Grenzen verschieben für Nike mit Maxon One Wie Dada Projects mit Maxon One eine Reihe von eleganten Motion Assets für Nikes "Her Rise"-Event erstellt hat.
Als Nike letztes Jahr an Dada Projects herantrat, um eine Bibliothek mit Motion Design-Assets für die Veranstaltung "Her Rise" zu entwickeln, die 50 Jahre Frauen im Sport in Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft feiert, reagierte das Studio mit eklektischen Visuals, die die wichtigsten Sportmotive mit einem weiblichen Twist destillierten.
Mit Cinema 4D, Redshift, ZBrush und After Effects schufen sie ein dynamisches Event-Paket mit Motion Assets, Event-Visuals, Videos auf der Bühne und einem spielerischen, interaktiven Gesichtsfilter.
Minimalistisch und vielseitig
Dada Projects wurde 2021 gegründet und ist ein von Frauen geführtes Studio, das es sich zur Aufgabe gemacht hat, Frauen zu ermutigen, eine 3D-Karriere anzustreben und gleichzeitig die traditionellen Ansätze des 3D-Bewegungsdesigns in Frage zu stellen. Die spekulative Ästhetik des Teams, bei dem Zusammenarbeit, Experimentierfreude und Inklusivität im Mittelpunkt stehen, zieht Aufmerksamkeit und Aufträge von Selfridges, Adidas, Vogue und der London Fashion Week an.
Wir glauben, dass unsere Ästhetik, unsere Kreativität und unser Bestreben, die Grenzen des visuellen Geschichtenerzählens zu erweitern, ebenso wichtige Faktoren sind, die unsere Kunden zu uns führen", erklärt Christina Worner, Gründerin und Creative Director, das Ziel von Dada, außergewöhnliche Arbeiten zu liefern, die über die Geschlechtergrenzen hinausgehen und ein breites Publikum ansprechen.
Da wir bereits mit verschiedenen Teams zusammengearbeitet und Vertrauen aufgebaut haben, ließ der Auftrag, den Dada erhielt, Raum für kreative Freiheit, um mehrere visuelle Elemente zu produzieren, die auf bestimmte Sportarten ausgewählter Athletinnen anspielen, die auf der Veranstaltung gefeiert wurden.
Aber es gab auch Herausforderungen, vor allem die strengen Markenrichtlinien von Nike und die minimale Farbpalette. Das Bildmaterial musste außerdem so vielseitig sein, dass es die Spezifikationen und Anforderungen verschiedener Formate erfüllen konnte, z. B. Bildschirme für Live-Events, Social-Media-Inhalte, Gesichtsfilter, bezahlte Medienanzeigen und Druckmaterialien. Und das Design musste die Essenz der wichtigsten Sportmotive vermitteln, ohne explizit menschliche Figuren zu zeigen.
"Eine der Methoden, mit denen wir das Konzept ausarbeiteten, war das kreative Set-Design", erinnert sich Worner. "Anstatt nur auf traditionelle Sportbilder zurückzugreifen, entwarfen wir eine Reihe von minimalistischen, industriellen Kulissen, die nicht nur den Sport symbolisierten, sondern auch einen Hauch von Surrealismus in die Animationen einbrachten.
Energie in Bewegung
DADA experimentierte auch mit Animation und Bewegung, um die sportlichen Elemente auf einzigartige Weise zum Leben zu erwecken. Dazu wurden sportbezogene Simulationen eingebaut, bei denen sich Objekte durch starke Stöße, Dehnungen, Sprünge, fließende Bewegungen und Bewegungsunschärfe verwandeln. Indem sie alles in Zeitlupe ausführten, konnten sie eine elegante Atmosphäre aufrechterhalten und die Energie, die den verschiedenen Bewegungsarten innewohnt, vermitteln.
Die ausführende Produzentin Ana Aguiar beschreibt den gesamten Designansatz anhand eines Fotoshootings. "Mit Cinema 4D konnten wir in kürzester Zeit ganze Sets aufbauen, ähnlich wie bei einem Fotoshooting. Jede Aufnahme wurde sorgfältig komponiert, indem wir 3D-Modelle in den Szenen anordneten und Lichtquellen einrichteten, um die gewünschte Atmosphäre zu schaffen."
Das Team verwendete ZBrush, um den Modellen organischen Realismus zu verleihen, Cinema 4D für die Animation und Komposition, Redshift, um mit Licht zu spielen und Kameras, Objektiveffekten und Renderings einen analogen Touch zu verleihen, und After Effects für das Compositing.
"Unser Ziel war es, einen visuellen Stil zu schaffen, der den Eindruck einer schnellen Bewegung vermittelt, als ob er mit hoher Geschwindigkeit aufgenommen wurde, obwohl die Animationen absichtlich in Zeitlupe erstellt wurden", erklärt Worner.
Der Weg in die Zukunft
Das Team von Dada freut sich auf neue kreative Herausforderungen. Der Modesektor reizt sie, weil er so viel Wert auf Innovation und Inklusion legt, sagt Aguiar. "In diesem Bereich gibt es viel Raum für Experimente, und wir sind auf der Suche nach Projekten, bei denen wir den Surrealismus erhöhen können. Anhand ihres jüngsten, selbst initiierten Modeprojekts "Fata Morgana" erklärt sie, dass Dada dabei die Möglichkeiten des Einsatzes echter Models und der Verschmelzung von Live-Action-Filmen mit 3D-Elementen erkunden konnte.
Letztendlich sind es die Zusammenarbeit und der Teamgeist, die die langen Tage vor dem Bildschirm lohnenswert machen, sagt Worner: "Ich würde sagen, der Teamgeist ist es, der uns antreibt, das zu tun, was wir tun. Das Gefühl der gemeinsamen Anstrengung und die Befriedigung, künstlerische Visionen zum Leben zu erwecken, ist das, was uns am meisten Spaß macht und uns erfüllt."
Helena Swahn ist Autorin und lebt in London, Großbritannien.