Die visuelle Kraft der Einfachheit und Sauberkeit Wie Clonwerk Cinema 4D und Redshift für eine aktuelle Ducati-Show einsetzte.
Als der Rennstall Ducati Corse mit Lenovo eine Partnerschaft einging, um das Ducati Lenovo Team zu gründen, musste die traditionelle Live-Show zur Vorstellung der Fahrer der kommenden MotoGP-Saison aufgrund der Covid-Protokolle verschoben werden. Daher wurde die Show virtuell abgehalten und das Rennteam bat das Mailänder Studio Clonwerk um Hilfe bei der Präsentation.
Wir haben Antonio Pepe, Senior 3D Artist bei Clonwerk, gebeten, seine Motion-Design-Arbeit zu erläutern, mit der die Show eröffnet wurde. Lies weiter, um zu erfahren, wie er es geschafft hat, die gesamte Eröffnungsanimation in nur elf Tagen mithilfe von Cinema 4D, X-Particles, Redshift und After Effects fertigzustellen.
Erzähl uns ein wenig über dich.
Pepe: Ich war schon als Kind ein Nerd und begeisterte mich für Technik, Videospiele, Grafik und Fotografie. Im Jahr 2001 wurde ich süchtig nach Motion Graphics und zog nach Mailand, um am IED digitales Design zu studieren. Ab 2005 arbeitete ich als Freiberufler an Videoclips, Werbespots, TV-Idents und Live-Events für Marken wie MTV, Sky, Nickelodeon, Ferrari, Lamborghini, Gucci, D&G und viele mehr.
Von da an habe ich viele Opfer gebracht, um zu wachsen. Es war nicht so wie heute, wo es tausende von Tutorials zu so ziemlich allem gibt. Aber ich bekam große Inspiration von Artists wie GMUNK, Andrew Kramer, Simon Holmedal und anderen.
Ich bin seit 2015 im Team von Clonwerk. Das Tolle an meinem Job ist, dass man, sobald man ein Projekt abgeschlossen hat, sofort überlegt, wie man das nächste noch besser machen kann. Mich treibt der Wunsch an, neue Techniken zu lernen und anzuwenden, und wir haben jetzt die Möglichkeit, Dinge zu schaffen, die früher nur die großen Agenturen machen konnten. Je nach Kunde und Auftrag beginne ich in der Regel mit der Suche nach Schlüsselwörtern, erstelle Moodboards und versuche, Bildmaterial zu assoziieren. Ich lasse mich auch von Audiodateien und von Behance inspirieren, wo so viele Kollegen ihre unglaublichen Visuals und eine andere Sichtweise anbieten.
Welche Tools verwendest du hauptsächlich?
Pepe: Vor ein paar Jahren bin ich von 3Ds Max auf Cinema 4D umgestiegen und es ist langsam die einzige Software, die ich nutze. Früher habe ich Online-Tutorials verschlungen. Als dann Redshift hinzukam, war das ein echter Wendepunkt. In den letzten drei Jahren haben wir bei Clonwerk Redshift bei fast jeder Produktion eingesetzt, von Werbespots bis hin zu Konzerten und Live-Events. Ich weiß, dass meine Arbeit einen Qualitätssprung gemacht hat, und mit Redshift kann man wirklich die beste Arbeit innerhalb der verfügbaren Zeit machen.
Erzähl uns etwas über das Ducati-Projekt.
Pepe: Ich habe mich bei diesem Projekt von der Marke leiten lassen. Ich wollte etwas machen, das vibriert, als ob der Motor die Entwicklung der Animationen antreibt. Die Sounddesignerin Gianmaria Serranò hat mir das, was ich brauchte, in die Kopfhörer gelegt, um mich zum Endergebnis zu führen. Traditionell ist es ein Live-Event mit der offiziellen Präsentation des neuen Ducati Lenovo Teams für die kommende MotoGP-Saison. Ducati arbeitet seit vielen Jahren mit Clonwerk bei globalen Präsentationen zusammen, aber aufgrund von Covid gab es dieses Jahr keine Live-Show vor Ort.
Stattdessen gab es einen Livestream aus den Milano City Studios und einen Dokumentarfilm, der einen Blick hinter die Kulissen der kommenden Saison wirft. Ich habe das animierte Logo erstellt, das mir vom Creative Director der Veranstaltung, Romain Sabella, anvertraut wurde. Außerdem habe ich eng mit dem Sounddesigner zusammengearbeitet.
Wie hast du das Aussehen der DUCATI-Buchstaben gestaltet?
Pepe: Ursprünglich wollte ich Partikel und Materialien verwenden, die beim Vorbeiziehen der Welle entstehen, aber mir wurde klar, dass die visuelle Kraft der Einfachheit und Sauberkeit liegt. Ich entschied mich daher für einen Schwarz-Weiß-Look und definierte die Enthüllung jedes Buchstabens durch den Ton, der ihn antreibt. Einige Buchstaben waren schwieriger als andere. Es war eine Mischung aus Modifikatoren, die von einer Vertex-Map gesteuert wurden, mit einer Kaskade von Feldkräften.
Ich habe einen Cache-Alembic verwendet, um einfach in Redshift zu arbeiten und die Zeitleiste hin und her zu schieben. Und ich wendete ein Displace auf das Mesh an, um ein Restriktions-Tag hinzuzufügen, das sich auf ein anderes Vertex-Tag mit dem Perimeter des Meshes bezieht. Auf diese Weise wird der Effekt dünner, wenn er die Ränder erreicht.
Das ganze Ding wurde mit einem einfachen Setup beleuchtet. Es gibt zwei oder drei Flächenlichter und eine Kuppel mit einem HDRI. Das Beleuchtungs-Tool in C4D ist wirklich cool, und ich würde Lichter im Spiegellichtmodus platzieren, wobei Beleuchtung Modifizieren nicht aktiviert ist. Ich habe ein Tastenkürzel erstellt, um es aufzurufen, und es ist großartig, um Lichter entsprechend dem Punkt zu platzieren, den man beleuchten möchte. Du kannst auch die Umschalttaste gedrückt halten, um das Licht von der Oberfläche wegzubewegen oder näher an sie heranzuführen. Die Materialien selbst sind recht einfach, nur ein PBR-Setup, das wirklich mit dem Licht glänzt.
Und was ist mit dem Schild selbst, wie habt ihr diese Animation hinbekommen?
Pepe: Das ist alles natives C4D. Ein Cloner im Blend-Modus zwischen einem sehr kleinen und einem sehr großen Schild-Spline. Dann habe ich ein sehr dichtes, ebenes Mesh erstellt, auf dem ich eine Vertex Map erstellt habe. Es wurde von einem Cloner geführt, der einen Spline „Ducati Shield“ erzeugte, der von der Mitte nach außen in einer Schleife skalierte.
Der Cloner-Vertex wurde mit einem Decay und einem zufälligen Overlay angereichert, um etwas Variationen zu erzeugen. Diese Vertex-Map steuerte einen Displacement-Modifikator auf Splines.
Ich fügte eine nicht geklammerte Verzögerung hinzu, um positiv und negativ zu schwanken. Sobald ich die Bewegung gefunden hatte, erstellte ich ein Cache Alembic, um das Aussehen der Splines zu verändern und sie durch eine andere Interpolation der Punkte weicher zu machen.
Eine der nützlichsten Dinge in C4D ist die Möglichkeit, direkt aus dem Objektmanager einen Cache zu erstellen. Sobald der Cache erstellt ist, wird alles in der Timeline heller. Ich habe ein Redshift-Tag auf den Cache angewendet, um den Spline direkt zu rendern. Das mache ich auch immer, wenn ich Millionen von Partikeln rendern muss.
Woran arbeitet Clonwerk gerade?
Pepe: Derzeit arbeite ich an einer permanenten Installation für eine große italienische Telekommunikationsmarke. Ich kann noch nicht darüber sprechen, aber ihr werdet sicher später davon hören. Darüber hinaus forsche und entwickle ich an Unreal, um die Echtzeitabteilung von Clonwerk weiter voranzubringen. Ich möchte mich bei meiner Frau Laura und meiner Familie bedanken, dass sie an mich glauben und mich unterstützen.
Credits
Studio: Clonwerk
Creative Director: Romain Sabella
Art director & Animator for Logo Animation: Antonio Pepe
Graphics for Live Event: Fabio Costarelli
Event Producer: Simona Taddei
Director of DocuFilm: Nicola Buffoni
Editor DocuFilm: Mattia Seregni
Sound Designer: Gianmaria Serranò