Ideen zum Leben erwecken mit Maxon One Wie Something's Awry eine magische Liebesgeschichte für Maxon's Frühjahrs-Release 2024 geschaffen hat.
Wenn ein Bild mehr sagt als tausend Worte, ist eine fesselnde visuelle Geschichte unbezahlbar. Als Maxon im April Cinema 4D Particles veröffentlichte, haben wir Something's Awry Productions gebeten, etwas Magisches zu kreieren. Das Ergebnis war eine emotionale Geschichte über eine junge Erfinderin, die in ihrer von mystischen Kugeln umgebenen Steampunk-Werkstatt daran arbeitet, ihren geliebten Hund auf die einzige Art und Weise, die sie kennt, zurückzubringen.
Wir sprachen mit Kris Theorin, dem Lead Animator von Something's Awry, über den Kurzfilm und darüber, wie er das neue Partikelsystem von Maxon und andere Tools eingesetzt hat, um die Geschichte zum Leben zu erwecken.
Erzähl uns etwas über euren Prozess.
Theorin: Maxon kam mit einem Entwurf für eine Geschichte auf uns zu und wir hatten eine kurze Bearbeitungszeit, um sie visuell zu gestalten. Wir dachten, dass eine lange, einzelne Aufnahme der Erfinderin in ihrer Werkstatt, die in der Wiederbelebung ihres Haustiers aus der Kindheit gipfelt, die effizienteste und emotionalste Art ist, die Geschichte zu erzählen.
Nachdem wir uns für diese Richtung entschieden hatten, konnten wir unserer Kreativität freien Lauf lassen. Mit der Hilfe unserer großartigen Concept Artist Nadia Meezen haben wir eine wunderbar unübersichtliche, aber praktische, von Steampunk inspirierte Werkstatt und einen passenden Steampunk-Erfinder entworfen. Unsere Partner von Toonz Animation India haben alle Figuren und die Werkstatt modelliert, sodass wir uns auf die Texturierung und das Rigging der Figuren konzentrieren konnten.
Unsere Produzentin Amy Theorin hielt alles auf Kurs und koordinierte die verschiedenen Teams und Freiberufler, die an der Produktion mitwirkten. Kurtis Theorin hat das Drehbuch in einen effizienten 30-Sekunden-Kurzfilm umgewandelt, den wir innerhalb des Zeitrahmens fertigstellen konnten.
Erzähl uns ein bisschen über die Rolle des Motion Capture.
Theorin: Indem wir die Bewegungen unseres Erfinders mit dem Perception Neuron 3 Suit von Noitom aufgenommen haben, konnten wir die gesamte Animation in zwei Tagen statt in zwei Wochen fertigstellen. Und diese zusätzliche Zeit war wirklich nützlich, denn die Rendering-Zeiten waren anspruchsvoll und wir mussten den Zeitplan einhalten, um den Termin für das Maxon-Release einzuhalten.
Dieses Projekt brachte mich an die Grenzen meines Wissens über das Bereinigen von Mocap-Daten. Mit dem Perception Mocap-Suit kann ich die Rohdaten, die ich bekomme, oft ohne große Anpassungen meiner Figur zuordnen. Da die Figur mit so vielen Objekten in der Szene interagiert, musste ich eine brauchbare Technik finden, um die Motion-Capture-Daten mit der IK-Animation zu mischen. Eine besondere Herausforderung war es, wenn die Figur Objekte aufhob und sie an andere animierte Objekte hängte.
Beschreibe bitte, wie ihr das neue C4D-Partikel-System eingesetzt habt.
Theorin: Wir haben die gesamte Animation um das neue C4D-Particle-System herum entworfen, und die ganze Werkstatt war voller magischer Energiekugeln, die verschiedene elektronische Geräte antrieben. Das war die perfekte Art und Weise, den Hund zum Leben zu erwecken und das Particle-System richtig zur Geltung zu bringen.
Cinema 4D Particles ist einfach zu benutzen und wir hatten das Glück, dass das Maxon-Team uns bei der Gestaltung der Kugeln geholfen hat. Auch wenn ich noch kein Experte bin, konnte ich mich sofort in das neue Particle-System einarbeiten und einige Looks entwerfen, die mir gefielen. Das endgültige Design der Kugeln kam vom Team bei Maxon, und wir haben sie weiter modifiziert, um so cool wie möglich auszusehen, indem wir ein gesundes Maß an Brechung, Streuung und Glühen hinzugefügt haben, um den endgültigen Look zu erreichen.
Welche anderen Tools haben bei dem Projekt eine wichtige Rolle gespielt?
Theorin: Während der gesamten Produktion kamen Maxon-Produkte zum Einsatz: ZBrush zum Modeling der Figuren, Cinema 4D mit Redshift zum Erstellen und Rendern der Animationen und Red Giant-Plugins, um alles in After Effects zusammenzuführen. Tools wie Real Lens Flares und Optical Glow waren besonders praktisch, als es darum ging, dem Workshop seinen endgültigen Look zu geben.
Und bei einem Projekt mit so vielen Kamerabewegungen hat uns Cineware wirklich geholfen, die C4D-Projektdatei in After Effects zu importieren und Kameras und Nullen nahtlos zu extrahieren, was für das Hinzufügen von Nebelkarten und Objektiven von unschätzbarem Wert war.
Was ist das Wichtigste, das du über digitales Storytelling gelernt hast?
Theorin: Wenn ich etwas über digitales Storytelling und das Teilen meiner Animationen im Internet gelernt habe, dann ist es die Notwendigkeit, die Dinge kurz und interessant zu halten. Das ist in gewisser Weise ein zweischneidiges Schwert. Wenn du es schaffst, einen Clip zu erstellen, der direkt auf den Punkt kommt, die Aufmerksamkeit der Leute auf Instagram erregt und nicht zu lange auf sich warten lässt, ist es wahrscheinlicher, dass du ein Online-Publikum erreichst.
Aber es ist leichter gesagt als getan, die Aufmerksamkeit einer Person, die durch Instagram scrollt, zu fesseln und zu halten, und wenn du deine Animationen zu sehr komprimierst, verlierst du die Geschichte. Deshalb erstelle ich kürzere Clips, um ein Publikum für meine längeren Kurzfilme zu gewinnen. Aber wie bei allem in den sozialen Medien sind auch diese ein Balanceakt!
Schau dir die neuen Funktionen von Maxons Frühjahrs-Release an.
Mike Hoium ist ein Maxon One Benutzer und 3D Artist.