De la Imagen al Impacto  Cómo Redivider Studio transforma imágenes cautivadoras en campañas que dan mucho que hablar.

Muchos artistas se esfuerzan por crear obras impactantes que lleguen al corazón de audiencias de todo el mundo: el anuncio que recuerdas para siempre, el anuncio que provoca lágrimas, la película que ves una y otra vez. Para Redivider Studio, crear imágenes épicas y memorables para los temas que apoyan es el corazón de su misión.

Tim Smit, cofundador de Redivider Studio, llamó la atención de Hollywood en 2009 con su cortometraje sin presupuesto "What’s in the Box?", que dio lugar a su ópera prima "Kill Switch". Ahora, el nuevo estudio de VFX que cofundó junto a los artistas de VFX Matthijs Joor, Dieuwer Feldbrugh y el experto en Cinema 4D Sohaib Bouaiss, combina más de 15 años de experiencia en creación de VFX, producción de proyectos y dirección.

El equipo se inspira en el arte de la creatividad, películas como la original "Jurassic Park" y la naturaleza, en un intento de recuperar la "maravilla" en el mundo. El nombre "Redivisor" es un guiño a la vida celular singular que se (re)divide en la compleja plétora de formas de vida. Además, resulta ser un palíndromo, que refleja una estética clara y bellamente simétrica.

Exploramos las sombras para conocer el proceso de Redivider Studio para "OILympics", su último proyecto en colaboración con Studio Birthplace para Greenpeace.

Smit: Formamos Redivider Studio hace apenas unos meses con un gran equipo que se encarga de proyectos cuyo mensaje queremos apoyar. Nuestro trabajo siempre tiene un componente de "más allá de la realidad". A menudo colaboramos con Studio Birthplace, que son las mentes creativas detrás de muchas campañas brillantes como "Wear Wool, not Waste" y "Wear Wool, not Fuel" para Woolmark, así como "TotalPollution", "Respect the Amazon" y, por supuesto, "OILympics" para Greenpeace.

Principalmente nos inspiramos en discusiones creativas, retos específicos de proyectos, proyectos/artistas que admiramos o simplemente de la naturaleza. Por ejemplo, actualmente trabajamos en un cortometraje personal, "Axis Mundi", que gira en torno a grandes criaturas que fertilizan nuestro mundo. Para eso recurrimos a libros, imágenes en línea, historias que nos encantan sobre nuestro mundo y los diseños que la naturaleza nos da. Recopilamos referencias para cada proyecto y nos inspiramos en cualquier cosa que se cruce en nuestro camino en esa fase de investigación. Personalmente, nos encantan los proyectos que resultan un poco experimentales en concepto o estilo visual.

Smit: Studio Birthplace, nuestro socio creativo de toda la vida, nos presentó el proyecto tras trabajar juntos en "TotalPollution" para Greenpeace. Esta vez el encargo era ligeramente diferente. Queríamos ver a personas reales participando en tres Juegos Olímpicos de Invierno y fusionar eso con petróleo, ya que los juegos están patrocinados por Eni. La misión era inspirarse en las imágenes de las cámaras de acción de GoPro de los atletas y hacer que el contraste entre la nieve blanca y el hielo y el aceite negro fuera el tema central del vídeo. Primero establecimos los parámetros juntos para asegurarnos de que podíamos encajar el proyecto dentro del presupuesto y el alcance creativo. Luego fuimos a ver mucho material de referencia y empezamos a construir la previsualización. ¡Aquí es donde empezó la verdadera diversión! Jugamos con varias ideas y opciones de cámara antes de decidirnos por las tomas finales. Cuando todos estuvieron satisfechos, nos pusimos manos a la obra y empezamos a construir las tomas.

Smit: Para las escenas, empezamos con una previsualización y nos aseguramos de poder pasar fácilmente a tomas de producción. Lo hicimos manteniendo la escala y la colocación adecuadas en relación con la cámara y los elementos de escena, incluso desde la fase previa de RnD. Configuramos la iluminación en Cinema 4D con algunos sombreadores básicos aplicados a la geometría para crear una atmósfera general. Mientras tanto, trabajamos en Autodesk 3ds Max usando TyFlow y PhoenixFD para configurar los FX. Luego refinamos los sombreados y ajustamos la iluminación de la escena.

Creamos a los atletas a partir de modelos de serie que adaptamos con elementos y texturas personalizados para que coincidieran con los conjuntos reales que llevamos en los Juegos Olímpicos de Invierno.

Por último, usamos Redshift para renderizar grandes cantidades de partículas, como nieve y hielo, ya que queríamos mantener estas pasadas separadas de los archivos principales de la escena de Cinema 4D. Importamos todos los efectos especiales necesarios, como los líquidos y las partículas, de vuelta a Cinema 4D mediante alembics. Puede ser algo lento a veces, pero sigue siendo lo suficientemente efectivo para producciones pequeñas como esta.

Smit: Este proyecto nos ayudó a comprender mejor cómo contar una historia atractiva en solo unas pocas tomas, manteniendo la calidad y la energía.

De forma sorprendente, completamos todo el proyecto en solo cuatro semanas con un equipo muy pequeño de tres artistas, un logro posible gracias a nuestros años de experiencia en Cinema 4D y Redshift. Aunque a veces usamos otros paquetes de software, nos encanta trabajar en Cinema 4D por la velocidad extrema con la que podemos preparar planos. 

Bouaiss: En muchos de nuestros proyectos y ciclos de desarrollo, es muy importante poder explorar y experimentar con conceptos e ideas visuales. A menudo, los pipelines y calendarios de software rígidos no dejan mucho espacio para este tipo de experimentación temprana. Aunque usamos muchas herramientas de software diferentes, disfrutamos mucho usando Cinema 4D y Redshift siempre que es posible para montar rápidamente una escena y ver qué ideas funcionan y cuáles no. La velocidad con la que podemos configurar shaders, iluminación y editar rápidamente configuraciones nos permite explorar muchas vías diferentes desde el principio sin quedarnos atrapados por obstáculos técnicos. Consideramos esta etapa extremadamente importante porque permite que nuestra imaginación tome el control y nos da una idea clara de la dirección que queremos desarrollar para nuestra visión artística.

Smit: Tenemos un par de vídeos más de concienciación en camino que muestran datos visuales humanos de forma impresionante, como nuestra colaboración anterior con Studio Birthplace en la campaña "Pack4Good" de Canopy. También estamos trabajando en un anuncio increíblemente interesante para una gran marca internacional de patatas fritas, junto a cortometrajes para amigos, y seguimos adelante con nuestras propias producciones internas.

Puntos clave

• Redivider Studio es un nuevo estudio de VFX especializado en crear proyectos de VFX impactantes, como su colaboración con Studio Birthplace en la campaña "OILympics" para Greenpeace.

• Cinema 4D se utilizó por su rapidez en la preparación de planos y ayudó al estudio a explorar y experimentar con conceptos e ideas visuales.

• Redshift era útil para renderizar una gran cantidad de partículas que generaban nieve y hielo.