De la salle de classe au tapis rouge : Maxon vous offre rapidité, flexibilité et créativité dans un tout nouvel écosystème Maxon One combine Cinema 4D, ZBrush, Redshift et Red Giant au sein d’un écosystème entièrement réinventé, avec de nombreuses nouvelles fonctionnalités pour les VFX, la modélisation 3D et le motion design.

Bad Homburg, Allemagne – 10 septembre 2025 – Maxon a révélé aujourd’hui la toute nouvelle version de Maxon One, avec de nouvelles innovations au sein de son écosystème de créativité unifié et une nouvelle identité visuelle à la fois évolutive, uniforme et connectée. Conçue pour accompagner les artistes quel que soit leur niveau, des étudiants aux vétérans de l’industrie, la version de cet automne vient simplifier les workflows, éliminer les obstacles techniques et offrir des opportunités créatives de pointe pour les VFX, la modélisation 3D, la sculpture, le rendu, le montage et bien plus encore.

Dans de nombreux domaines, qu’il s’agisse de narration cinématographique, de graphisme pour la télévision, de conception de jeux ou de visualisation architecturale, les créateurs ont recours aux outils intégrés en profondeur de Maxon One. Cinema 4D intègre désormais des simulations qu’on peut diriger et accéléré par GPU ; Maxon Studio simplifie la conception de vidéos et de graphismes pour la télévision grâce à des effets Red Giant et des modèles personnalisables, le tout renforcé par des ressources intégrées et des capsules réutilisables. Redshift donne une nouvelle dimension au rendu architectural grâce à des nuages générés procéduralement, un réalisme raffiné et un déplacement interactif plus rapide. ZBrush, quant à lui, confère à l’iPad des fonctionnalités professionnelle en matière de sculpture, avec une prise en charge d’impression en 3D et une intégration poussée dans le pipeline. Cette version vient étoffer les fonctionnalités de Maxon, avec une plafeforme unifiée permettant d’organiser les idées de façon fluide, de la conception au rendu final.

« Maxon One est la structure créative optimale pour les artistes des différents secteurs et de tous les niveaux », explique le PDG de Maxon, David McGavran. « En plus de mettre à profit les fonctionnalités déjà appréciées des créateurs, cette version intègre des innovations venant éliminer les obstacles techniques et créer de nouvelles opportunités en matière de créativité. Que vous soyez en cours ou à la tête d’une superproduction, Maxon One vous offre une créativité sans limites. »

L’écosystème Maxon s’appuie sur des innovations qui offrent à l’utilisateur une véritable liberté artistique, que ce soit grâce à la portabilité et à la précision de ZBrush sur iPad, à la fidélité visuelle immersive ou encore à la qualité cinématique du rendu Redshift. Maxon One vient unifier Cinema 4D, ZBrush, Redshift, Red Giant et Maxon Studio en une plateforme intégrée en profondeur, conçue pour travailler en harmonie d’un stade de la création à l’autre. La compatibilité entre les outils à la pointe de l’industrie tels que Adobe Creative Cloud et Blackmagic Design permet aux créateurs de construire, animer, présenter et finaliser leurs projets sans aucune friction.

Pour les animateurs et les concepteurs d’animations graphiques, Cinema 4D permet de créer des simulations unifiées rapides et d’en effectuer la direction artistique, en toute simplicité. Toute la puissance du C4D en matière de procédure vient s’intégrer de façon fluide aux corps rigides, aux corps mous, aux tissus, aux pyros, aux particules et, désormais, aux liquides. La nouvelle fonctionnalité de recherche sur l’intelligence artificielle, qui fonctionne entièrement sur votre machine locale, permet de trouver en toute simplicité des capsules, des ressources, des textures et des préréglages, avec des résultats plus rapides et plus précis en un instant.

Pour les développeurs de jeux et les équipes de production virtuelles, le tout dernier Cineware pour Unreal Engine vient simplifier les flux de travail de ressources, d’éclairage et de matières, permettant ainsi de réduire les reprises/retouches et d’accélérer les itérations. La prise en charge des modificateurs Cinema 4D, l’amélioration des contrôles des balises de texture améliorées et la création d’instance de matériel automatique permettent de préserver la précision et la flexibilité des scènes et ce, de l’importation au résultat final, pour permettre aux équipes de se concentrer sur la création d’univers (« worldbuilding ») plutôt que sur les obstacles qui viennent faire entrave aux pipelines.

Pour les sculpteurs et les modeleurs 3D, ZBrush est vecteur de liberté artistique sur ordinateur de bureau et iPad. L’écriture de scripts Python disponible sur ordinateur de bureau déverrouille l’automatisation et l’intégration plus en profondeur dans le pipeline. Les outils d’impression 3D, quant à eux, confèrent une parité totale ordinateur de bureau/iPad. Les bruits de surface ont également été améliorés grâce à une IU actualisée, des réinitialisations en fonction du bruit, des transformations alpha et une prise en charge complète des opérations d’annulation/rétablissement, offrant ainsi aux artistes plus de contrôle sur les détails. Les améliorations apportées à l’IU de ZBrush pour iPad permettent aux utilisateurs de déplacer la barre inférieure, d’ajuster la molette de modification et d’enregistrer ou de partager des interfaces personnalisées pour une configuration sur mesure. Les artistes peuvent ainsi sculpter, personnaliser et exporter rapidement des conceptions pour les objets de collection, les accessoires et les prototypes, grâce à une modification des UV à venir, ainsi que des mises à jour de la modélisation de surfaces dures qui viennent renforcer sa polyvalence. 

Pour les artistes spécialisés dans les effets spéciaux visuels, Redshift compte de nouveaux outils conférant davantage de réalisme et de vitesse aux environnements photoréalistes et stylisés. Le déplacement de texture permet des aperçus interactifs plus rapides grâce à une réduction des sous-divisions ; Les unités de plan veillent à ce que les matières soient à la même échelle que dans le monde réel ; les nouveaux nuages de procédure, ainsi que le système Sun & Sky permettent d’ajouter de la profondeur atmosphérique à n’importe quelle scène et ce, sans le moindre effort. Les artistes peuvent créer des mondes visuellement riches avec un rendu plus précis, en moins de temps, pour le cinéma, la publicité ou les médias immersifs.

Pour les éditeurs et les coloristes, Maxon Studio prend désormais en charge des ressources intégrées ainsi que des capsules réutilisables, permettant un processus de construction unique réutilisable n’importe où. Cela se traduit par une personnalisation accrue, une configuration plus rapide, une mise à l’échelle plus simple et des visuels de marque plus homogènes, le tout sans avoir à quitter l’environnement créatif.

« Pour mon nouveau film SKETCH (actuellement au cinéma), nous avons sculpté des créatures dans ZBrush, animé dans Cinema 4D, effectué des rendus dans Redshift et assuré un polissage avec Red Giant, le tout sans avoir l’impression d’avoir collé des flux de travail. Chaque production réserve des surprises, mais le fait de savoir exactement comment la gérer grâce aux outils Maxon a permis d’éliminer un grand nombre des obstacles qui surviennent inévitablement lors de la création d’une douzaine de monstres à partir de paillettes, de craie et de crayons », explique Seth Worley, le réalisateur de SKETCH (découvrez comment Seth et son équipe ont donné vie aux monstres et aux effets du film). « Je pense pouvoir dire sans hésitation que, sans Maxon One, nous serions encore en train de finir le film. » 

Maxon One optimise les travaux d’artistes et de studios de renom dans le monde entier, générant du contenu captivant les publics quels que soient les supports. Qu’il s’agisse de superproductions cinématographiques, de séries en streaming récompensées, de jeux AAA ou de campagnes publicitaires internationales, les outils Maxon offrent qualité, efficacité et liberté artistique. Exemples de projets récents : 

• Godzilla Minus One : Le réalisateur Takashi Yamazaki et le modéliseur Kousuke Taguchi se sont aidés de ZBrush pour réimaginer l’iconique monstre éponyme iconique, en utilisant Redshift pour un rendu rapide et haute fidélité. 

• Shōgun : Le studio de conception Elastic a donné vie à la séquence titre de Shōgun en travaillant exclusivement avec Cinema 4D, avec des accessoires tels que le casque du samouraï méticuleusement créé dans ZBrush en vue de le faire correspondre exactement au contenu de la série, remportant ainsi l’Emmy Award 2024 pour la conception de la séquence titre (2024 Creative Arts Emmy® Award for Outstanding Main Title Design). 

• God of War : Ragnarök : Luke Starkie, le créateur de créatures et sculpteur numérique freelance basé au Royaume-Uni, s’est servi de ZBrush pour sculpter ses créatures, y compris l’un de ses boss les plus iconiques pour ce jeu emblématique sur PlayStation. 

• Tuft & Needle : ManvsMachine s’est aidé de Cinema 4D et de Redshift pour aider la société Tuft & Needle à visualiser les éléments nécessaires à une bonne nuit de sommeil. 

Pour son processus créatif, chaque artiste émérite part d’une bonne dose de curiosité et d’une lueur d’imagination. Maxon permet donc aux étudiants, aux amateurs et aux créateurs en herbe de se lancer dans la création avec une palette d’outils et de fonctionnalités d’une simplicité remarquable. Qu’il s’agisse de tutos gratuits, d’événements communautaires à l’échelle mondiale, ou encore de licences étudiants abordables pour pouvoir accéder aux outils qui ont été utilisés pour la réalisation de superproductions cinématographiques et de jeux AAA, Maxon offre aux créateurs tout ce dont ils ont besoin pour apprendre, découvrir et gagner en expérience. Maxon aide les artistes à concrétiser leurs idées en projets incroyables et ce, pour créer une première scène 3D, pour sculpter des personnages sur un iPad ou pour explorer des fonctionnalités d’animation graphique pour les réseaux sociaux.

Les participants pourront découvrir la nouvelle version de Maxon One et son écosystème entièrement revisité à l’occasion du salon IBC2025, qui se tiendra au RAI Amsterdam, du 12 au 15 septembre prochains. Rendez-vous au Stand 7.B45 pour découvrir des démos d’animation procédurale dans Cinema 4D, le rendu en temps réel dans Redshift, la sculpture mobile dans ZBrush et des flux de travail simplifiés de la conception à la livraison dans Red Giant et Maxon Studio.

Réservez une réunion ou une session de formation avec les experts Maxon pour en savoir plus sur Maxon One, ou même une session de formation spécialisée avec des experts pour en savoir plus sur :

• Cinema 4D
• Red Giant
• Redshift
• ZBrush