Maxon One으로 아이디어를 넘어 그 이상을 실현 Something’s Awry가 Maxon의 2024 봄 릴리즈를 위하여 만든 마법과 같은 러브 스토리.
만약 한 장의 사진이 천 마디 이상의 가치가 있다면, 매력적인 시각적인 이야기는 값을 매길 수 없을 것입니다. 그래서 Maxon 이 4월에 Cinema 4D Particles를 출시했을 때, 우리는 Something’s Awry Productions 에게 무언가 마법 같은 것을 만들어 달라고 부탁했습니다. 그 결과는, 신비로운 구들로 둘러 싸인 공상 과학물에서 영감을 받은 워크샾에서, 그녀가 알고 있는 유일한 방법으로 그녀의 사랑하는 개를 다시 데려오기 위해 노력하는 젊은 발명가에 대한 감동적인 이야기였습니다.
우리는 Something's Awry의 수석 애니메이터인 Kris Orerin과, Maxon의 새로운 파티클 시스템과 기타 툴들을 사용하여 어떻게 이 스토리를 구현하였는지를 포함하여 이 단편에 대한 이야기를 나누었습니다.
과정에 대해서 말씀해 주세요.
Theorin: Maxon은 이야기의 개요를 들고 우리에게 다가왔고, 우리는 그것을 시각적으로 창조해 내는 짧은 작업 시간을 가졌습니다. 우리는 그녀의 작업장에서 그 발명가를 한번의 롱테이크로 촬영하여, 마침내 그녀의 어린 시절 애완동물이 되살아나는 것으로 마무리하는 것이 가장 효율적이고 감동적인 효과적으로 이야기를 전달하는 방법이라고 생각했습니다.
일단 우리가 그 방향으로 결정하자, 우리가 보다 더 창의적이 될 수 있는 자유를 갖게 되었습니다. 멋진 컨셉 아티스트인 Nadia Meezen의 도움을 받아, 우리는 어수선하지만 실용적인 스팀펑크에서 영감을 받은 워크샵과 그에 걸맞은 스팀펑크 발명가를 생각해 냈습니다. Toonz Animation India의 파트너들은 모든 캐릭터와 워크샵을 모델링해서, 우리는 캐릭터를 텍스쳐링하고 리깅하는 데에 집중할 수 있었습니다.
우리의 프로듀서 Amy Theorin은 모든 것들이 정상적으로 진행되도록 하였고, 제작에 기여한 다양한 팀과 프리랜서들을 조율했습니다. Kurtis Theorin 이 대본을 타임라인 내에 완성할 수 있는 효율적인 30초짜리 짧은 분량으로 각색했습니다.
모션 캡쳐의 역할에 대하여 말씀해 주세요.
Theorin: Noitom’ Perception Neuron 3 suit를 사용하여 발명자의 움직임을 캡쳐함으로써, 2주가 아닌 단 2일 만에 전체 애니메이션을 완성할 수 있었습니다. 렌더링 시간이 정말로 큰 어려움이었고 아울러 데드라인인 Maxon’s release에 맞추어야하기 때문에 이를 통하여 주어진 나머지 시간은 정말 유용했습니다.
이 프로젝트는 모션 캡쳐 데이터를 정리하는 내 지식의 한계를 확실히 뛰어넘었습니다. Perception mocap suit 를 사용하면 종종 원시 데이터를 가지고 큰 조정 없이 캐릭터에게 할당할 수 있습니다. 이 경우, 캐릭터가 무척 많은 씬 오브젝트들과 상호 작용하기 때문에 모션 캡처 데이터와 IK 애니메이션을 혼합하기 위한 유용한 기술을 찾아 내야 했습니다. 특히 캐릭터가 오브젝트들을 집어 들고 이들을 다른 애니메이션 오브젝트에 붙이는 것은 매우 어려운 작업이었습니다.
새로운 C4D 파티클 시스템을 어떻게 사용하였는지 말씀해 주세요.
Theorin: 우리는 새로운 C4D 파티클 시스템을 중심으로 전체 애니메이션을 디자인했고, 작업장 전체가 다양한 전자 장치에 전원을 공급하는 데 사용되는 마법의 에너지 구들로 가득 찼습니다. 캐릭터가 개에게 생명을 불어넣을 수 있는 완벽한 방법이었고 실제로 파티클 시스템을 보여주었습니다.
Cinema 4D 파티클은 사용하기 쉬웠으며, 또한 다행히 Maxon 팀이 구들의 룩을 만드는 데 도움을 주었습니다. 이 싯점에서 전문가는 아니지만, 저는 새로운 파티클 시스템에 바로 뛰어들어 저에게 어필하는 몇 가지 모양을 디자인하기 시작할 수 있었습니다. 구의 최종 디자인은 Maxon 의 팀에서 가져온 것이었고, 우리는 최종 룩을 얻기 위해 건강한 양의 굴절, 분산 및 광채를 추가하여 가능한 한 멋지게 보이도록 더 수정했습니다.
이 프로젝트에서 중요한 역할을 한 다른 툴들은 무엇입니까?
Theorin: 캐릭터를 모델링하기 위한 ZBrush부터 애니메이션을 만들고 렌더링하기 위한 Cinema 4D와 Redshift, After Effects에 이들을 모두 가져오기 위한 Red Giant 플러그인들까지 Maxon 제품들이 프로덕션 전체에 걸쳐 사용되었습니다. Real Lens Flares 와 Optical Glow 와 같은 도구들은 작업장에 마지막 룩을 보여줄 시간이 되었을 때 특히 유용했습니다.
그리고 매우 많은 카메라 움직임으로 채워진 프로젝트를 Cineware를 통해 C4D 프로젝트 파일을 After Effects 로 가져오고 카메라와 널을 원활하게 추출하는 데 도움을 주었으며, 이는 안개 카드와 렌즈 플레어를 추가하는 데 매우 유용했습니다.
디지탈 스토리 텔링에 관하여 배운 가장 중요한 것은 무엇입니까?
Theorin: 제가 디지털 스토리텔링과 제 애니메이션을 온라인에 공유하는 것에 대해 배운 한 가지가 있다면, 그것은 짧으면서도 흥미롭게 만들어야 할 필요가 있다는 것입니다. 물론 이것은 어떤 면에서는 양날의 칼입니다. 요점을 파악하고 인스타그램에서 누군가의 관심을 끌면서도 너무 오래 끌지 않는 그러한 영상을 만들 수 있다면 온라인 청중을 끌어들일 가능성이 더 높습니다.
하지만 인스타그램을 스크롤하는 누군가의 시선을 사로잡고 유지시키는 것은 말은 쉽지만 행하기는 어려운 일이며, 애니메이션을 너무 압축하면 스토리가 희생됩니다. 그래서 저는 더 긴 형태의 단편에 대한시청자를 확보하기 위해 짧은 영상을 만듭니다. 하지만 소셜 미디어의 다른 것들과 마찬가지로, 그들도 그들만의 균형을 맞추는 행동을 합니다!
Mike Hoium은 Maxon One을 사용하는 3D 아티스트입니다.