Donner vie à bien plus que des idées avec Maxon One Something's Awry nous raconte la genèse d’une histoire d'amour teintée de magie pour la mise à jour de Maxon au printemps 2024.
Si une image vaut plus que mille mots, une histoire visuelle convaincante n'a pas de prix. Ainsi, lorsque Maxon a sorti les particules Cinema 4D en avril, nous avons demandé à Something's Awry Productions de créer quelque chose de magique. Le résultat a été une histoire émouvante d'une jeune inventrice dans son atelier d'inspiration steampunk, entourée d'orbes mystiques, qui s'efforce de ramener son chien bien-aimé de la seule manière qu'elle connaisse.
Nous nous sommes entretenus avec Kris Theorin, animateur en chef de Something's Awry, à propos du court métrage, et notamment de la manière dont il a utilisé le nouveau système de particules de Maxon et d'autres outils pour donner vie à l'histoire.
Parlez-nous un peu de votre manière de travailler.
Theorin : Maxon nous a présenté les grandes lignes d'une histoire et nous disposions d'un court délai pour faire preuve de créativité visuelle. Nous avons pensé qu'un plan séquence de l'inventrice dans son atelier, avec pour point d’orgue la renaissance de l'animal de compagnie de son enfance, était le moyen le plus efficace et le plus émouvant de raconter l'histoire.
Une fois que nous avons décidé de cette orientation, nous avons eu toute liberté pour faire preuve de créativité. Avec l'aide de notre formidable artiste conceptuelle, Nadia Meezen, nous avons créé un atelier merveilleusement encombré, mais fonctionnel, inspiré de l’esthétique steampunk, ainsi qu'une inventrice steampunk à la hauteur. Nos partenaires de Toonz Animation India ont modélisé tous les personnages et l'atelier, pour nous permettre de nous concentrer sur le texturage et le rigging des personnages.
Notre productrice Amy Theorin a veillé à ce que tout se déroule comme prévu et a coordonné les différentes équipes et les collaborateurs indépendants qui ont contribué à la production. Kurtis Theorin a adapté le scénario en un court métrage efficace de 30 secondes que nous avons pu réaliser dans les délais impartis.
Parlez-nous un peu du rôle de la capture de mouvements.
Theorin : La capture des mouvements de notre inventeur à l'aide de la combinaison Perception Neuron 3 de Noitom nous a permis de terminer toute l'animation en deux jours au lieu de deux semaines. Ce temps supplémentaire s'est avéré très utile, car les temps de rendu étaient compliqués et nous devions rester dans le planning pour respecter la date de sortie de Maxon.
Ce projet a certainement repoussé les limites de mes connaissances en matière de nettoyage des données de mocap. Avec la combinaison de mocap Perception, je suis souvent capable de prendre les données brutes telles quelles et de les assigner à mon personnage sans trop d'ajustements. Dans ce cas particulier, comme le personnage interagit avec de nombreux objets de la scène, j'ai dû trouver une technique utilisable pour mélanger les données de capture de mouvement avec de l’animation IK. Le défi était particulièrement relevé lorsque le personnage ramassait des objets et les attachait à d'autres objets animés.
Comment vous avez utilisé le nouveau système de particules de C4D ?
Theorin : Nous avons conçu toute l'animation autour du nouveau système de particules de C4D, et tout l'atelier était rempli d'orbes d'énergie magiques utilisées pour alimenter divers appareils électroniques. C'était le moyen idéal pour le personnage de donner vie au chien et de mettre en valeur le système de particules.
Les particules Cinema 4D sont faciles à utiliser et nous avons eu la chance que l'équipe de Maxon nous aide à concevoir l'apparence des orbes. Bien que je ne sois en aucun cas un expert en la matière, j'ai pu me plonger directement dans le nouveau système de particules et commencer à créer de chouettes effets. Le design final des orbes a été conçu par l'équipe de Maxon, et nous les avons modifiés pour qu'ils aient l'air le plus cool possible, en ajoutant une bonne dose de réfraction, de dispersion et de lueurs pour obtenir l'aspect final.
Quels autres outils ont joué un rôle important dans le projet ?
Theorin : Les outils Maxon ont été utilisés tout au long de la production, avec ZBrush pour la modélisation des personnages, Cinema 4D avec Redshift pour créer et rendre l'animation, et les plugins Red Giant pour assembler le tout dans After Effects. Des outils tels que Real Lens Flares et Optical Glow ont été particulièrement utiles pour donner à l'atelier son aspect final.
Et avec un projet rempli de mouvements de caméra, Cineware nous a vraiment aidé à importer le fichier de projet C4D dans After Effects et à extraire facilement les caméras et les objets nuls, ce qui a été précieux pour ajouter des effets de brouillard volumétrique et des lens flares.
Quelle est la chose la plus importante que vous ayez apprise sur la narration numérique ?
Theorin : S'il y a une chose que j'ai apprise sur la narration numérique et le partage de mes animations en ligne, c'est qu'il faut faire court et intéressant. Il s'agit bien sûr d'une arme à double tranchant. Si vous parvenez à créer un clip qui va droit au but, qui attire l'attention de quelqu'un sur Instagram et qui n'est pas trop long, vous avez plus de chances d'attirer un public en ligne.
Mais attirer et retenir l'attention de quelqu'un qui fait défiler Instagram est plus facile à dire qu'à faire et si vous comprimez trop vos animations, vous sacrifiez l'histoire. Je crée donc des clips plus courts afin de cultiver un public pour mes courts métrages plus longs. Mais comme pour tout ce qui se passe sur les médias sociaux, c’est un véritable exercice d'équilibriste !
Découvrez les nouvelles fonctionnalités de la version du printemps 2024 de Maxon.
Mike Hoium est un utilisateur de Maxon One et un artiste 3D.