Maxon Oneを使ってホラーとアートの接点を探る

FXネットワークの「American Horror Story」は非常に人気があり、プロデューサーたちはゾクッとするような新シリーズである「American Horror Stories」の独自のタイトルシーケンスを希望した。

監督のFrederic Colinは、「Bestie」エピソードのタイトルを作成する際に、Cinema 4DとRedshiftを使用して、3Dと撮影素材、ストック映像を組み合わせ、ダイナミックな編集と潜在的なトランジションを取り入れることで、混沌とした感覚を表現した

Colinとの対談で、彼の創造的なプロセスについて話し合いました。その中には、Feed Me LightとElastic.とのコラボレーションも含まれている。

経歴をお聞きしたいのですが、たとえば映画学校には行きましたか?

Colin: 私のバックグラウンドは、友人たちと短編映画を撮影していくつかの年月を経て、その品質を向上させるためにより多くのVFXという選択肢が必要だと気付きました。自分で物事を作成する能力を得るために、様々なソフトウェアプログラムを独学で学び始めました。最初は編集や2Dエフェクトに焦点を当てていましたが、後に3Dも含めたスキルを広げていきました。

私の計画は映画学校に通うことでしたが、出願締切の前日に、独学でキャリアを築く道を選ぶことに決めました。Cinema 4Dは非常に強力で使いやすいと感じ、それに固執し、学び続けました。

短編映画での仕事のおかげで、数年後にフランスの監督オリヴィエ・ダアンが所有するUman Filmsに勧誘されました（「La Môme/La Vie en Rose」）。その会社で働くことで多くのことを学び、やがて自分自身のプロジェクトを作成し、映画製作者としての道を本格的に歩み始め、高級時計メーカーCartierのプロジェクトで3Dの世界に足を踏み入れました。

しばらくしてフリーランサーになり、それ以降Elastic、The Mill L.A.、Imaginary Forces、Feed Me Light、Mathematic、Trizz、Bandits、Mikros、MPCなど、世界中の多くのスタジオでデザイナーやディレクターとして働いています。Feed Me LightとElasticとの「Bestie」のタイトルにおけるコラボレーションは非常に素晴らしく、制作とクリエイティブプロセスが直截でした。

タイトルはどのようにして制作されましたか？

Colin: 最初に、ElasticのクリエイティブディレクターであるHazel Bairdにプレゼンテーション用のデッキを作成する必要がありました。私はR&Dで行った作業の一部を共有し、コンセプト、ムード、ルックを見せました。プロジェクトを開始する前にできるだけ明確にすることが重要ですので、行動の説明を含むすべてのショットをリストアップしました。また、カメラの動きについての私の考えを示すために、一部のショットをモックアップして荒いストーリーボードを提供しました。

私は、さまざまなデザイナーにさまざまなショットを割り当てました。3DデザイナーのCian McKenna とOlivier Pirardもその中に含まれ、ソフトウェアの選択肢を柔軟にしました。私は、迅速に作業し、3Dで高品質の結果を得ることができるアーティストを探し、合成作業で自分のショットに責任を持てると判断しました。

クライアントは最初の日から音楽を提供してくれましたので、編集の進行が大いにスムーズになりました。私はボードをレイアウトに変換し、それから最初のラフな編集に変えました。段階的に、私たちは日々クリアリティを向上させ、プロジェクト全体を通してそのアプローチを維持しました。

制作中に頼りにした特定のツールやテクニックは何ですか？

Colin: 制作中、リアルなカメラの動きを作成するために、Cinema 4DのCappuccinoツールをよく使用しました。このツールを使用すると、マウスの動きを記録してキーフレームに変換することで、リアルなカメラの動きをシミュレートすることができました。また、RAMの使用量を最小限に抑えつつ、リアルタイムのタイムラインを維持するために、インスタンスを利用しました。インスタンスを使用することで、システムリソースを効率的に使用しつつ、オブジェクトを効率的に複製することができました。さらに、強力で高速なCinema 4Dのボリュームモデリングツールも使用しました。これらのツールを使用することで、効率的に複雑な形状やエフェクトを作成することができました。

合成に関して、Redshiftのポストレンダリングのオプションは非常に優れています。cryptomatteやライトID、さまざまな他のAOVやパスなど、堅実なチームワークのワークフローを確立するための便利な選択肢がたくさんあります。

3Dと実写を組み合わせるとしている他のアーティストへのアドバイスはありますか？

Colin: 照明と3Dシーンの構築について考慮してください。スケールはライトやカメラの挙動に影響を与えます。最良の結果を得るためには、3Dを実世界のスケールで構築し、テクスチャやモデルの詳細レベルを高め、サーフェイスの不完全さを考慮して、3Dの錯覚を破り、リアリズムを作り出すことが重要です。また、カメラを実際のカメラのように扱い、レンズ、動き、歪みを考慮してください。

3Dコンポーネントを設定した後、合成が重要になります。3Dの素晴らしさは、すべてのパスを分離できることで、画像を上下させる余地が大きくなることです。これは有利ですが、利用可能な多くの可能性があるため、圧倒されることもあります。そのため、ムードボードやリファレンスと合わせて作業することは、望ましい最終的なルックを実現するために重要です。

他に伝えたいことはありますか？

Colin: 現在、私は近日公開予定の短編映画「Away That Night」のトレーラーを制作中です。これは、1980年代後半のロサンゼルスの街を舞台にした3Dアニメーションのラブストーリーです。トレーラーをまもなく公開され、映画の資金調達に利用することを希望しています。また、高級ブランドやオープニングタイトルのアニメーションなど、ディレクターとしていくつかのプロジェクトにも取り組んでいます。

さらに、別のスタジオで3Dデザイナーとしての仕事を続けており、これは非常にエキサイティングです。なぜなら、さまざまな素晴らしいスタジオや人々と完全に異なるムードで仕事ができるからです。