ZBrushでストーリーを語る

東京の3Dアーティスト、Entei Ryuのプロジェクト「Metamorphosis（変容）」が、昨年Yasha Young Projects彫刻賞で第3位を獲得した。完成した3Dプリント作品は息をのむほどで、驚くほどのディテールと精密さを備えている。

Ryuは、神々に人間に変身するよう祈った獣を描いた朝鮮半島の古代神話にインスピレーションを受けたが、彼らは地球を彷徨うことになった。

私たちは、ZBrushでの作業、その場でのスカルプト、そしてこの彫刻の制作に直面した彼女の挑戦についてRyuに話を聞いた。

あなた自身について教えてください。

Ryu: 私は東京を拠点とするコンセプトアーティスト兼デジタルスカルプターです。3歳か4歳の頃に絵を描き始め、常にゲームやコミックに興味を持っていました。13歳の頃にオンラインで自分の作品を公開し、大学に進む前にイラストの依頼を受けるようになりました。高校時代には、クレイグ・マリンズなどのアーティストに影響を受け、コンセプトアーティストになることを夢見ていました。

東京大学で建築学の修士号を取得した後、エンターテイメント業界に入り、映画やゲームにキャラクターやクリーチャー、世界のデザインを提供してきました。

フリーランスのコンセプトアーティストとして参加したプロジェクトには、「ファイナルファンタジーXVI」や「アサシンクリード」シリーズなどがあります。現在は、ゲームスタジオのKojima Productionsでリードコンセプトアーティストとして働いています。

私が初めて3Dに触れたのは、学部時代で、Cinema 4DやRhinocerosを使って建築モデルを作成し、建築ビジュアライゼーションをレンダリングしました。

また、手作り感のあるアーティスティックな形を作成するためにZBrushでも作業しました。デジタルクレイの自由さはとても魅力的で、2018年からは、キャラクターやクリーチャーを中心に、完全なデジタルスカルプト作品を作成して公開しています。

私のスカルプト作業は、私のドローイングスタイルを反映しており、ドローイングとスカルプトの両方が、クリエイティブなエネルギーを解放してくれ、その間にはほとんど違いがありません。スカルプト中にデザインに取り組み、デザインのディテールを構想したり、複数の角度を確認したりすることがあります。このアプローチは、コンセプトデザイナーとしての私の仕事に非常に役立っています。

あなたが作ったキャラクターについて教えてください？

Ryu: 私は常に日本、中国、韓国の文化に非常に興味を持っています。神話はしばしば、地元の人々の価値観や歴史を反映した物語や伝説の形で文化を伝える器として機能します。朝鮮半島の創造神話では、神に祈りながら人間への変身を遂げる熊と虎が登場します。熊は成功し、虎は失敗します。朝鮮の神話では、熊は女性性、豊穣、家族を象徴する存在として扱われます。

「Metamorphosis 」はZBrushで造形後3Dプリントされ、手作業でペイントされた。

「Metamorphosis（変容）」では、虎は原始的で野生の自然の力として描かれ、大胆で渦巻くような筆使いと鮮やかでコントラストの高い色彩で表現されています。虎の動きは、岩を登りながらうなり声を上げ、振り返る瞬間を捉えており、その最も強力で威圧的な瞬間を描写しています。

女性（熊を代表する）は、他の女性と獣をフィーチャーした私の他の作品と同様に、女性性の柔らかさと獣の力強さを対比させ、その服装には地元の文化の要素が反映されています。熊が人間への変身を遂げる過程で、女性はより優しく、より滑らかなラインを見せ、より複雑で精巧な人間性の発展を示唆しています。

私は、神話や古典的な要素の殻を利用して、人間の心の中で対立する力（野性と文明、本能と理性）のバランスを描こうとしました。これには、大胆な色彩や形態が含まれ、この作品の多くの面で対立による力強さを放射させるために、二元性として創り上げました。

ZBrushでの作業に決まった方法がありますか？

Ryu: ZBrushを初めて使い始めたとき、私は体系的に学んだわけではありません。楽しいおもちゃのように扱い、自由に実験して遊び始めました。こうしたアプローチが、私のワークフローやアートワークが他の3Dアーティストと異なる理由の1つだと信じています。

例えば、個人プロジェクトを作業する際には、時々シンメトリー機能を有効にせずにモデリングを始めます。これによりプロセスが遅くなるかもしれませんが、より手作り感と自然な雰囲気が作品に加わります。

私は頻繁に、荒いディテールから徐々に作業するのではなく、ディテールからモデリングを始めます。他の部分があいまいなままでも、目のような複雑なディテールから彫刻を始めることがあります。私にとって最も興味を持つ部分から始めることで、モデルのキャラクター性が確立され、スカルプトのプロセス全体で興味を持ち続けることができます。

Ryuは、個人的なプロジェクトに取り組むとき、シンメトリーを使わずにモデリングを始めるのが気に入っている。

私は、コンセプトモデリングの段階でローカルディテールを彫刻するための私のお気に入りの機能の1つであるSculptrisを広範囲に活用しています。これは、形状を見つける際に大いに柔軟性を提供してくれます。モデルのコンセプトモデリング段階が終わった後、Zリメッシャーや投影などの機能を使用して、より細分化されたモデルを作成します。

私は、事前にデザインをスケッチするのではなく、彫刻と同時にデザインを行うことのが好きです。球体から始めて、想像から形を作り上げるか、DamStandardのようなブラシを使用してスカルプト中に表面におおよそのアウトラインをスケッチし、徐々に立体的な形に仕上げます。

作品を始める前のブレインストーミング段階では、ミラーや結合などの機能を使用して、何度も反復し、ランダムな抽象形状を作成し、デザインのインスピレーションとベースとして使用します。このような形式の実験は、従来の粘土彫刻のワークフローでは実現が難しいデジタルの利点を活用しています。

プロジェクトのスケジュールと塗装について教えてください。

Ryu: 彫刻と絵画を含む全プロセスには約4〜5ヶ月かかりました。絵画には、伝統的な日本画の材料を使用しました。これらの顔料は、完全に天然の鉱物から派生しているため、独特で上品な光沢と色彩が特徴です。彫刻自体がかなり小さいため、意図的に大きな顔料粒子を選んでいます。これにより、原始的で粗いテクスチャが生まれ、さまざまなレベルでの彫刻の形の繊細さと流動性と興味深く対照します。

「Metamorphosis」は特に難しいプロジェクトでしたか？

Ryu: はい、この作品を作成する際の最大の課題は、これが3Dプリントされた彫刻に初めて伝統的な日本の顔料を使用する試みであったことです。また、平面キャンバスで作業していなかったため、顔料が流れる方法を制御し、それを私の表現に統合することが課題でした。また、大きな粒子の顔料のため、彫刻の複雑なディテールが損なわれる可能性があるため、それをあまり厚く塗らないように注意する必要がありました。