おかしな科学とC4D

Flavorは、デザイナーとVFX、ライブアクション、インタラクティブ、コマーシャルなど幅広いプロジェクトを手掛けるビジュアルアーティストがコラボレーションを行っている集団で、ロサンゼルス、デトロイト、シカゴ、カンザスシティ、ニューヨーク、東京にあるCutters Studiosと共同で活動しています。彼らが最近手掛けたプロジェクトが、2020 AICP Post Awardsのショーパッケージです。

Cinema 4D、After Effects、X-Particles、Maya、Nuke、Arnoldを使い、FlavorはCutters Studios と協力して16分以上のオリジナルコンテンツを制作しました。ショーのパッケージには、Dictionary FilmsのBrian Broeckelman氏が監督を務めた「Weird Science」と題された実写版の公開作品のほか、29のカテゴリーの優勝アニメーションと豊富なクレジットシーケンスが含まれています。

共同監督を務めたFlavorのJason Cook氏とBrian McCauley氏に、『Weird Science（おかしな科学）』の制作について話をお聞きしました。

このプロジェクトに参加した経緯を教えてください。

McCauley: Cutters StudiosはAICP（Association of Independent Commercial Producers）の長年のメンバー企業です。このプロジェクトの編集には彼らを起用し、委員会はデザインにFlavorのアニメーションとVFXの集団を選びました。

Cutters Studios以外にどなたとコラボレーションしましたか？

McCauley: Another CountryとYessianとは、定期的に一緒に仕事をしており、それぞれサウンドと音楽の仕事をしました。

『Weird Science』のコンセプトと賞との関連性を説明してください。

Cook: このプロジェクトはパンデミックの初期の頃に生まれました。私たちは皆、新しい在宅勤務のライフスタイルに動揺しながらも適応していました。誰もがロックダウンされたこの事態に、私たちは自分たちが研究室で時間をつぶすために狂った実験をする狂った科学者になることを想像しました。ただ、研究所は高度にアートディレクションされた世界で、愚かで不遜ながらも、遊び心があり、奇妙な実験が行われているというものです。それは、最初のバーチャルなAICP Post Awardsにふさわしいコンセプトであり、誰もが共感できるものでした。暗い時代ですが、このような遊び心のあるアニメーションを制作することで、私たちが最も必要としている賞に楽しさと明るさをもたらしてくれました。

29のシーンのそれぞれがとてもユニークで巧みです。その中でも特に目立ったものをいくつか挙げていただけますか？

Cook: 迅速に作業を進めるためには、素直なキーフレームアニメーションやデフォーマを使用してエフェクトを拡張したり、アートディレクションしたりする方法が最善の方法でした。例えば、表面張力の実験では、C4Dのボリュームのメッシュ化を使用して泡を作成し、変位デフォーマを使用して泡に動きをつけました。

McCauley: 他のシーンでエレメントを作り、Alembicファイルを作成して、メインシーンに取り込む時間が多かったです。粘性実験では、エミッターを使用してクローナーに渡し、トレーサーオブジェクトを使ってスイープしました。さまざまな要素をダイナミックにすることで、シミュレーション時間をあまりかけずに、かなりリアルな粘着性の高い液体効果を得ることができました。すばらしいヒントをくれた Eyedesyn の EJ に感謝したいと思います。

これを作るまでの全体的なプロセスを詳しく教えてください。

McCauley: 賞のカテゴリーを参考にしながら、科学をテーマにしたモチーフをデザインし、独自の象形言語が、ポストプロダクションクラフト賞の意味を高めてくれるにしました。アートディレクターのElla Yoonは、研究所の環境とフィールドノートのルック＆フィールの開発に協力しました。

Cook: それぞれの実験シーンについて、私たちはまず、科学的な原理をどうやって想像できる最も奇妙で、奇妙で、面白い方法で視覚化するかを非常に似たようなプロセスを経て探りました。次に、実験の図面をスケッチし、Cinema 4Dでデザインのブロックアウトを始めました。カラーパレット、一般的な象形言語、テクスチャ、照明の方向性が決まっていたので、デザインチームがこれらのバリエーションを念頭に置いて、シーンを構築するモデリングができました。

McCauley: デザインはアニメーションチームと連携して、ワイヤーフレームのシーンをモデル化してフレーム化したら、それをアニメーションチームに渡して、プリビズやR&Dを開始しました。そうすることで、制作のあらゆる面をシームレスに進められたのです。私たちはプリビズを使ってそれぞれを順応させ、それをショー全体を作成していたCuttersのエディターであるTom Brassilに送りました。

Cook: すべてのコンセプトは、CGスーパーバイザーのJosh Studebakerの指示のもと、C4Dのチームによって構築され、彼のカスタムのライトリグとショー仕立てのカラーパレットを使用したシェーダーパイプラインを使用しました。アニメーションとデザイン言語のスタイリングには、C4Dの強力なデフォーマに大いに役に立ちました。必要に応じてX-Particleをパイプラインに追加しました。カテゴリと受賞者ページのテンプレートのアニメーションはAfter Effectsで作成し、最終的な合成にはNukeを使用しました。

R&Dではどんなことをしていたのですか？

Cook: C4DのMographとダイナミクスシステムを使って、スマートなアプローチができました。私たちは、必要なものを簡単にアートディレクションできるさまざまなタイプのシステムを作って制作しました。

McCauley: 信じられないかもしれませんが、ほとんどの数学や方程式を調べました。科学や実験が健全なものであることを皆で深掘りしてオタクになっていました。気まぐれで遊び心のあるプレゼンになりました。

このプロジェクトであなたにとって良かったことはなんですか?

Cook: これは、最も必要なタイミングで、あらゆる分野の素晴らしく非凡なアーティストが集まり、楽しめる完璧な集まりとなりました。私はこのショーを信じられないほど誇りに思っていますし、私たちが感じた制作の楽しさと同じくらい、皆さんがショーを楽しんでくれることを願っています。

クレジット:

クライアント: AICP
デザイン/アニメーション/制作会社: Flavor
ディレクター/クリエイティブディレクター: Jason Cook, Brian McCauley
エグゼクティブプロデューサー: Neal Cohen, Darren Jaffeシニアプロデューサー: Wendy Umanzor
アートディレクター: Ella Yoon
CG スーパーバイザー: Josh Studebaker
シニアモーションデザイナー: Brad Backofen
デザイナー/アニメーター: Andy Becker, Colby Capes, Jason Cook, Rob Churchill, Adam Kohr, Jake Wilson
CG/エフェクトアーティスト: Emily Berveiler
CG アーティスト/アニメーター: Andy Becker, Nicholas Mouhot, Keith Slawinski, Paul Williams
カラリスト: Chris Elliott
VFX/フィニッシュ: Rob Churchill