Damos Vida a Mucho Más que Ideas Con Maxon One Cómo Something's Awry creó una mágica historia de amor para el lanzamiento de Maxon en la primavera de 2024.
Si una imagen vale más que mil palabras, una historia visual convincente no tiene precio. Entonces, cuando Maxon lanzó Cinema 4D Particles en abril, preguntamos a Something’s Awry Productions para crear algo mágico. El resultado fue una emotiva historia de una joven inventora en su taller inspirado en steampunk rodeada de orbes místicos, trabajando para recuperar a su amado perro de la única manera que sabía.
Hablamos con el animador principal de Something's Awry, Kris Theorin, sobre el corto y cómo utilizó el nuevo sistema de partículas de Maxon y otras herramientas para darle vida a la historia.
Cuéntanos un poco de tu proceso.
Theorin: Maxon se acercó a nosotros con un esbozo de una historia y tuvimos un corto tiempo para ser creativos visualmente. Pensamos que una toma larga y única de la inventora en su taller, que culminara con el resurgimiento de su mascota de la infancia, era la forma más eficiente y emocionalmente efectiva de contar la historia.
Una vez que decidimos esa dirección, tuvimos rienda suelta para ser creativos. Con la ayuda de nuestra increíble artista conceptual, Nadia Meezen, Se nos ocurrió un taller maravillosamente desordenado pero práctico inspirado en el steampunk y un inventor steampunk a juego. Nuestros socios en Toonz Animation India modelaron todos los personajes y el taller, para que pudiéramos centrarnos en texturizar y montar personajes.
Nuestra productora Amy Theorin mantuvo todo encaminado y coordinó los distintos equipos y autónomos que contribuyeron a la producción. Kurtis Theorin adaptó el guión y lo convirtió en un corto eficiente de 30 segundos que pudimos completar dentro de la línea de tiempo.
Hable un poco sobre el papel de la captura de movimiento.
Theorin: Capturando los movimientos de nuestro inventor usando Noitom’ Perception Neuron 3 suit nos permitió completar toda la animación en dos días en lugar de dos semanas. Y ese tiempo extra fue realmente útil porque los tiempos de renderizado eran desafiantes y teníamos que mantener el rumbo para cumplir con la fecha límite de la Maxon’s release.
Este proyecto ciertamente superó los límites de mi conocimiento sobre la limpieza de datos de mocap. Con el traje mocap de Perception, a menudo puedo tomar los datos sin procesar que obtengo y asignárselos a mi personaje sin muchos ajustes. En este caso, con el personaje interactuando con tantos objetos de la escena, tuve que encontrar una técnica utilizable para combinar datos de captura de movimiento con animación IK. Fue particularmente desafiante cuando el personaje recogía objetos y los unía a otros objetos animados.
Describa cómo utilizó el nuevo sistema de partículas C4D.
Theorin: Diseñamos toda la animación en torno al nuevo sistema de partículas C4D, y todo el taller estuvo lleno de orbes de energía mágica utilizados para alimentar varios dispositivos electrónicos. Fue la manera perfecta para que el personaje le diera vida al perro y realmente mostró el sistema de partículas.
Cinema 4D Particles es fácil de usar y tuvimos la suerte de que el equipo de Maxon nos ayudara a crear el aspecto de los orbes. Si bien no soy un experto en este momento, pude saltar directamente al nuevo sistema de partículas y comenzar a diseñar algunas apariencias que me atrajeron. El diseño final de los orbes provino del equipo de Maxon y los modificamos aún más para que se vieran lo más geniales posible, agregando una cantidad saludable de refracción, dispersión y brillo para lograr el aspecto final.
¿Qué otras herramientas jugaron un papel importante en el proyecto?
Theorin: Se utilizaron productos Maxon durante toda la producción, desde ZBrush para modelar los personajes, Cinema 4D con Redshift para crear y renderizar la animación y complementos de Red Giant para unirlo todo en After Effects. Herramientas como Real Lens Flares y Optical Glow fueron especialmente útiles a la hora de darle al taller su aspecto final.
Y con un proyecto lleno de tanto movimiento de cámara, Cineware realmente nos ayudó a importar el archivo del proyecto C4D a After Effects y extraer cámaras y nulos sin problemas, lo cual fue invaluable para agregar niebla y destellos de lente.
¿Qué es lo más importante que has aprendido sobre la narración digital?
Theorin: Si hay algo que he aprendido sobre la narración digital y sobre cómo compartir mis animaciones en línea, es la necesidad de mantener las cosas breves e interesantes. Esto es, en cierto modo, un arma de doble filo, por supuesto. Si eres capaz de crear un clip que vaya directo al grano, capte la atención de alguien en Instagram y no se extienda más de lo esperado, es más probable que atraigas a una audiencia en línea.
Pero captar y mantener la atención de alguien que navega por Instagram es más fácil de decir que de hacer y si comprimes demasiado tus animaciones, sacrificas la historia. Por eso creo clips más cortos como una forma de cultivar una audiencia para mis cortos más largos. Pero como ocurre con todo en las redes sociales, ¡incluso esas son su propio acto de equilibrio!
Consulte las nuevas funciones del lanzamiento de Primavera 2024 de Maxon.
Mike Hoium es un usuario de Maxon One y Artista 3D.