendo la giusta scala e posizionamento rispetto alla Ci siamo riusciti mantenendo le giuste proporzioni e il corretto posizionamento rispetto alla telecamera e agli elementi della scena, fin dalla fase iniziale di ricerca e sviluppo della previz. Abbiamo impostato l'illuminazione in Cinema 4D con alcuni shader base sulla geometria per creare l'atmosfera generale. Nel frattempo, abbiamo lavorato su 3ds Max di Autodesk usando TyFlow e PhoenixFD per configurare gli effetti speciali. Abbiamo poi perfezionato gli shader e rifinito l'illuminazione della scena.

Gli atleti sono stati creati partendo da modelli in stock, che abbiamo poi adattato con asset e texture personalizzate per abbinarli agli outfit indossati alle Olimpiadi invernali. 

Infine, abbiamo usato Redshift per renderizzare enormi quantità di particelle, come neve e ghiaccio, poiché volevamo mantenere questi passaggi separati dai file principali delle scene di Cinema 4D. Abbiamo reimportato in Cinema 4D tutti gli effetti speciali necessari, come i liquidi e le particelle, utilizzando Alembics. Può essere un po' lento a volte, ma è comunque abbastanza efficace per produzioni come questa.

Smit: Questo progetto ci ha aiutato a comprendere più a fondo come raccontare una storia avvincente in poche inquadrature, mantenendo al contempo alta qualità ed energia.

È stato sorprendente riuscire a completare l'intero progetto in sole 4 settimane con un team molto ridotto di 3 artisti. È stato possibile grazie ai nostri anni di esperienza in Cinema 4D e Redshift. Anche se a volte usiamo altri pacchetti software, ci piace lavorare in Cinema 4D per la velocità estrema con cui possiamo configurare le scene. 

Bouaiss: In molti dei nostri progetti e cicli di sviluppo, è importante poter esplorare e sperimentare concept e idee visive. Spesso, pipeline e programmi software rigidi non lasciano molto spazio a questo tipo di sperimentazione iniziale. Anche se utilizziamo molti strumenti software diversi, ci divertiamo molto a usare Cinema 4D e Redshift ogni volta che possiamo per impostare rapidamente una scena e vedere quali idee funzionano bene e quali no. La velocità con cui possiamo impostare shader e luci e modificarne rapidamente la configurazione ci permette di esplorare tante diverse possibilità fin dall'inizio senza perderci in problemi tecnici. Troviamo questa fase estremamente importante, perché lascia spaziare la nostra immaginazione e ci offre un'idea chiara della direzione verso cui sviluppare la nostra visione artistica. 

Smit: Abbiamo ancora un paio di video di "sensibilizzazione" in arrivo che mostrano i dati visivi umani in modo impressionante, come la nostra precedente collaborazione con Studio Birthplace nella campagna "Pack4Good" di Canopy. Stiamo anche lavorando a uno spot pubblicitario estremamente interessante per un grande marchio internazionale di chips, oltre ad alcuni video per amici, e stiamo proseguendo con le nostre produzioni interne.

Punti chiave

• Redivider Studio è un nuovo studio di VFX specializzato nella creazione di progetti VFX di grande impatto, come la collaborazione con Studio Birthplace nella campagna "OILympics" per Greenpeace.

• Cinema 4D è stato utilizzato per la sua rapidità nell'impostare le inquadrature e ha aiutato l'azienda a esplorare e sperimentare concetti e idee visive.

• Redshift è risultato utile nel renderizzare una grande quantità di particelle per creare neve e ghiaccio.