‘신비의 체험(Weird Science)’과 C4D

Flavor 는 Los Angeles, Detroit, Chicago, Kansas City, New York, Tokyo에 위치한 Cutters Studios에서 다양한 분야의 VFX, 라이브 액션, 인터랙티브 및 상업용 프로젝트들에서 서로 협업하는 디자이너들 및 비쥬얼 아티스트들의 모임입니다. 이들의 최근 작품 중에는, 세계적으로 재능을 갖춘 탁월한 상업용 포스트-프로덕션 업계로부터의 가장 뛰어난 작품을 선정하여 축하하는 2020 AICP Post Awards 를 위한 쇼 패키지가 있습니다.

Cinema 4D, After Effects, X-Particles, Maya, Nuke 및 Arnold를 사용하여, Flavor는 Cutters Studios 와 함께 16분이 넘는 오리지날 컨텐트를 생성하였습니다. 쇼 패키지에는 Dictionary Films 의 Brian Broeckelman이 감독한 영화 타이틀인 Weird Science(국내 개봉 타이틀:신비의 체험)의 라이브 액션 오픈 뿐 아니라 29개 카테고리 우승 애니메이션 및 대규모 크레딧 시퀀스가 들어있습니다.

우리는 공동 감독으로 참여했던 Flavor의 Jason Cook과 Brian McCauley와 함께, 이 집단의 여러 곳에서 온 멤버들과 그 팀이 어떻게 협력하였는지를 포함하여 Weird Science 의 제작 전반에 관하여 얘기를 나누었습니다.

어떻게 이 프로젝트를 맡게 되었는지 말해 주세요.

McCauley: Cutters Studios는 오랫동안 AICP (Association of Independent Commercial Producers) 멤버 회사입니다. 그들은 이 프로젝트의 편집을 위하여 참여했으며, 위원회에서 디자인을 위하여 Flavor의 애니메이션 및 VFX 집단을 선정하였습니다.

Cutters Studios 이외에 누가 함께 협력하였습니까?

McCauley: 사운드와 뮤직 부분을 위하여 각각 Another Country 와 Yessian과도 정기적으로 함께 작업하였습니다.

여러분의 Weird Science에 대한 컨셉이 수상과 어떤 관련이 있는지요?

Cook: 이 프로젝트는 팬데믹 초창기에 시작되었습니다. 그래서 우리 모두 비틀거리며 새로운 재택 근무 라이프 스타일에 적응하고 있었습니다. 모두 락-다운된 상태에서, 우리는 스스로를 미친 실험을 하면서 랩에서 시간을 보내는 그런 미친 과학자라고 상상하였습니다. 오직 이 실험실만이 어리석고 부적절하고 장난스러우면서도 기이한 방식으로 실험이 이루어지는 고도의 예술 주도적인 세계였습니다. 이 것이 곧 첫번째 가상 AICP Post Awards에 적합한 개념으로서 모두가 관여될 수 있는 그런 것이라고 느껴졌습니다. 이 어두운 시절에, 이러한 장난스러운 애니메이션을 만든 다는 것이, 우리 모두가 가장 필요로 할 때, 이 상에 재미와 가벼움을 가져다 주었습니다.

29개의 씬 모두 독특하고 뛰어납니다. 개인적으로 탁월한 것을 몇 가지 고른다면?

Cook: 우리는 매우 빠르게 작업하고 있었기 때문에, 종종 최고의 옵션은 키프레임 애니메이션을 곧바로 올리고 디포머들을 사용하여 효과들을 보충하고 아트 디렉팅하였습니다. 예를 들어, 서페이스 텐션 실험에서는, C4D의 볼륨 메셔를 사용하여 버블을 만들고 디스플레이스먼트 디포머를 사용하여 이를 살아 움직이게 하였습니다.

McCauley: 많은 시간들을 우리는 다른 씬들의 요소들을 만들고, Alembic 파일로 생성하여 우리의 메인 씬으로 가져왔습니다. 점도 실험을 위하여, 우리는 클로너에 공급하여 크레이서 오브젝트에 떨어뜨리고 쓸어버리는 에미터를 사용하였습니다. 서로 다른 요소들을 동적으로 만들어, 많은 시뮬레이션 없이도 매우 사실적인 끈적거리는 액체 효과를 얻을 수 있었습니다. 이러한 멋진 팁을 알려준 Eyedesyn 의 EJ에게 감사를 표하고 싶습니다.

이 작업에 대한 전체적인 프로세스에 대하여 좀 더 자세히 말해주세요.

McCauley: 시상 카테고리들을 참고하면서, 우리는 과학적 테마의 주제와 커스텀 형상 언어가 각 포스트 프로덕션 크래프트 어워드의 의미를 승화시키는 디자인을 만들었습니다. 미술 감독인 Ella Yoon이 실험실 환경과 필드 노트북의 모양과 느낌을 개발하는 데 도움을 주었습니다.

Cook: 각각의 실험 장면들을 위하여, 과학적 원리들을 우리가 상상할 수 있는 가장 괴이하고, 기이하며 또한 재미있는 방식으로 어떻게 시각화 시킬 것인지를 처음으로 탐구하였던 것과 아주 유사한 프로세스를 거쳤습니다. 그런 다음, 실험에 관한 드로잉들을 스케치하고, Cinema 4D로 가서 디자인들을 쌓아가기 시작했습니다. 칼라 팔레트와 범용적인 형상 언어, 텍스쳐 및 라이팅 방향 등을 설정하였으며, 이러한 변수들을 고려하면서 장면들을 이루는 모델링을 하는 우리 디자인 팀들에게 이는 매우 중요한 것이었습니다.

McCauley: 디자인은 애니메이션 팀과 보조를 맞추어 진행되어, 일단 모델링 및 틀이 잡힌 와이어프레임 씬이 만들어지면, 이를 애니메이션 팀에게 전달하여 프리 비즈 및R&D를 시작할 수 있도록 하였습니다. 이러한 방법으로 우리는 프로덕션의 모든 부분들이 어긋남 없이 함께 진행되도록 할 수 있었으며, 이는 우리가 해야 할 일들이 엄청 많은 분량이기 때문에 반드시 필요한 방법이었습니다. 프리-비즈를 사용하여 개별 장면들을 구축하여 편집자인 Cutters의 Tom Brassil에게 보내면 그가 전체적인 쇼를 구축하였습니다.

Cook: 모든 컨셉들은 우리 팀에서 Cinema 4D를 사용하여 이루어졌으며, CG 수퍼바이저인 Josh Studebaker의 감독 아래 그의 커스텀 라이트 리그와 쇼에 특화된 칼라 팔레트를 가진 셰이더 파이프 라인을 사용하여 이루어졌습니다. 우리는 C4D의 강력한 디포머에 크게 의존하여 애니메이션과 디자인 언어를 스타일화하였습니다. 어떤 경우에는, 좀 더 특정 툴이 필요할 때 X-Particles를 파이프라인에 추가하기도 하였습니다. 카테고리에 대한 애니메이션 및 수상자의 페이지 템플릿은 After Effects에서 구축되었으며, Nuke는 최종 컴포지팅에 사용되었습니다.

어떤 종류의 R&D가 수행되었습니까?

Cook: C4D에 내장된 Mograph와 Dynamics 시스템을 사용한 것은 우리의 접근 방식에 있어 아주 기발한 것이었습니다. 우리가 필요한 것으로 손쉽게 아트 디렉팅할 수 있는 여러 서로 다른 유형의 시스템들을 많이 만들어 사용하였습니다.

McCauley: 그리고 믿지 않을지도 모르지만, 대부분의 수학 및 방정식들을 확인하였습니다. 우리 모두 과학과 실험이 사운드로 표현되도록 깊이 연구하였습니다. 어째튼 아주 기발하고 재미있는 프리젠테이션이었습니다.

이 프로젝트에서 가장 두드러진 것은 무엇일까요?

Cook: 그 것은 아마도 우리가 가장 필요로 할 때 무언가 특별하고 재미있는 것을 해내기 위하여 모든 분야의 탁월한 아티스트들이 모여 완벽한 합일을 이루었다는 것이라고 봅니다. 제게는 그 것이 믿을 수 없을 만큼 자랑스럽고, 아울러 우리가 이를 제작하면서 즐겼던 것처럼 모두가 이 쇼를 즐기셨으면 하는 바램입니다.

Credits:

Client: AICP
Design/Animation/Production Company: Flavor
Directors/Creative Directors: Jason Cook, Brian McCauley
Executive Producers: Neal Cohen, Darren Jaffe
Senior Producer: Wendy Umanzor
Art Director: Ella Yoon
CG Supervisor: Josh Studebaker
Senior Motion Designer: Brad Backofen
Designer/Animators: Andy Becker, Colby Capes, Jason Cook, Rob Churchill, Adam Kohr, Jake Wilson
CG/Effects Artist: Emily Berveiler
CG Artist/Animators: Andy Becker, Nicholas Mouhot, Keith Slawinski, Paul Williams
Colorist: Chris Elliott
VFX/Finish: Rob Churchill