Repousser les limites pour Nike Comment Dada Projects a utilisé Maxon One pour créer une élégante série de ressources de mouvement pour l'événement "Her Rise" de Nike.
Lorsque Nike a demandé à Dada Projects de développer une bibliothèque de ressources de motion design pour leur événement de célébration "Her Rise" l'année dernière, marquant 50 ans de présence féminine dans le sport passé, présent et futur, le studio a répondu avec des visuels éclectiques qui distillent des motifs sportifs clés avec une touche féminine.
En utilisant Cinema 4D, Redshift, ZBrush et After Effects, ils ont créé un ensemble d’éléments dynamiques comprenant des ressources de mouvement, des visuels d'événements, une vidéo sur scène et un filtre de visage interactif et ludique.
Minimal et polyvalent
Fondé en 2021, Dada Projects est un studio dirigé par des femmes dont la mission est double : encourager les femmes à se lancer dans des carrières en 3D tout en remettant en question les approches traditionnelles du motion design en 3D. Avec la collaboration, l'expérimentation et l'inclusivité au cœur de l'approche du studio, l'esthétique expérimentale de l'équipe a attiré l'attention et abouti à des commandes de Selfridges, Adidas, Vogue et la London Fashion Week.
"Nous pensons que notre esthétique, notre créativité et notre volonté de repousser les limites de la narration visuelle sont des facteurs tout aussi importants qui attirent les clients vers nous", déclare Christina Worner, fondatrice et directrice de la création, qui explique comment DADA vise à fournir un travail exceptionnel qui transcende les genres et trouve un écho auprès d'un large public.
Ayant l'habitude de travailler avec différentes équipes et d'établir des relations de confiance, DADA a reçu une commande qui lui a laissé une certaine liberté créative pour produire de multiples ressources visuelles faisant allusion à des sports spécifiques pratiqués par certaines athlètes féminines célébrées lors de l'événement.
Mais les défis à relever, étaient nombreux, notamment les directives strictes de la marque Nike et une palette de couleurs minimaliste. Les visuels devaient également être suffisamment polyvalents pour fonctionner selon les spécifications et les exigences de différents formats, notamment les écrans pour les événements en direct, le contenu des médias sociaux, les filtres de visage, les publicités dans les médias payants et les éléments imprimés. Enfin, le concept devait transmettre l'essence des principaux motifs sportifs sans mettre explicitement en scène des silhouettes humaines.
"L'une des méthodes que nous avons employées pour développer le concept a consisté à concevoir des décors créatifs", se souvient M. Worner. "Plutôt que de dépendre uniquement de l'imagerie sportive traditionnelle, nous avons créé une série de décors industriels minimalistes intégrant des éléments qui non seulement symbolisaient le sport, mais introduisaient également une touche de surréalisme dans les animations."
L'énergie en mouvement
DADA a également expérimenté l'animation et le mouvement pour donner vie aux éléments sportifs d'une manière unique en incorporant des simulations liées au sport qui impliquaient la transformation d'objets par des impacts intenses, des étirements, des rebonds, des mouvements fluides et du flou de mouvement. Le ralenti a permis de maintenir une atmosphère élégante et de transmettre l'énergie inhérente aux différents types de mouvement.
La productrice exécutive Ana Aguiar décrit leur approche globale de la conception en utilisant l'analogie d'une séance de photos. "Cinema 4D nous a permis de construire rapidement des décors entiers semblables à l'environnement d'une séance photo. Chaque plan a été méticuleusement composé en arrangeant des modèles 3D dans les scènes et en plaçant des sources d'éclairage pour créer l'ambiance souhaitée."
L'équipe a utilisé ZBrush pour ajouter un réalisme organique aux modèles, Cinema 4D pour l'animation et la composition, Redshift pour jouer avec la lumière et ajouter une touche analogique aux caméras, aux effets d'objectif et aux rendus, et After Effects pour le compositing.
"Notre objectif était de créer un style visuel qui donne l'impression d'un mouvement rapide, comme s'il était capturé à grande vitesse, bien que les animations soient intentionnellement au ralenti", explique Worner, notant qu'ils ont simulé le flou de mouvement en animant les paramètres de la caméra Redshift dans C4D.
La voie à suivre
L'équipe de DADA est impatiente de relever de nouveaux défis créatifs, et le secteur de la mode l'attire en raison de l'importance donnée à l'innovation et à l'intégration, explique M. Aguiar. "Il y a beaucoup de place pour l'expérimentation dans ce domaine, et nous sommes actuellement à la recherche de projets où nous pouvons augmenter le niveau de surréalisme. En évoquant leur récent projet de mode "Fata Morgana", elle explique qu'il a permis à DADA d'explorer les possibilités d'utiliser de vrais modèles et de fusionner des séquences d'action en direct avec des éléments en 3D.
En fin de compte, la collaboration et l'esprit d'équipe font que les longues journées passées devant un écran en valent la peine. Worner déclare : "Je pense que c'est véritablement l'esprit d'équipe qui nous motive à persévérer dans notre travail. La valeur de l'effort partagé et le plaisir de concrétiser des visions artistiques constituent nos plus grandes sources de satisfaction et de gratification.".
Helena Swahn est une rédactrice basée à Londres, au Royaume-Uni.