Cinema 4D assure la création de contenus 3D pour Oculus Rift Oculus Rift est sans conteste l'une des innovations majeures du secteur des médias. Nguyen (Kenji) Duong et Felix Droessler sont étudiants et investissent ce marché en s'aidant de Cinema 4D pour la création de contenus interactifs.
Infinite Travel, tel est le titre du court-métrage que ces deux étudiants ont créé en utilisant Cinema 4D. On y voit les données de mouvement correspondant à un spectacle de danse se transformer en une animation unique. Ce film, assez peu orthodoxe, est non seulement très spécial par la façon quasi unique dont il utilise les données de mouvement, mais également par la manière de présenter ce processus : Ce film a de fait été spécialement réalisé pour être vue sur des dispositifs Oculus Rift. En ces temps d'innovations technologiques, force est de constater qu'Oculus Rift prépare la prochaine révolution. Ce visiocasque garantit à ses utilisateurs de littéralement s'immerger dans un environnement 3D.
Dans le cadre de leurs études à l'Université Hof / Campus Münchberg, Kenji et Felix ont été invités par leur professeur à créer une animation basée sur le projet Motion Bank. Le projet Motion Bank, initié par le professeur Zöllner, est une représentation abstraite de chorégraphies numériques dont le but est de produire une vision nouvelle des mouvements correspondants. Kenji et Felix se sont aider de la bande sonore de ‘No Time to Fly’ de Deborah Hay qu'ils ont sélectionnée à partir de la Motion Bank – et des données de mouvements correspondantes – pour réaliser leur projet. L'équipe a décidé de transcrire fidèlement l'atmosphère de la musique et ce tout particulièrement dans l'animation. Non contente de devoir s'adapter parfaitement au dispositif Oculus Rift, l'animation se devait également d'être optimisée pour un rendu stéréoscopique. Ce qui signifie que le spectateur pourrait non seulement profiter de la liberté de mouvement permise par Oculus Rift, mais qu'il pourrait également voir l'animation en 3D.
La conversion des données de tracking du Projet de Mouvement s'est effectuée à l'aide d'un plugin tout spécialement développé pour l'occasion ; Ce qui a notamment permis le transfert des données aux objets et aux systèmes de particules. De plus, XPresso et Thinking Particles ont été utilisés pour convertir les données du Projet de Mouvement en animation, cette dernière ne comportant aucun interprète humain. Grâce à Infinite Travel, l'utilisateur est transporté dans un voyage alors qu'il reste de fait sur place. Tandis que l'animation se déroule, différentes destinations de voyage émergent peu à peu du paysage. Ce dernier se transforme lui-même constamment pour évoluer d'une cité médiévale à un monde nébuleux pour finir dans un paysage de steppe sous un ciel parfaitement bleu.
Avec une durée de 2 petites minutes, l'animation de Kenji et Felix est assez courte, convenons-en. Néanmoins, compte tenu du fait que les images avaient une perpective de 360° doublée d'un réglage stéréoscopique avec un pas de position de 8 centimètres, le rendu correspondant était pour le moins considérable. Les images à calculer étaient non seulement de grande taille mais devaient également être rendues deux fois. Inutile de dire que le planning et l'optimisation des objets et matières constituant la scène, étaient on ne peut plus nécessaire pour assurer des temps de rendu dans un délai raisonnable, sachant que les ressources à disposition n'étaient pas infinies. Le rendu a été effectué avec VRay. After Effects auquel ont a adjoint des outils de post-production propres au pack développeur Oculus Rift, ont été appelés à la rescousse ; Tout ceci pour venir à bout de ce film dans les délais impartis.
Infinite Travel est non seulement une approche intéressante qui permet aux spectateurs de s'immerger dans des données de mouvement d'une manière inhabituelle, mais également une expérimentation de création de nouveaux contenus très innovante grâce à l'utilisation du visiocasque Oculus Rift.
La version pilotée par Caméra VR d'Infinite Travel peut être visualisée ici.
